Pravo značenje iza tih zbunjujućih filmskih završetaka

Po Looper osoblje/1. prosinca 2016. 16:00 EDT/Ažurirano: 19. prosinca 2017. 17:10 EDT

Nisu svi filmski tvorci voljeli da njihovi filmovi imaju jednostavne završetke. Neki ostavljaju svoje posljednje prizore dvosmislenima kako bi publika razmišljala. Ali ponekad to planira povratne vatre, što rezultira krajnjim zbrkama. Ne boj se! U našem smo videu dobili odgovore koji su vam potrebni, ali pazite na spojlere.

Inception (2010)

Film Christophera Nolana ostavio je umovima publike da se okreću koliko i vrh u završnom kadru. Taman kad izgleda da će se vrh okrenuti i raspasti, zaslon će se smanjiti na crno. Posljednji snimak pokazuje kako se Dom Cobb ponovno susreće sa svojom djecom. Ali nikada ne znamo je li se to stvarno događa ili je to san. Fanovi su godinama beskonačno raspravljali o sceni početak izašao ... ali prema Nolanu, ne-kraj je zapravo vrsta cijele točke.



U 2015. god. redatelj je održao uvodni govor na Sveučilištu Princeton, i rekao gradima da 'progone svoju stvarnost'. Iskoristio je završetak početak kao primjer govoreći:

'(Cobb) je bio s djecom, bio je u svojoj subjektivnoj stvarnosti. To ga više nije zanimalo, a to govori: možda su sve razine stvarnosti važeće. Kamera se pomiče preko vrtećeg vrha neposredno prije nego što se čini da treperi, bila je izrezana na crno. '

Ukratko, kraj filma ovisi o nama - i u bilo kojem smo slučaju u pravu.



Izlazi tamni vitez (2012)

U međuvremenu, kraj Nolanovim Tamni vitez trilogija nije tako nejasna koliko početak, Nakon što je bacio nuklearnu bombu iz Gotham Cityja, Batman bježi od eksplozije ... izvan zaslona. To znamo, jer kasnije, dok je Alfred u Firenci, vidi svog bivšeg učitelja Brucea kako sjedi za stolom, uživajući u obroku s bivšom ženom Seline Kyle. Neki obožavatelji teoretizirali su da je ovo sve san - da je Batman zapravo poginuo u eksploziji i da je Alfred jednostavno zamišljao kako vidi svog prijatelja kako odlazi na talijansko sunce.

Ali to je šišmiš. Prije kraja filma, zajedno s Luciusom Foxom saznajemo da je Bruce Wayne popravio autopilot Bat-plane šest mjeseci prije posljednjeg obračuna u Gothamu. To je sve izlaganje potrebno gledateljima da znaju kako je Batman iskočio dok avion leti bombom prema uvali.

I sigurno, kad Alfred vidi Waynea u Firenci, to je točno kako ga Alfred opisuje ranije u filmu. Ali to nije san - to je samo najbolji način da Wayne pokaže Alfredu da je živ. Štoviše, Selina Kyle je tamo, nosi ogrlicu majke Wayne, koju krade na početku filma. Alfred ne zna da su ona i Wayne postali stav, a on je prestao prije nego što su se Batman i Catwoman udružili kako bi spasili Gotham City.



Napokon, i sam Bruce Wayne, Christian Bale, misli da je živ do kraja filma. On objasnio tijekom intervjua uz promociju Izlazak: Bogovi i kraljevi:

'(Alfred) je samo zadovoljan što sam živ. I on je otišao. Jer to je bio život kakav je oduvijek želio (Bruce). Jako mi je zanimljivo. Mislim da je kod većine filmova sklon reći da je uvijek ono što publika misli da jest. Moje osobno mišljenje je da to nije bio san. To je bilo stvarno. I (Bruce) je bio oduševljen što se napokon oslobodio privilegija, ali u konačnici i tereta od Brucea Waynea.

Ništa od toga ionako nije važno. Batfleck je val budućnosti! Ali, preusmjerimo pogled prema duhu Batmanove prošlosti ...



Birdman (2014)

Film Alejandra G. Iñárritu o ispraznom glumcu koji pokušava vratiti se na Broadway ima takav čudan završetak koji donosi početak na sramotu. Kroz film je prikazan Riggan Thomson koji ima supermoći, samo da bi im kasnije to bilo objašnjeno kao da je sve u njegovoj glavi. U posljednjem prizoru Rigganova kći Sam ulazi u svoju bolničku sobu kako bi pronašla njegov krevet prazan, a prozor otvoren. Sirene i razgovor se mogu čuti s ulice ispod. U početku, Sam gleda dolje, ali ona polako okreće glavu prema nebu i smiješi se. Neki bi mogli pomisliti da to znači da Riggan zapravo ima ovlasti i odletio je.

