Najstrašniji horor filmovi o izolaciji

Po Nick Hilden/3. lipnja 2020. 15:22 EDT

Što horor film čini tako zastrašujućim? Je li to gore? Skok plaši? Osjećaj da bi demon mogao vrebati u sjeni? Ili je to nešto još groznije i malo relevatnije?

Ako pogledate najbolje od najboljih horor filmova, često ćete u svima njima naći sličnu temu - izolacija. Taj osjećaj biti sam, odsječen od svijeta, sam sa samo svojim strahovima i eventualno ubojitim čudovištem, apsolutno je zastrašujući. To je razlog zbog čega se bojimo mraka i zastrašujuće boravimo sami u tuđoj kući. Biti sam je zastrašujuće, a to je nešto što filmaši horora znaju već dugo.



Dakle, danas ćemo pogledati sve zastrašujuće kretnje koje koristi ovaj trop. Ovo su filmovi zbog kojih se osjećamo klaustrofobično, odvojeni od prijatelja i obitelji i očajnički želeći da nam netko dođe spasiti. Od priče o izvanzemaljskim osvajačima do zbrkanih filmova o čudovištima, ovo su najstrašniji horor filmovi o izolaciji.

Stvar je horor film o strahu i izolaciji

Što izolaciju čini još gorom? Biti zarobljen u njemu, a da ne znate koja bi od vaših kolegica mogla biti ubojito stvorenje koje mijenja osobu iz drugog svijeta. To je točno premisa iz 1982. godineStvar, jedan od redatelja Najbolji filmovi Johna Carpentera,

Kurt Russell je glumio u jednoj od svojih najsjajnijih uloga u dugoj karijeri ispunjenoj ulogama, Stvar govori o američkom istraživačkom timu na Antarktiku koji se našao na nepoznatom stvorenju na mjestu pokolja u obližnjoj bazi. Pretpostavljajući da je rečeno stvorenje mrtvo, vraćaju ga u vlastiti laboratorij na testiranje, samo da bi otkrili da je vrlo živo i da ima sposobnost pretpostaviti izgled svakoga tko dođe u kontakt s njim. I ne samo to, nego kada je izložen, postaje zastrašujuće, gorljivo prskajući.



Što se tiče izoliranih postavki, to je otprilike jednako udaljeno. Ne samo da su naši protagonisti odsječeni od civilizacije svojim položajem i ne samo što je vanjska komunikacija razdijeljena olujom, nego su i izolirani jedan od drugog jer ne mogu znati tko je, a nije 'stvar'. Čak se podrazumijeva da oni koji su zaraženi to ne znaju nužno, što znači da su na neki način izolirani od istine vlastitog identiteta. To je nevjerojatno jeziva stvar, a sa svojim ledenim terenom, zloslutnim rezultatom i vrhunskom glumom, Stvar osvijestit će vas vrlo klaustrofobično.

Sjaj će vas malo naljutiti

Sve počinje dugačkim pucanjem automobila koji vozi duboko u daleku pustinju. Uskoro saznajemo da u automobilu ima obitelj koja će zimu provesti sama u skrovitom hotelu, koji bi bio jeziv čak i da nije natprirodno. Što bi moglo poći po zlu?

Mnogo. Mnogo polazi po zlu.



Režija Stanley Kubrick i glumi Jack Nicholson, 1980-ih Isijavanje nije samo jedan od najvećih izolacijskih horor filmova svih vremena, već se smatra jednim od najvećih filmova svih vremena, razdoblja. Priča o obitelji Torrance dok imaju posla s njihovim sve više ludim ocem, sinom tajanstvene moći i hotelom koji izgleda kao da je pakao poginio ih sve.

