Filmovi koji su praktički besprijekorni

Po Nolan Moore/1. ožujka 2018. 12:51 EDT/Ažurirano: 22. ožujka 2020. 22:30 EDT

Snimanje filmova je suludo težak proces. Uključeno je toliko mnogo ljudi, svaki sa svojom kreativnom vizijom, da je teško dovesti sve na istu stranicu. Osim toga, morate se baviti problemima u rasponu od financiranja do zakazivanja do nesreća na terenu.

Sa svim prepravkama, probnim projekcijama i edicijama u posljednjim trenucima neverovatno je da se uopće stvara film. Kao rezultat toga, postoji puno filmova koji su samo osrednji. Ali svaki se tako često sve savršeno odvija. Nabavite pravi scenarij s pravim redateljem s pravom ulogom i ekipom, a upravo ćete možda dobiti savršen film. Ti su filmovi malo i daleko su, ali kad se pojave, odmah znate da ste našli besprijekoran film.



Mulholland Drive (2001)

Nadrealizam je tijekom godina imao nekoliko kinematografskih prvaka, od Luisa Buñuela do Alejandra Jodorowskog, ali moderni majstor pokreta je David Lynch. Čovjek ima pravi smisao za miniranje podsvijesti i stvaranje zastrašujućih slika noćnih mora. Na primjer, postojiEraserheadi treću sezonu odTwin Peaks, ali ako želite vidjeti Lyncha na vrhuncu njegovih sposobnosti savijanja uma, provjerite njegov magnum opus,Mulholland Drive,

Objasniti zaplet je poput pokušaja opisivanja dubokog i uznemirujućeg sna. Film započinje kada nevina glumica po imenu Betty (Naomi Watts) stigne u Hollywood s nadom da će ga učiniti velikim. Uskoro se upušta u neobičnu zavjeru u koju je uključena prekrasna brineta (Laura Elena Harring) koja boluje od amnezije, ali kao Roger Ebertistaknutou svom izvornom pregledu,Mulholland Driveodvodi tradicionalni zaplet i umjesto toga 'djeluje izravno na emocije, poput glazbe'. Napokon, masovna većina filma stvarni je san, radeći kroz žensku potresnu podsvijest, Lynch istražuje mračne mahinacije Hollywooda i koliko često naši grandiozni ciljevi ustupaju mjesto očaja.

I dok prosipate svu tu logiku sna - što je s plavim tipkom i plavom kutijom? - Lynch vas drži zalijepljenim za ekran očaravajućim nizovima poput klupskog glazbenog broja Silencio, Bettyjevom audijem za ispustanje čeljusti i jezivim trenutkom kada lukavi redatelj (Justin Theroux) naiđe na najluđeg kauboja na svijetu. A onda, naravno, tu je jedna od najstrašnijih scena u povijesti Hollywooda, majstorska klasa napetosti koja ne uključuje ništa više od dvoje ljudi u trpezi. Spojite sve to s Naomi Wattsovim performansom predstave, pa nije ni čudo što je BBC ovo nadrealističko remek-djelo imenovaonajveći film 21. stoljećadaleko.



Vječno sunčanje besprijekornog uma (2004)

Michel Gondry redatelj je poznat po svojoj ćudljivoj i čarobnoj mašti. Charlie Kaufman scenarist je poznat po svom pesimizmu i suludoj originalnosti. Kad su njih dvoje 2004. godine spojili svoje kinematografske moći, stvorili su svevremensku veliku romansu koja je bila dovoljno hrabra da uzme dug i naporan pogled na ružnu stranu ljubavi i kako zapravo funkcioniraju veze.

Vječno sunčanje besprijekornog uma zvijezde Jim Carrey kao Joel Barish, usamljeni, sramežljivi muškarac koji upoznaje odlazeću ženu po imenu Clementine (Kate Winslet). Nakon što njihova veza poprimi stjenovit potez, Clementine prolazi postupak kako bi izbrisala sjećanja na Joela s uma. Boli, Joel prolazi isti postupak, ali kako tehničari brišu njegova sjećanja na Clementine, Joel se predomisli i odluči uzvratiti, očajnički spremajući sjećanja na svoju bivšu djevojku daleko u svojoj podsvijesti.