Ali ... vjerojatno ne. Čini se da se zaista dogodilo da je Riggan uspješno počinio samoubojstvo, što nije učinio prethodnog dana. Čini se da je Sam počeo halucinirati baš poput svog oca. Činjenica da na rukama ima tetovaže ptica i da je njen otac igrao superheroja sa moćima temeljenim na pticama, upućuje na jaku povezanost njih dvoje. Čini se da je Sam napustio stvarni svijet da bi se upustio u maštu u kojoj živi njen otac, visi iznad oblaka. Film je na kraju ipak podnaslovio 'Neočekivana vrlina neznanja'. Ovdje Sam odluči ignorirati stvarnost.



Jedan od PtičarČetiri scenarista, Alexander Dinelaris Jr., nagovijestio je tijekom intervjua s HuffPost Live da se ključ njihova razumijevanja kraja nalazi u Saminoj vezi s ocem:

'Mislim da smo kad smo pronašli vezu s kćeri, počeli razumijevati što je Rigganova priča. Jednom kad se spustila, Eminin veliki monolog, u podrumu smo počeli shvaćati odnos i što je to. Nećemo sjediti i objasniti kraj. Valjda je moja stvar ako možete ušutjeti glas osrednjosti, što je onda moguće? '

Barton Fink (1991)

Na kraju, kako braća Coen bljesnu, Barton Fink izlazi na plažu, gdje susreće ženu nalik slici koja ukrašava njegovu oskudnu, depresivnu hotelsku sobu. Ubrzo nakon što se upoznaju, film završava, što potencijalno ostavlja neke gledatelje kako grebe po glavi. Što to znači?

Slika predstavlja ideju Hollywooda. To je mjesto mašte, plaža i prekrasnih žena. U međuvremenu, tijekom cijelog filma Fink je podvrgnut holivudskoj stvarnosti. Njegov je scenarij rastrgao izvršni direktor; saznao je da je njegov junak, pisac W. P. Mayhew oprani alkoholičar, i da Mayhewova supruga piše svoje romane za njega; i pobjegao je iz gorućeg hotela i manijaka koji drži oružje.

Mislili biste da bi konačno pronalazak žene na plaži značio da je Fink na kraju svojih suđenja, nakon što je postigao svoju nagradu i mjesto gdje se osjeća sigurno. Ali u stvari, on je saznao istinu o opasnom svijetu u kojem sada postoji.

Joel Coen objasnio u intervjuu 1991. godine:

'Neki ljudi sugeriraju da cijeli drugi dio filma nije ništa drugo nego noćna mora. Ali nikad nije bila naša namjera da, u bilo kojem doslovnom smislu, prikažemo neki loš san, a ipak je istina da smo težili logici iracionalnog. Željeli smo da atmosfera filma odražava psihološko stanje glavnog junaka. '

Nema zemlje za starce (2007)

Na kraju neo-zapadnjaka, natopljenog krvlju braće Coen, šerif Ed Tom Bell svojoj ženi govori o dva sna o svom ocu. U prvom snu gubi nešto novca koji mu je dao otac. U drugom snu, Bell vidi svog oca kako drži baklju i vozi se naprijed prema tami snježnog planinskog prijevoja.

Malo prije nego što Bell ispriča priče iz snova, on kaže svojoj ženi da mu je otac umro mlad, a u izvjesnom smislu otac će uvijek biti mlađi čovjek. Što je još važnije, tijekom filma se Bell razmišlja o nasilju u području gdje je šerif i, budući da je blizu penzije, pita se je li prestar za svijet u kojem živi. Naslov filma je No Country For Old Men, a Bell je jedan od tih staraca. Prebrzo postaje netko od njegovih godina i više se ne može nositi. Svijetu je potreban netko mlađi, poput njegovog oca, da mu osvijetli put u sve većoj tami oko njega - upravo onako kako drugi san opisuje.

Što se tiče prvog sna? Možda Bellu treba samo novi novčanik.

Donnie Darko (2001)

Tu je 'teško razumjeti' i tu je Donnie Darko, Kultni klasični misao Richarda Kellyja o dječaku iz predgrađa (Jake Gyllenhaal) kojeg je posjetio Frank, misteriozni lik u kostimu zeca i upozorio da će svijet završiti za 28 dana, 6 sati, 42 minute i 12 sekundi. Frankovu posjetu prati mlazni motor koji se urušio u Donniejevu sobu, pa je razumljivo da Donnie počinje nesretno djelovati u sljedećim tjednima - ali kraj, koji ga vraća na početak vremenske trake filma, smijući se u svojoj spavaćoj sobi i čekajući da bi motor pao i ubio ga, puno je teže analizirati.