Prilagođeno iz romana Stephena Kinga, Isijavanje je remek-djelo susprezanja, nadogradnje na svoj ritam koji nije ništa manje od živčanog uma. Gluma je fenomenalna, vizualne slike koliko i zastrašujuće, a njegove teme i implikacije toliko su složeni da je nadahnuo pobiranje teorija obožavatelja u rasponu od uvjerljivih do izravnanih matica. Ali što je najvažnije, film daje dojam da se zidovi zatvaraju na vama i do kraja Isijavanje, možda se osjećaš jednako ludo kao i Jack Torrance.

U Alien-u vas nitko ne može čuti kako vrištate

Dok su 1979. god Stranac gazi liniju između horora i znanstvene fantastike, nema sumnje da je to zastrašujuće. U svemiru vas nitko ne može čuti kako vrištate.Upravo je tamo u oznaci filma. Svi ste sami, a najbliža pomoć su vam svjetlosne godine.



Film u režiji Ridleya Scotta pripovijeda posadu svemirskog broda koju proganja tajanstveni, stranac koja ih lomi jedan po jedan. Uskoro se sve svodi na titularno stvorenje nasuprot Ripleyju (kojeg glumi sjajni Sigourney Weaver) dok ona plati bitku za opstanak koja pokreće jednu od najveće filmske franšize ikada napravljeno.

Jedan od najstrašnijih aspekata Stranac je kako se na taj način učinkovito povećava osjećaj izoliranosti dok se priča kreće dalje. Dok to počinje tako što je posada izolirana u tami prostora, barem ih još uvijek ima. Ali kako ih ubijaju na jezive, jezive načine, taj osjećaj izoliranosti raste kako njihov broj opada. Konačno, Ripley se ne mora sam suočiti s izvanzemaljcem, već to čini i u čamac za spašavanje, odvojen od glavnog broda, još dalje i dalje izoliran.



Zapravo je izolacija toliko sastavna za film da je 2014. godine objavljen spinoff videoigara pod nazivom Vanzemaljac: Izolacija,

Zli mrtvi je ultimativni film strave 'kabina u šumi'

Gomila mladih ljudi koji se bijesno obraćaju kabini u šumi - to je tako tipičan užasni trzaj koji je pokrenuo polu-parodijski film nazvan, prikladno, Kabina u šumi, Ali nismo ovdje da razgovaramo o tome. Ovdje smo da razgovaramo o jednoj od njegovih glavnih inspiracija, Zli mrtvi,

Redateljski prvijenac 1981. po žanru omiljeni Sam Raimi, Zli mrtvi ima dovoljno jasnu priču. Nekoliko prijatelja kreće u sredinu nigdje i na kraju ih napadnu mrtvi demoni. Tamo gdje se film izdvaja od gomile lookalikesa i copycats-a je činjenica da na taj način savršeno kombinira strahote, goru, humor i nadrealizam.

Stvarno možete osjetiti osjećaj izoliranosti dok središnji lik Asha odabere svoje prijatelje, na kraju ga ostavi samog da se udubi u smijeh i plač ludila. Ta se atmosfera izoliranosti još više produbljuje svaki put kad je prisiljen zaroniti u mračan i odlučno jeziv podrum.

Nastavak Zli mrtvi 2 i Vojska tame nastavite se igrati s konceptom izolacije. U prvom, u osnovi imamo ono što je remake originala koji su neki obožavatelji pozdravili kao poboljšanje. U slučaju potonjeg, naš junak Ash nalazi se prebačen u srednji vijek, gdje je u izvjesnom smislu izoliran svojim prilično ekstremnim scenarijem „ribe izvan vode“.

U Čeljusti se heroji nalaze izolirani ... s ribom koja jede čovjek

1975. Steven Spielberg objavio je film koji je postavio standard za klackalice s ruba vašeg sjedala. Pretpostavka od čeljust krajnje je jednostavno. Ostrvo Nova Engleska teroriše morski pas. Ono što film čini zanimljivim - osim njegovih ogromnih zastrašivanja, majstorskih režija i savršene glumačke predstave - je kako različiti ljudi koje uznemirava navedena morska psi reagiraju na prijetnju.

