Velvet Buzzsaw objasnio je kraj

Po Sarah Szabo/4. veljače 2019. 10:59 EDT/Ažurirano: 17. prosinca 2019. 17:56 EDT

Umjetnička djela mogu biti vrlo zbunjujuća i ponekad vas mogu srušiti. Netflix-aVelvet Buzzsaw uzima tu ideju i kreće s njom, oživljavajući umjetničke komade koji oduzimaju dahu publici - trajno.

Treći film pisca-redatelja Dana Gilroya,Velvet Buzzsaw je satirična horor-komedija koja svoj kritički pogled skreće na svijet umjetnosti, skenirajući vratare koji određuju koja vrsta umjetnosti postaje uspješna. Film je ponovno spajanje za Gilroya i suigrače Jakea Gyllenhaala i Renea Russa, koji su prethodno zajedno radili na sjajnom djelu u Gilroyevom redateljskom debiju,noćnom, Je li dobar film kao onaj visoko cijenjeni novi klasik? To ovisi o tebi. Ali mnogo slično noćnom,Velvet Buzzsawje film s porukom, umočenom u krv.



Neke su teme filma prilično očigledne, ali poput kletve u središtu priče, vrag je u detaljima. Ako imate problema s odgovorom što ovaj film pokušava reći, ne brinite više. Sjednite, uživajte u piću i, samo za sebe, ne dirajte ništa dok razbijamo krvavi krajVelvet Buzzsaw,

Završna izložba

Nemojte se zavaravati zbog sjajnog sjaja atmosfere visoke umjetnostivelikodušni proračun, U svom srcuVelvet Buzzsaw je drskost kolosiječnog filma kao i bilo koja dionica Petak 13, Zapravo, tačniji opis ovaj film bi označio kao verziju svijeta umjetnosti Posljednje odredište,Umjesto da žrtve uglavnom budu nesimpatični tinejdžeri za rezanje kolačića, oni su jedinstveno odvratni, nezasitno pretenciozni odrasli odrasli. Ispravan si i ne bi im se trebalo svidjeti, što čini još bolesnijim užitkom sjediti unatrag i gledati ih kako trpe.

Slično kao Posljednje odredište, ovo je u biti slasni film s metafizičkim negativcem. UPosljednje odredište serije, neprijatelj je sama Smrt. U Velvet Buzzsaw, stvari su malo složenije. Ovdje je ubojica osvetoljubivi duh preminulog umjetnika, Vetrila Deasea, koji ustraje izvan groba kako bi smrtonosno kaznio sve one koji bi željeli profitirati od svoje i tuđe umjetnosti.



Komedija ubojica

Velvet Buzzsaw nije osobito zastrašujući film. Što se žanra tiče, najbolje ga je kategorizirati kao horor-komediju, s naglaskom na komediji. Ali ni to nije nimalo smiješan film, a što se tiče šale o koljenu.

Humor u filmu ne dolazi iz gagova, već iz lučne apsurdnosti likova i njihovog duboko glupog svijeta koji svi shvataju prilično ozbiljno. Pogledajte imena likova, sve samo s ove strane vjerodostojnih, logičnih kreacija najtententičnijih ljudi na Zemlji. Morf Vandewalt, Rhodora Haze, Jon Dondon, P.I. Ray Ruskinspear, i naravno, Vetril Dease, žvakaće zalogaj istog imena vrišti 'anagram', iako vjerojatno nije jedan. (Preusmjeravanje imena uključuje 'vražje vidjeti umjetnost', 'umjetnost: sjeme gnoja' i druge frustrirajuće kombinacije koje skoro izgleda kao da imaju smisla. Prilično dobra metafora za film, iskreno.)

Ključ za započinjanjeVelvet Buzzsawrazina razumijevanja da film nije vrsta užasa koji vas pogađa s tragičnim okolnostima ili kataklizmičkom nesrećom. Osnovna crta svijeta filma već je totalni horor show, a ubojstva su katarza. Film je prije svega satira o lošim ljudima. Kad se ti likovi dobiju, trebali bi se zabaviti.



Smrt autora

Neki od prvih redaka dijaloga u Velvet Buzzsaw potječu od mehaniziranog umjetničkog djela zvanog Hoboman, djelo iz miješanih medija izloženo u Art Baselu. Kritički lik Jakea Gyllenhaala, Morf Vandewalt, stigao je da poveća veličinu djela, kao i sve drugo što mu prikaže pozornost na izložbi. Dok promatra, robot pita gomilu: 'Jeste li se ikad osjećali nevidljivo?'