O tome su pisali reams Darkoznačenje je, ali inačica veličine nugget-a je u osnovi sljedeća: Donnie je bio svojevrsna lokus točka za suzu u prostorno-vremenskom kontinuumu, i iako većinu filma troši nesvjestan, njegovi su postupci tijekom većine film se odvija u alternativnom svemiru gdje mu je potreban da bi svemir postavio ravno - u osnovi tako da ga postavite tako da se mlazni motor završi u svojoj spavaćoj sobi. Na tu temu ima puno više ovdjei da li stvarno sve to shvaćate ili ne, Donnie Darko ostaje jedinstveno tropsko iskustvo - ali definitivno postoji metoda Kellyjevog ludila.

Mulholland Drive (2001)

Fanovi Davida Lyncha ne gledaju njegov rad izravnim narativima, već čak i u kontekstu njegove zastrašujuće čudne filmografije, 2001. godine Mulholland Drive teško je shvatiti. Sam Lynch odlučno je odbio pomoći u odvikavanju filma koji se kreće u nervoznim krugovima oko glumice (Naomi Watts), tajanstvene žene (Laura Elena Harding) i režisera filma (Justin Theroux) ... svi koji su pomiješani u nizu snova i često besmislenih niza događaja.

Konačno, završetak filma je svako malo otvoren za interpretaciju kao i ostatak filma - i iako su gledatelji dobrodošli da prodru u bilo koju ili sve mnoge teorije koji pokušavaju objasniti što bi Lynch mogao značiti u cijeloj stvari, najbolje je objašnjenje tvrdio je pokojni filmski kritičar Roger Ebert. 'Film je hipnotičan; povučeni smo kao da jedna stvar vodi ka drugoj, ali ništa ne vodi nikuda, i to je čak i prije nego likovi počnu da se lome i rekombiniraju poput mesa uhvaćenog u kaleidoskopu, zamišljeno, 'Nema objašnjenja. Možda čak i ne postoji tajna. '

Revolucije matrice (2003)

Naš junak u Matrica franšiza, Neo (Keanu Reeves), bila je jedina s dovoljno snage da razbije Matricu i spasi čovječanstvo. Prva dva filma proveo je na prividnom kolizijskom putu s gotovo nepobjedivim AI programom poznatim kao agent Smith (Hugo Weaving). Ali kada je njihova kataklizmička borba u trećem dijelu napokon stigla, Neo ... je odustao?

Postoji puno teorija koje pokušavaju objasniti kako i što treba Revolucije matrice'grebanje glave' za kraj, u kojem Neo leži na ivici poraza dok ne shvati da mu ne treba pobijediti Smith, ali asimilirajte se u sustav - nakon čega se Smith briše, a Matrix ponovno pokreće u zoru potpuno novog dana. Najbolje od njih predstavio je Matrica 101 fan stranica, koja nudi detaljnu (i na kraju prilično pomičnu) analizu koja je ovdje predugačka da bi se ovdje mogla slomiti, ali svodi se na ovo: Neo je sa strojevima razvalio svojevrsnu paletu, omogućujući kontinuirano postojanje Matrixove 'slobodne zone' poznat kao Sion dok liječi korupciju u programu koji je personificirao Smith. 'Ovo je svijet u kojem se iskorjenjivanje neprijatelja vidi onakvim kakav jest: simptom problema, a ne rješenje', zaključuje esej. 'Ovo je svijet u kojem tvorac i njegovo stvaranje imaju potencijal da plodno žive u miru i suradnji.'

Drvo života (2011)

Za filmske obožavatelje određene pruge filmovi Terrence Malick uvijek su događaj. Stablo života, koji su objedinili uglednu glumačku postavu koja uključuje Brada Pitta, Seana Penna i Jessicu Chastain da bi ispričali svojevrsnu predstavu o sjećanju koja pripovijeda o životu teksaške obitelji, zasigurno odgovara računu. Iako se najveći dio priče događa u gradiću Amerike 20. stoljeća, to također ostavlja mjesta za Veliki prasak i stvaranje Zemlje (uključujući nekoliko dinosaura) i završava na pogrdnoj bilješci koja svog protagonista (Penn) smatra da stoji na plaži koja može ili ne označava zagrobni život.