Dok na prvi pogled čeljust možda se ne čini kao da se fokusira na izolaciju - na kraju krajeva, nekoliko ključnih scena događa se na prenapučenoj plaži - nemoguće je poreći da je tema središnja u svojoj priči. Uzmimo za primjer da prvo ubojstvo dolazi kada se djevojka nađe odvojena od svojih prijatelja, plivajući sama. Onda je svaki zastrašujući trenutak kad je Richard Dreyfuss Matt Hooper prisiljen zaroniti pod vodu.

Ali koncept izolacije najvažniji je za čitav treći čin, gdje tri središnja lika potjeraju morskog psa na maleni ribarski brod. Tada smo shvatili da je izolacija bila srž priče cijelo vrijeme. Dok su prije bili dio veće populacije na nekom otoku, sada su njih troje ljudi na još manjem otoku (u ovom slučaju brodu). Kako saznajemo, svaki je čovjek otok prema sebi. Tada se u posljednjem klimatskom trenutku, kada se šef Brody (Roy Scheider) suočio s morskom psom jednom zauvijek, nalazi na vrhu vrha potonulog broda.

Izolacija je zastrašujuća tema u Mirnom mjestu

Prije samo nekoliko godina, ako ste nam rekli da je Jim iz Ured je htio pustiti jednog od najveći horor treperi desetljeća, bili bismo skeptični da smo to barem rekli. Ali onda je 2018. John Krasinski zastrašujući Mirno mjesto udari na veliki ekran, pa evo nas.

Postavljeno neposredno nakon što uništava društvo apokalipsa koju su dovela izvanzemaljska čudovišta bez vida, ali nevjerojatnog sluha, Mirno mjesto slijedi obitelj Abbott dok oni pokušavaju preživjeti, stvoriti neku sličnost stabilnog života i prevladati gubitak svog malodobnog sina / brata. Obitelj se uspostavlja na zabačenoj farmi gdje promatraju tihi život, cijelo vrijeme brinući se hoće li netko od njih objaviti zvuk, upozoravajući bića na njihovu prisutnost. Stvar je u tome što je majka obitelji trudna i bliži joj se rođenje, a kao što svi znamo, bebe nisu baš poznate po sposobnosti da miruju.

Mirno mjesto bio je ogroman uspjeh, dokazujejući publici da bi Krasinski mogao uplašiti sranje od nas. Dio zastrašujuće moći filma dolazi iz činjenice da su njegovi likovi tako izolirani. Geografski su odsječeni njihovim životom na farmi, međuljudski zbog činjenice da ne mogu govoriti ili čak plakati za pomoć, a u slučaju kćeri Regan, gluhoćom koja je dodatno izolira od ostatka obitelji ,

Dawn of the Dead pokrenuo je skup preživjelih protiv cijelog svijeta

Postoji mnogo sjajni zombi filmovi vani koji nude obilje straha, ali ako ste morali odabrati onu koja je stajala iz gomile, originalZore mrtvih sigurno bi bio u tijeku. U režiji zombija i kralja strave George Romero, ovaj klasik iz 1978. pomogao je u postavljanju standarda za mrtvu veličinu koja guta u mozgu.

Druga rata u Romerovoj Živi mrtvaci niz, Zore mrtvih postavlja se ubrzo nakon što su zombiji prvi put ustali iz groba. Pratimo šačicu preživjelih koji se otvaraju u trgovačkom centru u nadi da će pronaći sigurnost i zalihe, i promatramo kako njihova situacija ide od razmjerno dobrog (barem kad uzmete u obzir da se svijet spustio u zombi pakao) do katastrofalno lošeg.

