To je ono što se događa: Grozne ideje koje su se zapravo pretvorile u fantastične stripove

Po Chris Sims/19. siječnja 2018. 16:40 EDT

Svakog tjedna pisac stripa Chris Sims odgovara na goruća pitanja koja imate o svijetu stripa i pop kulture: što je s tim? Ako želite Chrisu postaviti pitanje, pošaljite ga na @theisb na Twitteru s hashtagom #WhatsUpChris ili ga pošaljite na adresu staff@looper.com s naslovom 'To je sve'.

P: Koje su neke od 'najgorih ideja ikad' u stripovima koji su se pokazali izvrsnima? - @jdstarns



Evo tajne koja vam zapravo nitko ne govori o stvaranju stripa: zapravo ne trebate započeti s velikom idejom. Nemojte me krivo shvatiti, sigurno ih ima lijepo, a mnogi superheroji o kojima razmišljate imaju svoje korijene u čvrstim premisama. Na primjer, Superman je sjajna ideja, a iako je izvorna ideja iza Batmana samo na veliko skidala Shadow, stavljanje vlastitog spina na nešto što je već uspjeh, prilično je čvrsta strategija kada cijeli vaš medij tek počinje.

To kaže, 'dobra ideja' i nije baš nužna. Uz dovoljno napora koji stoji iza njega, može djelovati čak i najgrublji, najaktivnija intuitivna premisa - a to znamo jer povijest stripa je puni priča i likova koji nikad nisu trebali biti tako dobri kao što su bili.

Spider-Man: krajnja loša ideja

Možda najbolji primjer ikad grozne ideje koja je rezultirala jednom od najboljih stvari ikada bio je, naravno, Amazing Spider-Man. Sasvim je vjerovatno najveća kreacija u povijesti stripa, ali doslovno ništa o njemu ne bi smjelo raditi uopće,



Čak je i osnovna ideja loša - ili se čini da bi to barem bila. Kao što možete očekivati, Stan Lee je napravio bezbroj intervjua o stvaranju Spider-Man-a, a pored toga što je uvijek rekao da je mislio da bi bilo 'užurbano' ako netko može zamahnuti na webu, spomenuo je poteškoće u isticanju ideje Marvelovom izdavaču Martinu Goodmanu. Njegov je argument bio prilično jednostavan i, da budem iskren, i prilično neprobojan: ljudi mrze pauke,

Istina je da ni ljudi nisu toliko voljeli šišmiše, a konkurencija im je bila u redu s junakom koji je utemeljen na toj ideji. Razlika je, naravno, u tome što su šišmiši barem imali tu povijest s Draculom, pozajmivši pop-kulturnu vezu s drugim likom koji bi progonio noć zastrašujući one koji su mu se suprotstavili. Pauci, s druge strane, nisu imali takvu vezu. Pa, ako ne računaš Charlotte's Web, koja je prvotno objavljena 1952. Čak i tada je pauk morao naučiti pisati na engleskom jeziku, pružiti puno komplimenata i umrijeti kako bi ljude zapravo volio. Peter Parker to nije ni imao.

Peter Parker, spektakularno strašna osoba

Čak i bez poteškoća u premisi, Spidey se teško prodavao. Do trenutka kada je debitirao 1962. godine, Marvel je već imao određeni uspjeh uvodeći novu vrstu superheroja koji je stajao suprotno etabliranim likovima poput Supermana, ali Fantastična četvorka su od početka bila prilično divni likovi. Osim što je bio odvažni astronauti amateri, Reed je bio super genij s četvrtastim čeljustima iz Atomskog doba, Johnny je bio zgodni tinejdžer, Ben je bio tvrd, nikad ne reci smrtni pilot, a Sue je ... dobro trebalo im je nekoliko godina da dođu do stvarnog davanja Sue liku, ali na kraju su stigli.



igre sa zlatom prosinca 2016

Peter Parker, s druge strane, započinje svoju karijeru kao suprotno fantaziji moći. Koliko god se nervozni čitatelji možda mogli poistovjetiti s odabranim klincem koji se izvrsno snalazio u školi, ali mu je bilo teško naći prijatelje, on nije baš neki aspirativni lik. Ditko ga privlači kao tinejdžera, svi neugodni uglovi, divovske naočale i nagnuta ramena. Čak i nakon što stekne ovlasti, on je kreten u tome - prvo što čini je javno ponižavanje nekoga jačeg nego što je nekad bio, a onda odmah počne zarađivati ​​svojim moćima.