Malick je jedan od glavnih hollywoodskih autora, nikada nije bio u žurbi s objašnjenjem svojih filmova, i Stablo života nije drugačije. Zapravo, dio zabave filma pokušava ga sastaviti zajedno. Ako postoji 'pravo' značenje, on nije smatrao prikladnim da to dijeli - i skup vjerskih stručnjaka koje je sazvao vlč Los Angeles Times nije bio u mogućnosti postići bilo kakav konsenzus. Umjesto da ispričate izravnu priču, predložio filmski kritičar Matt Zoller Seitz, 'Samo mislim (Malick je) da otvara vrh glave i pušta sjećanja, maštarije i osobne anegdote i slaže dijelove na način da vas potakne da se sjetite vlastitog života i razmislite o tome, i razmislite o vlastitom mjestu u kozmosu, ma koliko malo ili veliko to zamislili. '

moderna ratna priča

Fontana (2006)

Darren Aronofsky Fontana sadrži trio isprepletenih priča, udaljenih stotine godina, sve o paru (koji su igrali Hugh Jackman i Rachel Weisz u svakoj tranziciji), a koji se pomiri s razdvajanjem smrću - i kulminira divljim učinkom završetka. Na današnjoj vremenskoj traci filma liječnik po imenu Tom grozničavo djeluje kako bi pronašao lijek za mozak njegove supruge Izzi. Napisala je većinu knjiga u kojima španjolski konkvistador traži Drvo života po nalogu svoje kraljice; u međuvremenu, u budućnosti, kozmonaut kreće prema udaljenoj magli u biosferi koja sadrži Drvo, a na putu je komunicirao s Izzijevim duhom. Sve se završava vatrenom smrti kozmonauta, ponovnim rođenjem stabla i završetkom u kojem Izzijev duh predaje Tomu plod s Drveta ... koje posadi u njezin grob.

Očito je sve duboko simbolično, i tko se nada doslovnom objašnjenju Fontana bit će pomalo frustriran. No, to je steklo sve veći kult koji slijedi tijekom godina među gledateljima koji su spremni zagonetiti s onim što Aronofsky ima priznao je 'Rubikova kocka' priče koja se u konačnici doista suočava s vlastitom smrtnošću. Rekao je AICN:

'Film je to putovanje i putovanje. To je iskustvo kroz meditaciju mnogih ovih pitanja. Postoje ideje u koje vjerujem, ali mislim da sam ih htio ostaviti otvorenima, tako da svako može donijeti vlastita uvjerenja za stol i to ih može probuditi, a ljudi mogu razgovarati. Baš kao kad smo nekada sjedili u koledžu ili gdje god drugdje, s prijateljima, koji bi samo pričali, znate, 'Što je svijet i zašto smo ovdje?' To je takav film. '

Interstellar (2014)

Christopher Nolan naučno-fantastični ep Međuzvjezdani puno je stvari - akcijski triler, promišljeni traktat o ljubavi između roditelja i djeteta i spektakl temeljen na efektima - ali lako razumljivo nije nužno jedno od njih, posebno u završnom činu filma. Astronaut Joseph Cooper (Matthew McConaughey), na očajničkoj misiji da pronađe novi dom čovječanstvu, zaroni se u crnu rupu i odjuri izvan horizonta događaja, nađući se unutar tesserakta gdje je u bilo kojem trenutku u kući moći vidjeti u spavaćoj sobi svoje kćeri njen život. S njom komunicira putem gravitacije, vodeći je prema tome da otključa jednadžbu koja pomaže čovječanstvu pobjeći od Zemlje.

Nolanovi filmovi pružaju gledateljima puno vremena za razmišljanje i raspravu, ali Međuzvjezdani je samo običan trippy - i sve više raste nakon što su Cooper otkriveni kako pluta kroz svemir od strane kasnijih pripadnika ljudske rase koju je spasio, dovedeni u susret svojoj kćeri koja umire (koja stari u normalnim brzinama dok je bio na svojim intergalaktičkim putovanjima i tako je puno 'stariji' od njega). Ima puno toga za raspakiranje - više nego što imamo ovdje prostora za zaroniti - a mnogo toga ostaje neobjašnjeno. Što nam je Nolan pokušavao reći?