Zore mrtvih vidi naše protagoniste izolirane od onoga što društvo i dalje može postojati činjenicom da su oni u osnovi zarobljeni u tržnom centru. Iako se ova izolacija u početku čini pomalo dobrodošla zahvaljujući njihovoj relativnoj udobnosti, ona polako gubi svoj šarm kada se nameće stvarnost njihove situacije. Ironično je da se kad njihova izolacija prestane s tim da se još uvijek živi autsajderi nameću kako malo sigurnosti u potpunosti se srušili. Dok je u većini unosa na ovom popisu izolacija pridonosi teroru, u Zore mrtvih, čini se da im je to jedina nada za opstanak.

Mislimo da smo sada sami u 10 Cloverfield Laneu

Objavljena 2016., divno jeziva 10 Cloverfield Laneslijedi mladu ženu (Mary Elizabeth Winstead) koja se nakon nesreće probudi kako bi otkrila da je zatvorena u nekakvom skloništu za bombe koje je sagradio pomalo intenzivan, ali naizgled u redu pripravnik za sudski dan (glumio je scenu koja krade Johna Goodmana). Said prepper obavještava je da je nepoznatu katastrofu opustošio vanjski svijet, rekavši da ju je spasio nakon njezine nesreće i da će ona ostati sigurna samo dok ona ostane u njegovom bunkeru. Predvidljivo, stvari nisu onakve kakve izgledaju.

Cijeli koncept za 10 Cloverfield Lane šarkama na izolaciju. Vjerojatno je skrivanje u bunkeru jedino što će one unutar njega čuvati na sigurnom, ali izolacija je ujedno i alat kojem Goodmanov Howard Stambler najviše treba da održi svoju tajnu. Udaranje ovog tematskog nokta po glavi je (iskreno sjajna) upotreba klasičnog hita iz 1967. 'Mislim da smo sada sami' Tommyja Jamesa i The Shondells. Uz taj nevjerojatan glazbeni izbor, set se osjeća nevjerojatno sitno. U Howardu nema dovoljno prostora za kretanje, a kako situacija eskalira, osjećaj napetosti i izolacije samo se gradi i izgrađuje, sve dok naš junak mora odlučiti hoće li provaliti ili riskirati vani.

Descent je nevjerojatno klaustrofobičan horor flick

Jeste li ikada razmišljali o ulasku u špilju, samo da biste pogledali njezinu mračnu, tajanstvenu prazninu i odlučili da bi vaše vrijeme bolje provodili iznad zemlje? Ne krivimo vas jer smo vidjeli Spuštanje,

Objavljeno 2005. godine,Spuštanje pripovijeda grupu žena koje odlaze na jamarsko putovanje kako bi se vezale nakon tragične nesreće. Stvari se brzo pokvare kad kolaps zatvori izlaz, i shvate da su prekinute i da im ne dolazi pomoć jer su završili u nepoznatom spiljskom sustavu, a nitko izvanvana nije svjestan svoje lokacije. Njihova jedina nada je da potraže drugi izlaz, ali dok to počnu tražiti, brzo otkrivaju da nisu sami i da je sve što je u špilji s njima gladno.

Spuštanje bio je široko pozdravljan zbog svojih straha, sa New York Times izjaviti 'jedna od boljih horor zabava u posljednjih nekoliko godina'zahvaljujući grozničavoj glumi, zastrašujućim čudovištima i klaustrofobičnom okruženju. Taj se osjećaj klaustrofobične izolacije sve više i više sužava kako film napreduje, a na kraju je glavni lik sav sam od sebe, vukući se kroz sve zategnutiju pukotinu.

Doista izolacija. Spuštanje prikazuje sljedeću najbližu stvar ukopavanja živih.

Klasični roman nadahnuo je tri jezive priče o izolaciji

Zamislite ovaj scenarij. Naizgled ste posljednja živa osoba - ili barem ona posljednja koja se nije pretvorila u neko bezobrazno stvorenje - i provodite dane lutajući gradom skupljajući hranu i zalihe, svo vrijeme pazeći na sunce da ne zađe prije nego što budete imali priliku povući se u svoj utvrđeni dom ... jer noću stvorenja love. Samo si ti protiv njih u praznom svijetu.