To je, naravno, cjelokupni posao s Spider-Manovim podrijetlom, i cijela ta stvar sa snagom i odgovornošću koja se poprilično pojavi kad god se malo zavara o ujaku Benu, što je cijelo vrijeme. Ali ta se originalna priča završava lekcijom, a služi kao čudan spoj priče o superheroju, igri moralnosti i ironično-twist horror stripa u stilu EK. Ako je to sve što je ikada postojalo, a s obzirom na to da je Spider-Man debitovao u posljednjem broju časopisa Nevjerojatna fantazija antologija u vrijeme kada je izvorni Bullpen bacao sve što su mogli na zid da vide što će zalijepiti, postoji velika šansa da bi to i bilo, ne biste morali mnogo kopati da biste utvrdili zašto nije uspio.

Umjesto toga, sve je kliknulo, dijelom i zbog toga što su čitatelji smatrali da je nova vrsta prepričavanja uvjerljiva, a dijelom i zato što su Lee i Ditko bili par zaista nevjerojatnih stvaralaca stripa koji su doslovno revolucionirali stripove sa svakom pričom.

Vraća se Mračni vitez

Drugi veliki, očigledan, mora biti klasik Frank Millera Vraća se Mračni vitez, makar samo zato što je to platonski ideal Grim 'n' Gritty Takea učinio iz svih pogrešnih razloga.

Da budemo pravedni, zapravo se ne čini kao da je to toliko odstupanje od norme, djelomično zato što gotovo svaka Batmanova priča u 30 i više godina postojala u njenoj sjeni. Čak se i u to vrijeme Batmanove knjige neprekidno kretale u mračnijem smjeru još od 1970., i dok DKR svakako je bio ogroman skok naprijed, to je bio skok koji se činio logičnim s obzirom na trend. Stvar je u tome da su sve te knjige reagirale na istu stvar: Adam West iz 1966. godine posilni TV emisija. To je kontekst zbog kojeg knjiga djeluje na to što je Gotham City prikazan tamo 60-ih pop-art metropola TV emisije propala u urbanu noćnu moru zločinačke valove.

U svom uvodu u meki urez DKR, Frank Miller govori o tome kako je jedan od njegovih glavnih motiva za pričanje priče saznao kad je imao 30 godina, s obzirom da je Bruce Wayne trebao biti vječni 29, on je zapravo stariji od Batmana. Njegovo je rješenje bilo stvoriti priču u kojoj smo Battana 60-ih godina uhvatili 20 godina kasnije, nakon njegovog umirovljenja, kada je svijet prešao iz šarenih arh-kriminalaca u širenje ubojica i crtanih uličnih bandi.

To je stvarna pretpostavka tog stripa: stvaranje starog Batmana kako bi se kreativac mogao ponovo osjećati mladim i postavljanje u svijet koji pokazuje da su njegove herojske osobine u konačnici bile besmislene u čuvanju grada od Pravih problema, podvučenih odlaskom put mračno i čak nagovještavajući da bi sam čin Batmana mogao rezultirati ubojstvom Robina. To je gruba pretpostavka, čak i za vrijeme kada je žanr superheroja očajnički bio doživljavan kao 'odrastao'. Pa ipak, Vraća se Mračni vitez bio je ogroman uspjeh, i unatoč tri desetljeća imitatora i kritičkog ispitivanja koji su procvjetali ružu, i dalje je dogovoreno kao jedan od boljih stripova tog desetljeća.

Nitka nije Zemlju ubacila Batmana u Mad Max puta

Sad kad razmišljam o tome, postoji još jedna Batmanova priča koja je, barem u teoriji, ukorijenjena u premisi koja uopće ne bi trebala raditi: Ničija zemlja,

Oznaka glasi kao popis loših ideja: to je čitav luk priče koji traje cijelu godinu kao tjedna priča kroz sve Batmanove knjige, plus dodatne poveznice s ostatkom Batmanove obitelji i knjige poput JLA (ček!) koji se udvostručio na ove razorne, velike događaje poput broja tijela Zaraza, nasljedstvo, i Kataklizma da su se svi već umorili (provjeri!), u kojem je Gotham City potpuno uništen (to je a velik ček!) potresom koji je Batman bio nemoćan zaustaviti (provjeriti!). Umjesto toga, vlada je napustila veliki američki grad duž New Yorka, ostavivši ga kao bezakonsku propast koju su pregazile bande predvođene supervillainima i policajcima, pretpostavka koja pruža uvjerljivost čak i u svijetu u kojem postoje superheroji (provjerite!).

kina blagajna

Međutim, u praksi je Batmanovim knjigama bio potreban upravo pucanj u ruku. Koliko god smiješna bila ova zamisao, ideja o postpokaliptičnom Batmanu pokazala se sjajno. Svojim je pustolovinama dao sasvim novi kontekst, a uzimajući pripovijest o filmovima katastrofe iz prethodnih nekoliko godina do svog logičnog zaključka, omogućio je kreativcima da očiste ploču, a nakon što je Gotham City neizbježno obnovljen, omogućio je kreativcima da se usredotoče na svojevrsno ' natrag na osnovama borbe protiv kriminala bez osjećaja kao da ne žive do posljedica. Sigurno ima puno pogrešaka, a Batmanov urednik Denny O'Neil posvetio je čitavo poglavlje DC Comics Vodič za pisanje o gnjavaži stvaranja 'mega serije' koja je strogo rasporedila toliko kreativaca - ali djeluje nevjerojatno dobro.