Sastav cijelog filma počiva na shvaćanju da je vrijeme krug - i mogućnost 'paradoksa pri pokretanju', teorije koju objašnjava škriljac s filmskom usporedbom obožavatelji trebaju cijeniti:

'U prvom (terminator film), Kyle Reese vratio je John Connor na vrijeme kako bi zaštitio Sarah Connor, majku Johna Connora. Paradoks je u tome što se Reese pojavio kao otac Johna Connora - šaljući Reesea na vrijeme, John Connor stvorio je sebe. '

Povratak na Međuzvjezdani: ušao je tesseract Cooper stvoren od budućih ljudi koje je spasila rad njegova kćeri ... pa su mu otvorili vrijeme i prostor kako bi joj dao znanje koje je potrebno da dovrši svoj posao. Hej, gle, ponekad su objašnjenja jednako zbunjujuća koliko i završeci, ok?

prva park prva epizoda

The Babadook (2014)

Za razliku od nekoliko filmova s ​​ovog popisa, smišljanje Babadook nije tako teško - pod uvjetom da zadržite iznenadne promjene perspektive u završnom činu. Velik dio svog radnog vremena ovaj indie-horor hit izgleda i osjeća se kao posebno zadovoljavajuća natprirodna slika invazije na kuće, s titularnim gadnim stvorenjima koje muče samohranu majku (Essie Davis) i njenog šestogodišnjeg sina (Noah Wiseman) nakon što je on nehotice pozvan kroz čitanje uznemirujuće dječje knjige. Ali još se više događa ispod površine. U završnim scenama filma, nakon što je Babadook posjedovao Davisov lik i ona pokušava zadaviti svog sina, on ga izvlači iz nježnog izraza ljubavi - u kojem trenutku Babadook bježi u podrum, gdje je pohranio sve uspomene svoga muža od njegove smrti.

Tada smo shvatili da stvorenje uopće nije bilo natprirodno - bile su to godine potisnute tuge, koje su postale toliko snažne da su prijetile uništiti živote svega što ga se dotakne. U savršenom spoju srčanog i grubog, BabadookPosljednji trenuci pokazuju majku i sina kako skupljaju zdjelu crva, koju Davis odvodi u podrum kako bi nahranio pobjeđenu zvijer - prešutno priznajući da će je uvijek nositi sa sobom, i časti njezino mjesto u njenom srcu.

To slijedi (2014)

Proganjati je prilično zastrašujuće, ali biti potjeru može biti i gore. Nekoliko je stvari zastrašujuće od saznanja da bez obzira koliko daleko ili brzo putujete, progonitelj će vas i dalje steći i na kraju ćete biti uhvaćeni. To je osjećaj koji guši Slijedi, Prigradski horor film Davida Roberta Mitchella o djevojci po imenu Jay (Maika Monroe) koja ima naizgled običan trag samo da shvati da je zaražena spolno prenosivim duhom.

Ako to zvuči smiješno, dobro, nekako je na licu. Ali Mitchell ga koristi kao scenografiju za prilično vražji mali film. Jay je rekla da je jedini način na koji može pobjeći od zlog duha (koji ju progoni na neke doista zastrašujuće načine) spavanjem s nekim drugim kako bi to prenio. Jedna stvar vodi ka drugoj, i na kraju, ona i njezini prijatelji pokušavaju je ubiti, s općenito neugodnim (da ne spominjemo dvosmislene) rezultate. Nakon klimaktičnog sukoba, Jay i njen prijatelj Paul (Keir Gilchrist) seksaju se ... a kasnije, Paul je vidio kako prolazi pored grupe prostitutki. U završnom kadru filma dvojac hoda ulicom dok netko (ili neki)stvar?) slijedi iza.

Kao i obilje kina za provociranje misli, mnogo toga Slijedi otvorena je za interpretaciju. Mitchell je samo nagovijestio svoje osobno gledište na scenu prikazujući moguću duhu 'smrti', ali jasno mu je dao do znanja da nikada nije namjeravao snimiti film s doslovnim značenjem ili onaj čiji su motivi antagonista ikada objasnjeni. Kao što je rečeno u više intervjua, izvorno ga je inspirirala noćna mora u kojoj je znao da ga slijede, znao je da se ne može pobjeći i znao je da mu ljudi s njim u noćnoj mori nisu mogli pomoći. Što se tiče dvosmislenosti tog zadnjeg kadra? Totalno namjerno. Kako je rekao Sup, 'Omogućuje ljudima da se sami odluče što to znači.'

Vanilla Sky (2001)

Nebo boje vanilije definitivno nije film koji su fanovi Cameron Crowea očekivali da će se prikazati kada se u prosincu 2001. prijave u kina - posebno ne s Croweovim Jerry Maguire Vodeći čovjek Tom Cruise na posteru visi. Umjesto osjećajne romantike ili zabavne priče o staroj dobi, dobili su raspoloženi, eliptični remake hit hitnog španjolskog filma. Bezoblični playboy (Cruise) trpi skoro smrt i negodovanje nakon što njegov odnos s njegovom novom djevojkom (Penélope Cruz) potone svoju bivšu ljubavnicu (Cameron Diaz) u opsesijsku ubojstvo. Potopio se u depresiju, vratio mu se lice kirurški, a onda i život stvarno počne ići kosom.