U djelu se čini da se komentar odnosi na beskućnike, ali isto vrijedi i za Velvet Buzzsawkoncepciju umjetnika i zameru koja pokreće filmsku priču. Za film o svijetu umjetnosti pojavljuje se vrlo malo umjetnika - većina likova koje pratimo upravo je tu za kupnju i prodaju. O samim umjetnicima govori se poput poznatih marki, a njihov rad hvaljen je zbog popularnosti i novčane vrijednosti prije svega. Ne tretiraju se kao ljudi koji ulažu svoje srce i dušu u svoje radove - posebno umjetnika u središte radnje.

Morfova uloga

Morf određuje vrijednost umjetnosti filtrirajući je kroz vlastitu perspektivu. Ono što ne voli, ne prodaje. On možda nije vlasnik galerije ili izvanredan prodavač poput Rhodore, ali on je još uvijek vratar i ključni dio ekosustava svjetske umjetnosti parazitske umjetnosti. Kad Morf uđe u predstavu, prolazi pored znaka koji glasi „Nema zabune u mojoj kući“ - izjava koja odražava njegov status kritičara. Konfuzija postoji samo u Morfovom osobnom životu. Kad je na poslu, s velikom sigurnošću govori.

Većina ljudi umjetničkim eksponatima pristupa otvoreno i pitajući se, ali ne i Morf - on je tu da donese presudu. U njegovom je svijetu na njemu da odluči što će se smatrati kvalitetnom umjetnošću. Odbacuje hit emisije, Hoboman, kao izvedeno djelo koje ga ne impresionira. Njegova procjena efektivno poništava sve ostale pohvale, šaljući komad da se spremi u skladište. Njegove kritike imaju neposredne posljedice, a neke loše kritike očito su toliko uznemirujuće da u osnovi ugrožavaju živote umjetnika - poput jednog stvaratelja, koji se, kako kaže, Morf, napije i sruši automobil nakon što ga je emocionalno srušio loš pregled.

U stvarnom životu kritičari su samo ljudi koji rade svoj posao, obično s tim ništa osobno. U svijetu odVelvet Buzzsaw, Morfove kritike predstavljene su kao vrsta nasilja, opravdavajući njegovu eventualnu smrt na rukama živihHoboman,

cast koji pokazuju 70-ih

Napad: Orasi

Velvet Buzzsaw pozicionira se kao kritika komercijalizacije umjetnosti, a osvetoljubivi duh Vetrila Deasea poslužio je kao glavni sud poruke. Ali važno je zapamtiti da je i sam Dease bio nije osobito dobra osoba, Kako Morf i ostali likovi na kraju otkriju, Poremećaj u stvarnom životu bio je vrlo loš, nasilan i emocionalno poremećen. Smrt ga nije pretvorila u ubojiti duh - zapravo je samo pustila njegovu tamnu dušu na svijetu.

Unatoč svemu, čini se da bi sve bilo u redu - ništa se ne bi dogodilo i nitko ne bi umro - kad bi Josephina tek slijedila Deazove želje i dopustila da se njegov rad uništi. U stvarnom životu, okrivljujući žrtvu je gadna stvar. U kontekstuVelvet Buzzsaw, u kojem žrtve uglavnom isključivo djeluju iz vlastitog osobnog interesa, osjeća se prilično opravdano. Ubojica je loša osoba, sigurno - ali u ovom filmu nema nedužnih žrtava.

Ljudi počinju umirati

Koliko god izgledala proganjana kao što su Deaseove slike, prokletstvo nije nužno njegovo umjetničko djelo. Naravno, njegova stvarna krv možda se može pomiješati s bojom koju je koristio, ali to je više putokaz za jednu od tema filma - kao i blesava, samozadovoljavajuća stvar koja puno pravih umjetnika,

Stvarna funkcija Deaseovog prokletstva (ili kako god ga želite nazvati) je oružavanje svih umjetnosti - ne samo njegovih vlastitih slika. To je razlog zaštoHoboman oživi da napadne Morfa, zaštoSfera može odsjeći Gretchen ruku u najboljem filmu filma i zašto Josephina doslovno proždire prostranstvo žive boje. Film ne objašnjava baš svoja pravila, ali objedinjujuća nit svih smrti je ta što su ih počinili umjetnička djela - a s tim da su likovi toliko natopljeni u svijetu umjetnosti, uvijek su ranjivi. Oni ne cijene snagu koja ih okružuje i svi na kraju plaćaju za svoje neznanje svojim životom.