Toliko je dobro da je i novalizacija vrijedna čitanja, a zapravo bi mogla biti bolja od stripa. To, zapravo, i nije previše iznenađujuće, jer je napisao Greg Rucka. U to je vrijeme prije svega bio poznat kao romanopisac, ali tijekom DC provalio je u DC NML i brzo postao jedan od najcjenjenijih Batmanovih pisaca svih vremena.

Zimski vojnik

Ponekad se stvori ideja koja je tako dobro izvedena da se gotovo i ne sjećate da je to prije bilo potpuno suludo da to zapravo i učinimo. 'Zimski vojnik' jedan je od onih - gledajući to sada, to je jedna od najtemeljitijih modernih priča u Marvelu, koja je restrukturirala sporednu ulogu Captain America i osigurala izvorni materijal za neke od najomiljenijih filmova o superherojima ikad snimljenih. 2005. godine, kada su ga Ed Brubaker, Steve Epting i Michael Lark koristili za pokretanje novog Kapetan Amerika niz? Bilo je to gotovo nezamislivo. Što je zapravo jedna od stvari koja ga je učinila sjajnim.

Desetljećima se šala o smrti i uskrsnuću u Marvelovom svemiru sastojala u tome da su jedini ljudi koji su stvarno ostali mrtvi bili ujak Ben, Gwen Stacy i Bucky, za koga je otkriveno da ga je ubio Baron Zemo kad je kapetan Amerika napravio njegov povratak unutra Osvetnici # 4 davne 1964. godine. Zimski vojnik, Brubaker i Epting uzeli su jedno od tih nepovredivih pravila i bacili ga ravno kroz prozor, i to su učinili na način na koji svaki njegov djelić zvuči gore od posljednjeg.

Zamislite da se vratite u 2004. i nekome kažete da se ne samo Bucky vratio u život, već se vraćao kao istrenirani mozak sovjetskog ubojica s kibernetskom rukom koji je koristio obuku koju je stekao kao tinejdžerski atentator kako bi pokušao ubiti Kapetana Ameriku, a zatim postao novi Kapetan Amerika nakon što je Steve Rogers upucan na put ka vlastitom suđenju zbog izdaje. To zvuči kao najgora moguća priča o Captain America, ali apsolutno je jedna od najboljih Cap-ovih priča svih vremena, a Bucky Barnes je vratio kao jednog od najupečatljivijih Marvelovih likova.

Gwenpool nije ona koja misliš da je ona

Ne bih to stvarno rekao Gwenpool, trenutni Marvelov naslov Chrisa Hastingsa i Gurihirua 'loša je ideja', ali teško je objasniti jedan i to gotovo jednako loše. S većinom stripova želite da visoki koncept ima jednostavno privući ljude kako bi namamili ljude, nešto škakljivo u što se možete uklopiti u naslov - ideju s kojom je sam Hastings prilično upoznat kao tvorac Avanture dr. McNinja, dugotrajan i izuzetno dobar strip o liječniku koji je također nindža.

S Gwenpool, komplicirano je činjenicom da naslovni lik apsolutno nije ono što se čini na prvi pogled. Ona ima svoje korijene u nizu varijanti naslovnica u kojima je pokojna, ožalošćena djevojka Spider-Man-a izmiješana s raznim likovima, što je u ovom slučaju, naravno, bio Deadpool. Evo čudnog dijela: unatoč imenu vrlo poznati stil kostima, lik koji glumi u svojoj knjizi posljednjih nekoliko godina je ne Mhup Gwen Stacy / Deadpool, što je zapravo prilično grozna ideja. Koncept koji stoji iza znaka je da joj je ime Gwen Poole, a ona je osoba iz koje potječe naše svijet, onaj u kojem su Marvelovi stripovi izmišljene priče koje se prodaju u stripovima, a koji su se prevozili u Marvelov svemir.