Naposljetku, gledateljima se kaže da je velik dio onoga što su vidjeli lucidni san u Cruiseovom mozgu, koji se u krionskoj zaostalosti drži više od 100 godina, te da su zabrinjavajući elementi naracije posljedica problema. Dobio je izbor da ponovno pokrene san ili da ga jednom zauvijek napusti skokom sa zgrade i ponovno oživljen. On skače - a posljednji snimak Cruiseovog lika otvara oči, počinjući svoj život iznova.

Tamo su puno tumačenja zbog svega toga, od kojih je neke Crowe dostavio u komentarskom zapisu za DVD - ali točan bi mogao biti samo prihvaćanje onoga što na ekranu vidite kao stvarne događaje priče. Činilo se da se Crowe nagnuo u tom smjeru dok je razgovarao Film škola odbija oko Nebo boje vanilijeneiskorišteni alternativni završetak:

'Želite da ljudi shvate zbog čega idete, pa je pitanje gledajući oba kraja: Je li se klatno previše ljuljalo u pravcu da mi objašnjavamo stvari? Mislim da je. Izvorni završetak bio je otvorenije, malo manje objašnjen. '

2001: Svemirska odiseja (1968)

tu je cijelu web stranicu (zajedno s četverodijelnim videozapisom) posvećenom objašnjavanju doprinosa klasike znanstvene fantastike 1968 Stanleya Kubricka i nikako ne bismo mogli ući u djelić analize koja je filmu bila posvećena u desetljećima od izlaska , Što mi limenka je ponuditi Kubrickovu vlastitu procjenu kraja, u kojem astronaut Dave Bowman (Keir Dullea) dolazi u kontakt s izvanzemaljskim monolitom i prolazi kroz bizarno sukcesiju iskustava - ogromnim svemirskim putovanjima, viđenjem sebe u različitim životnim dobima i na kraju pretvarajući se u plutajući svemirski fetus. Čak i za kasne 60-e, to su prilično orašaste stvari.

'U bezvremenskom stanju njegov život prolazi od srednje dobi do starije životne dobi do smrti. On se rađa, ojačano biće, zvijezdno dijete, anđeo, superman, ako želite, i vraća se na zemlju pripremljen za sljedeći skok naprijed čovjekove evolucijske sudbine, 'Kubrick objašnjen, kako je otkriveno u knjiziStanley Kubrick: Intervjui, 'To se događa na najjednostavnijoj razini filma.'

U sljedećem dahu, međutim, istaknuo je to 2001 bavi se 'elementima filozofije i metafizike' koji 'nemaju nikakve veze s golim crtama crteža', pa bez obzira na to što Kubrickov sažetak govori o Bowmanovoj sudbini, možete vjerovati da postoji više toga - i da je dodatni smisao potpuno ovisan o vama , 'Film postaje sve što gledatelj vidi u njemu', nastavio je. 'Ako film pobudi emocije i prodre u podsvijest gledatelja, ako potakne, ma koliko na osoban način, njegove mitološke i religiozne čežnje i nagone, tada je uspio.'

Neprijatelj (2013)

Od svih filmova na ovom popisu, ovaj je onaj s završetkom koji se osjeća uistinu neobjašnjiv. Neprijatelj slijedi Jakea Gylennhaala kao Adama, profesora povijesti koji otkriva postojanje njegova točno dvojnika. Priča se osjeća kao posebno prijeteći san, i ni u jednom trenutku to nije više vidljivo nego kad se film završi tako da Gyllenhaal uđe u svoju spavaću sobu ... kako bi otkrio da se njegova žena pretvorila u divovskog pauka. Nevjerojatno dezorijentira - postoji razlog zbog kojeg su kritike gledale film tako podijeljena, Ali nemojte ga brkati za slučajnost, jer sve o filmu iz njegovog uvodnog epigrafa ('Kaos je još uvijek neosvijetljen') implicira da ovdje postoji dublji smisao.

'To je film koji je postavljen u igru.' rekao je redatelj Denis Villenueve, 'Nije nešto što daje odgovore. To vam stvara puno pitanja u glavi, ali postavlja se poput zagonetke. ' Da biste riješili ovu zagonetku, usredotočite se na dva ključa: Adamovo uvodno predavanje o diktaturama i značenju pauka.