Ako vam ova pretpostavka zvuči poznato, to je zato što je tri puta postavljena na ekran - prvo 1964. godine Posljednji čovjek na Zemlji, glumi Vincenta Pricea; drugi 1971. kao Čovjek Omega, glumi Charltona Hestona; zatim najkasnije 2007. kao Ja sam legenda, glumi Will Smitha.

Svi ovi filmovi temeljeni su na romanu Richarda Mathesona, Ja sam legenda, a svaki se malo razlikuje. Svi imaju svoje pozitivne i negativne aspekte, ali jedna stvar zvuči istinito kroz sve njih - koncept je prilično neozbiljan. Uzmite u obzir činjenicu da glavni junak iz svakog filma nije samo sam, već je prisiljen živjeti u bitno napuštenom gradu, te ga stalno podsjeća na ljude koji su otišli i stalno se boji mraka. Razgovarajte o jezivom, tužnom postojanju.

Saw je sve u tome da bude zarobljen i uplašen

U prošlosti bi ih nazivali 'prskanje'. U novije vrijeme ih se smatra pornografima za mučenje. Kako god nazvali ovaj brutalni žanr, Pila niz argumentirano predstavlja svoj gorki vrh. Za naše svrhe ovdje smo usredotočeni na prvu ratu. Kada Pila na velikom platnu 2004. godine, istinski je prestravio publiku svojim nemilosrdno okrutnim, krvavim prikazima nasilja.

Priča je varljivo jednostavna. Dva se muškarca probude u odvratnoj kupaonici, svaki prikovani na suprotnim stranama sobe, a mrtvo tijelo na podu između njih. Kasetofon ih obavještava da sada moraju učiniti sve što je moguće da pobjegnu, ali ako jedan od muškaraca ne ubije drugog, njegova obitelj će biti ubijena. Odatle izbija borba za preživljavanje i ubojstvo, a kroz niz povratnih informacija, saznajemo kako su ovi ljudi završili u ovom neredu.

Osim groznog nasilja, dio onoga što čini Pila - i doista, čitava franšiza - tako nemirna uključuje da se likovi uhvaćeni u ubojicu zamku nađu na izoliranom mjestu, odsječeni od bilo kakvog oblika vanjske pomoći. Što je još gore, žrtve koje su zarobljene zajedno izolirane su jedna od druge vlastitim motivacijama za preživljavanje po svaku cijenu. To nisu suigrači koji zajedno rade na prevazilaženju šansi, već su to ljudi spušteni u izolirane životinje koje će učiniti sve da spasu što veći dio vlastite kože.

Funny Games govori o svemu što može otići po zlu tijekom odmora

Postoji puno strašnih filmova strave koji trbuhu trpe, ali Zabavne igre možda je možda najcrnji. Bez obzira govorimo li o izvornoj austrijskoj verziji iz 1997. ili o remakeu snimljenom iz 2008. godine na engleskom, priča je ista. Oba je snimio isti redatelj (Michael Haneke), samo je drugi ažuriran poznatim glumcima kako bi cijeli svijet mogao doživjeti zaista teško gledati priču.

U Zabavne igre, obitelj odlazi na odmor u zabačenu kuću, gdje ih dva mladića, koja ih brutalno muče, zarobljavaju, naizgled bez razloga. A mi stvarno mislimo brutalno. Nije zabavno gledati, a u stvari je vježba vidjeti koliko je publika spremna ići. Nastavljajući gledati stravično nasilje, teorija ide, mi smo u tome suučesnici.

Jedan od glavnih razloga zašto je ovaj film tako zastrašujući uključuje njegovu izoliranu postavku. Teško je zamisliti bilo što užasnije od izlaska u ruralnu ugodnost prirode sa svojim voljenima, tek tada doživjeti besmislena, noćna djela nasilja. U najboljem je slučaju neugodno, a u najgorem slučaju zastrašujuće, a dovoljno je samo da otkažete planove za godišnji odmor.