To je zaista nevjerojatan koncept i dovodi do nekih od najboljih priča koje su stripovi vidjeli u posljednje vrijeme: Gwen-ova 'moć' je ta što je potpuno svjesna da glumi vlastiti strip i zato je vrlo vjerojatno da će trajno umrijeti, a budući da ima zanemarivanje prolaznika koje proizlazi iz činjenice da ona zna da su samo beznačajni pozadinski likovi, našla se prilično lako kako ulazi u ulogu superjunaka. Način na koji se ova pretpostavka pretvara u priču koja spaja metatekstualne komentare i inovativne superherojske akcije je nevjerojatan. Jedini problem je uvjeriti ljude da knjiga nije ono što misle da se temelji na naslovu, a započinjanje bilo kakve rasprave sa 'ne, zapravo ste u krivu o onome što mislite da je ova knjiga' često vas može pokrenuti na krivu nogu kad pokušavaš zakačiti čitatelja. Uzmite sve to s zrnom soli, jer posebno dolazi iz ureda u Marvelu, gdje u posljednje vrijeme radim većinu svojih radova na pisanju stripa, ali to je jedan od najboljih stripova koji će se pojaviti u duže vrijeme.

RoboCop vs. Terminator, crossover koji niste znali da vam je potreban

Otkako se Društvo pravde 1940. godine prvi put okupilo za svojim ogromnim stolom, stripovi su igrali bezbroj krosovera, a jednom kad su se počeli baviti licenciranjem filmova i TV emisija, mogućnosti su postale beskrajne. Napokon je puno lakše (i put isplativije) samo nacrtati dva svoja omiljena lika kako se druže nego zavesti nekoliko glumaca da rade posao. Nažalost, to također znači da je tržište 90-ih apsolutno bilo prekriveno krosoverima, i dok su se tvorci iza njih obično trudili i trudili se čineći neke prilično zabavne trenutke, većina je rezultata u najboljem slučaju bila u redu.

RoboCop vs. Terminator, s druge strane, vlada strože nego bilo koji drugi crossover, s mogućom iznimkom Archie protiv Predatora, Ta knjiga, međutim, ima barem divlju šok-vrijednost svoje premise kako bi je prenijela čitateljima koji moraju vidjeti kako to funkcionira. RoboCop i terminators druge strane su dovoljno blizu da ne bi mogle raditi. Dvije su različite vrste znanstvene fantastike, akcijska priča o putovanju kroz vrijeme postavljena protiv satiri u skoroj budućnosti. Lako je postaviti dva lika jedan protiv drugoga, ali stvoriti svijet u kojem ta radnja ima bilo kakvog smisla? To je puno teže.

Ovaj je povukao na način da se čini bez napora, najviše zato što je riječ o dvojici najvećih kreativaca stripova koji su radili na vrhu njihove igre: Frank Miller i Walt Simonson. Objavljen 1992. godine, mogao bi zapravo biti posljednji doista sjajan strip Frank Miller, a iako je Simonson još uvijek sjajan, udarao je u istu vrstu virtuozne umjetnosti koja ga je vodila u vožnji Thor najopsežnije poprimiti lik i jedan od najvećih trčanja svih vremena.

Ne samo što su uspjeli stvoriti pretpostavku koja spaja dvije serije - digitalizirani mozak Alexa Murphyja i rad koji je učinjen kako bi mu pružio svoj dio čovjeka, djelomični stroj, tijelo policajca pruža iskru osjećaja koji omogućava Skynetu da se probudi i preuzme dužnost svijet i započnite s prekidom čovječanstva - ono također ide dovoljno daleko preko vrha da vam pruži sve što želite vidjeti. Vidimo cijenu neuspjeha čovječanstva, u tome što Terminatori masovno idu do zvijezda Warhammer 40.000- svemirski brodovi pokriveni gigantskim srebrnim lubanjama i vidimo da se budućnost uskraćuje na najgrozniji mogući način šake. Ozbiljno, ovo je knjiga koja vrhunac doživljava s vojskom RoboCopsa, nastalom kad Murphy sakrije svoju svijest u programu Skyneta, a zatim preuzme tvornicu Terminator nakon što se probudi kako bi napravio vojnike po svom imidžu, preuzevši vojsku Terminatora u bojišta budućnosti. to je rad kao vrag, uz stručno pripovijedanje teksta u prilog vlastitoj premisi.

To nikako ne bi trebalo biti ovako dobro, ali apsolutno jest.

Svakog tjedna pisac stripa Chris Sims odgovara na goruća pitanja koja imate o svijetu stripa i pop kulture: što je s tim? Ako želite Chrisu postaviti pitanje, pošaljite ga na @theisb na Twitteru s hashtagom #WhatsUpChris ili je pošaljite e-poštom na adresu Staff@looper.com s naslovom 'To je sve'.