Villenueve je nagovijestio da je pravi neprijatelj u Neprijatelj je 'diktatora u nama samima, 'a uvodni monolog posve je o tome kako diktatori odvraćaju predmete od njihovih problema zabavom' kruha i jela '. Uparite to s Villenueveovim prijedlogom da su oba protagonista 'možda dvije strane iste persone, 'i shvatiš tajnu dvostrukog samo svibanj biti izum diktatora u Adamovom umu. I od kojih problema se junak odvraća? Žene u njegovom životu, koje su u njegovom umu zastupale pauci.

U uvodnoj sceni izvođač u privatnom seks showu koji Adam prisustvuje priprema se srušiti pauka na srebrnom pladnju; Nakon napornog posjeta s Adamovom majkom, nad gradom se viđa golemi pauk. Kad je Adamov dvojnik ubijen, razmišlja o povratku u šou, i tada mu se ona pojavljuje kao pauk, umotan u kut iz straha. Njegov je kruh i cirkus. Jednom riješen, opet je žrtva diktature njegovog uma. I baš kao što Adam kaže u uvodnom predavanju, povijest se ponavlja. Na kraju prima ključ. U početku koristi ključ. Film je ciklički; Adam je muškarac kronično nelojan svojoj ženi zarobljen u mreži vlastite kreacije.

Američki psiho (2000)

Zasnovan na drugom romanu Bret Easton Ellisa, Američki psiholog satirična je horor priča o unutarnjem životu Patricka Batemana, visoko plaćenog investicijskog bankara iz New Yorka 1980-ih. Također je, ako je vjerovati njegovom unutarnjem monologu, nesputani serijski ubojica i sadist. Njegov posao izvršne vlasti nije slučajnost. Glavna tema priče je ismijavanje egocentričnog „pohlepa je dobrog“ razmišljanja desetljeća i ismijavanje snažnih igrača financijskih zemalja koji taj etos najviše utjelovljuju.

Svi oko Batemana jednako su strašni kao i on, osim ubojitih sklonosti - a Bateman možda nije ni pravi ubojica. Njegova tjelesna masa dovodi se u pitanje dok priča napreduje i Bateman često doživljava stvari koje nisu stvarne. (Bankomat na kojem piše 'FEED ME STRAY CAT' i pucnjava s policijom koja slijedi, primjerice.) Zrak 'je li se to stvarno dogodilo?' visi nad cijelom pričom, dok jedino što je zaista jasno jest da je Bateman krajnje sulud.

Nakon noći ubojstva, policijskog napada i priznanja svog odvjetnika, Bateman prisustvuje društvenoj prigodi kako bi utvrdio da se ništa nije promijenilo. Njegov je stan pun leševa očišćen. Ili nije učinio ništa ili su njegovi zločini vršnjake toliko zanimali da nisu prouzročili nijednu pukotinu. Na kraju, pitanje jesu li se Batemanova ubojstva doista i dogodila nebitno je - nitko to ne bi primijetio. Nema njegovih posljedica, čak ni nakon što je to priznao. Film završava kako Bateman kaže: 'Nema katarze'.

Crni labud (2010)

Dešifriranje završetka Crni labud započinje s uspoređivanjem s završetkom prethodnog filma redatelja Darrena Aronofskyja, Hrvač. Oba su filma prirodni popratni komadi za koje Aronofsky kaže da su izvorno zamišljeni kao isti film, Hrvač završava tragičnom notom, rezanjem na crno dok njegov junak skače u ring, odlučivši umrijeti radeći ono što voli - bilo u tom trenutku, ili jednog dana uskoro. Crni labudIzblijedjeti do bijelog, dok Nina leži zakrvavljena u madračkom zakulisu, malo je dvosmislenija, ali još uvijek tragična, jer Nina odabiru svoju umjetnost nad sobom. Iako ne znamo hoće li ona doslovno umrijeti nakon svog izvođenja, ona se u potpunosti posvetila ulozi. To je vrsta ego smrti, ili smrti nevinosti, iz koje se vjerojatno neće vratiti. Da bi postala posuda za savršenog crnog labuda, gubi razum i gubi sebe. Ali oh, kako lijepa predstava. 'Savršeno', kaže na kraju, postigla je svoj cilj. 'Bio sam savršen.'

Jakovljeve ljestve (1990.)

Jakovljeve ljestve slijedi posljednje dane ratnog veterana i poštanskog radnika po imenu Jacob Singer, jer njegova stvarnost postaje potpuno poništena po šavovima, napadnuta demonima i paklenim vizijama. Na pola puta susreće znanstvenika koji je jednom prilikom radio s vojskom kako bi eksperimentirao na vojnicima s psihodeličnim lijekovima koji su ih trebali uvesti u ubojicu bjesnila. Ovo uzima kao objašnjenje svojih vizija, ali završetak filma otkriva da istina ide još dublje.