Baršunasta zujanje

Morf provodi većinu filma postajući sve sumnjičaviji zbog mnogih smrtnih slučajeva koje se događaju oko njega, ali jedini lik koji u potpunosti shvaća što se događa je Rhodora. Nakon što Bryson, Jon, Gretchen, Josephina i Morf umiru, Rhodora prihvaća da ludi scenarij 'Prestanak oživljavanja umjetnosti da bi ubio ljude' vjerojatno ima neke zasluge za to.

Mudro je osjetivši da je vjerojatno sljedeći na bloku za rezanje, unajmljuje tim pokretača koji će joj skinuti dom svih umjetničkih djela - 'Svaka slika, svaki crtež, svaka razglednica' - svega, ukupno do ukupno 47 komada. Zadovoljna što je posao obavljen, počinje se lakše odmarati - sve dok ne osjeti malo golicanja na stražnjem dijelu vrata. Izvodeći film na krajnje apsurdnoj nozi dosad, Rhodorin logotip 'Velvet Buzzsaw' iz njezinih dana kao punk glazbenik ushićuje u životu i reže je.

Na početku filma, stari bend Rhodora podrazumijeva umjetnik Damrish da je krenuo iz iskrenog mjesta prije nego što se ugurao u samo-parodiju, pretpostavljajući da je postao više komercijalni motor i ime marke, nego čisto umjetnički poduhvat. Damrish, budući da je samo šest mjeseci izbačen iz siromaštva, još uvijek je u skladu s njegovim kreativnim korijenima i oštro je osjetljiv na ideju rasprodaje - put kojim se Rhodora zauzela radi obogaćivanja. To je odluka koja je u konačnici osuđuje, vodeći je izravno, tijekom godina, do neočekivane smrti.

Umjetnost radi umjetnosti

Postoji trenutak na početku filma kada lik Johna Malkovicha, umjetnik Piers, izražava želju da se udalji od B.S. umjetnosti kao posla i natrag u nešto čisto. Kako kaže vlasnik galerije Jon Dondon, 'borim se da se vratim stvaranju, otkrivenju, milijarda godina energije proždire kroz naš mozak.' Kao što film na kraju zaključuje, taj je put pravičan.

Scenarist i redatelj Dan Gilroy govorio je o temamaVelvet Buzzsawistražuje u intervjuu zaHollywood Reporter,rekavši: 'Jako me zanimala ideja odnosa umjetnosti i trgovine u današnjem svijetu. To je vrlo nemiran odnos. (...) To ne znači da komercijalni uspjeh umanjuje rad, ali ni to ga ne definira. Htio sam doći do ideje da je umjetnost više od robe. '

U konačnici, film govori o uzdizanju čistog čina stvaranja nad komercijalizacijom pukotina. To je razlog zašto muškarac na ulici na kraju filma - pravi hoboman - ne predstavlja nikakvu opasnost od prodaje umjetnosti Dease koju je pronašao. Prodaje se jeftino na ulici, umjetnost se ocjenjuje po čistoj estetici, a ne po percipiranoj vrijednosti. Dease je želio da njegov rad bude uništen, ali na kraju filma to je anonimno u svijetu, što se također čini prihvatljivom sudbinom. Njegovo djelo više nije osmerobrojna serija roba, već samo umjetnička djela radi umjetnosti.

beskonačni ratni cast

Preživjeli duše

Velvet Buzzsaw svoje teme izražava ne samo kroz ljude koje ubija, već i zbog ljudi koje ne.

Jadna Coco, koja naiđe na toliko mrtvih filmova filma, nikad ne dobiva posao višeg nivoa koji toliko žudi. Zbog udaljenosti koju održava od trule moralne srži umjetničke industrije, ona preživljava Deazov gnjev. Piers se izvlači iz sve performativne pozornosti umjetničkog svijeta i počinje ponovno piti, preživljavajući od želje da se makne s poslovne komercijalne strane. Damrish, proganjan gledajući u sliku Dease i osjećajući se kao da ga gleda, samo ustaje i u jednom trenutku napušta film, osjećajući opasnost i trčeći za svojim životom. Ti su likovi, kaže film, svi na ispravnim stazama.

U posljednjem kadru filma, ispod kredita, Piers šeta plažom, štapom škakljajući oblike u pijesku. Izbliza čini se kao da bi mogla postojati neka veća poruka u onome što radi. No kako se kamera uskraćuje, a Piers se vrti, postaje jasno da na njenim crtežima nema dubljeg značenja. On stvara samo za zabavu. Njegovi kolege umjetnost su pretvarali u nešto za konzumiranje i njime su proždirali. Piers se vraća u osnove, tražeći tu iskonsku kreativnu energiju. Završava film izgledajući pijan i radostan s netaknutim životom, nastupajući ni za koga posebno, crtajući besciljne krugove na plaži.