Slično je i s kratkom pričom iz 1890. godine Pojava na mostu Owl Creek, Jakovljeve ljestve govori o posljednjem snu umirućeg čovjeka, kojeg su u neobjašnjivom napadu ubili kolege vojnici. Možda je stvarnost filma njegov um koji pokušava otkriti zašto je pucan, kako bi otkrio smisao svoje besmislene smrti. Otvaranje filma nije bilo njegovih prošlih dana u Vijetnamu - bio je to posljednji dan njegovog života. Kako se film završava, on istječe na bojno polje, napokon mučeno putovanje kroz Vijetnam, i um, slomljen ratom, napokon.

Pa zašto se onda paklene vizije i zašto se na kraju okreću mirnije, s Jakovom koji se uz sina diže na nebo? Jakov kiropraktičar, Louis, koji služi kao njegov lik čuvara u filmu, objašnjava mu da ako odolite smrti i pokušate se zadržati, „vidjet ćete da đavoli oduzimaju vaš život. Ali ako ste sklopili svoj mir, onda su vragovi zaista anđeli, koji vas oslobađaju zemlje. Samo je pitanje kako na to gledate. '

Vještica (2015)

Jedan od najpametnijih scenarističkih poteza ovog fantastičnog filma daje jasnoću na samom početku da da, u šumi je zaista vještica. Za razliku od mnogih filmova koji ocjenjuju izvjesnu dvosmislenost, Vještica svoj natprirodni sadržaj čini eksplicitnim - umjesto da se pitate da li se to stvarno događa, možete se samo nasloniti i zapitati se što to znači.

Na kraju je Thomasinu obitelj opustošila svađa i ludilo izazivalo provokacijom zla u šumi, što je rezultiralo smrću njezina oca, i dovelo je do ubijanja vlastite majke u samoobrani. Izgubljena i prestravljena, postaje osjetljiva na manipulacije Crnog Phillipa, demonskog lika koji izgleda kao velika sila mračnog zla. Uvjerava Thomasina da ga slijedi u svijet neometan puritanskim vrijednostima koje je propovijedao njezin dominirajući otac, nudeći alternativu svetoj pokornosti i samoodricanju - 'bi li želio ukusno živjeti?' Dojmljiv i izgubljen, Thomasina se zaklinje na odanost Crnom Phillipu i pridružuje se svojoj šumi vještica u šumi. Postaje moćna, postaje, umom, slobodna - jedini trošak joj je smrtna duša. Tko zna hoće li jednog dana požaliti zbog toga - dok se film završava, ona prihvaća hedonističku slobodu kulta Crnog Phillipa.

Silent Hill (2006)

Silent Hill serija filmova i igara predstavlja ideju o 'drugom svijetu' ispod našeg vlastitog prostora, gdje fizički prostori ostaju uglavnom isti, osim što su prekriveni hrđom, krvlju i naseljenim demonima. Ali razdvajanje stvarnog svijeta i onog drugog svijeta je izmaglica između koje ljudi i čudovišta mogu prelaziti staze. U početku se ta maglovita stvarnost ograničava samo na grad Silent Hill, ali kako se film završava, Rose i njezina posvojena kći Sharon ostaju u magli čak i dok napuštaju grad i vraćaju se kući. Čini se da Christopher, Rosein suprug, osjeća njihovu prisutnost, ali oni zauzimaju različite ravnine stvarnosti - prisjetite se redoslijeda kad Christopher i Rose nisu mogli vidjeti dok je tražio nju na Silent Hillu, unatoč tome što su u hodniku zauzimali isti hodnik u različitim dimenzijama.

Implikacija je da je dio svega što je zlo zarazilo grad slijedio Rose i Sharon, držeći ih u ovom oblačnom čistilištu, vjerojatno kroz Sharon. Sharon je, u stvari, drugi dio Alesse, djevojke Silent Hill, koja je izgorjela kao vještica i tražila je nadnaravnu osvetu gradu koji ju je ubio. Iako se na kraju filma Alessa čini poraženom, njena suština živi u Sharon, u svijetu ispod stvarnosti koji ju je sada slijedio izvan granica grada. Redatelj Christophe Gans objasnio je svoj stav o mitologiji iz serije 2006. godine, govoreći: 'Ovdje imamo posla s likom koji se može podijeliti, a kad shvatite da Alessa više nije jedan lik, već mnogi, to objašnjava priču o gradu. Zanimljivo je jer sam grad zrcali ovu slomljenu psihologiju - različite dimenzije, različite dvojnice iste osobe. '