Korištenje a šokantna količina praktičnih učinaka, ova inventivna romansa preskače vrijeme i pleše u uspomenama i izvan njih, dok Joel ponovno proživljava i sretne i užasne trenutke svoje veze, otkrivajući uzrok raspada. Pametni znanstveno-fantastični scenarij Kaufman osvojio nagradu za akademijui s Gondryjem na čelu, Vječno sunčanje besprijekornog uma hrabro istražuje što se događa kada svjež, novi sjaj izgubi romantiku, a par se prepusti međusobnim manama i nedostacima. Film ne zanemaruje bol i zamke stvaranja odnosa, a ispitujući različite faze romantike, ovo je film koji se mijenja i raste sa svakim gledanjem.



Shaun of the Dead (2004)

Preko 35 godina nakonNoć živih mrtvaca, Edgar Wright oživio je zombi žanr sa Shaun of the Dead, romantična komedija u kojoj se nalaze kraljica, kanibali i vesla za kriket. Wright-ov film uzeo je mrtvi žanr i vratio ga u život, dao mu komičan zaokret. Naravno, ni on nije škicnuo na goru -Shaun of the Dead savršena je kombinacija drame od smijeha, zastrašivanja i suza.

Priča prati slabera po imenu Shaun (Simon Pegg) koji je prisiljen odrasti kad se apokalipsa zombija spusti na svoj mali britanski grad. Uz pomoć svog najboljeg prijatelja Eda (Nick Frost), Shaun kreće u potragu za spasom prijatelja i obitelji, spašavanjem odnosa i rješavanjem problema s očuhom. Zahvaljujući Wrightovoj stručnoj upotrebi u uređivanju i glazbi, film je ispunjen sjajnim komičnim dodirima rekord bacanje bitka prema 'Nemoj me zaustaviti sada'obračun. I dok Pegg i Wright pišu scenarij, Shaun of the Dead u osnovi je nacrt kako napisati savršenu komediju. Samo slušaj toMonolog Nick Frost koja postavlja ostatak filma. Sjajna je.

Ali svi se smiju i ne osjećaju dosadan film, i tu je to Shaun of the Dead izdiže se iznad vaše tipične horor komedije. Naravno, likovi su bezobrazni, ali stvarni su, pa kad dožive bol i tugu, film nas omogućuje da plačemo zajedno s njima. Trenutak kada se Shaun suoči sa zombificiranom mamom apsolutno je mučan, a ako ne propustite nekoliko suza tijekom posljednjeg zbogom Eda i Shauna, možda ste upravo vi jedan od mrtvih. Iako je izvrsno uređen i čvrsto skriptiran, Shaun of the Dead djeluje tako dobro jer je film s puno srca.

Hotel Grand Budapest (2014.)

Retrospektivno se čini kako se cijela karijera Wesa Andersona razvijalaHotel Grand Budapest, Bilo je njegovo film s najviše zarade, jedan od njegovih najkritičnijih filmova, i to je bilo prvi put kad je Anderson ikad primio Nominacija za Oscara za režiju. Pa što se krije iza popularnosti filma?

To je savršen spoj svih Andersonovih stvari, od njegove pažljive svjetske izgradnje i duhovitog dijaloga do melankoličnog zraka koji lebdi nad svim njegovim filmovima. Ali ovdje, on ide na stvari još više, koristeći više vremenskih pomaka i omjera, kako bi istražio nostalgiju, način i europsku povijest, sve dok šeta po nevinosti starog svijeta i pesimizmu nakon Drugog svjetskog rata. To je ćudljiva priča s užasom na horizontu, gdje naši junaci imaju jednu posljednju ludu avanturu prije nego što se pristojno društvo raspadne.

Radnja uključuje lobija po imenu Zero (Tony Revolori) koji dolazi raditi za plamenog i mrzovoljnog monsiera Gustavea (Ralph Fiennes) u hotelu Grand Budapest. Smješten na snježnim europskim brežuljcima, hotel je jedno od najvećih Andersonovih kreacija, iskače pastelnim bojama i zamršenim sobama, sve savršeno dizajnirano za ovaj svijet mašte. Na kraju su Zero i Gustave usisani u zločin koji uključuje mrtvu groficu, vrijednu sliku i zastrašujući razbojnik, a kako film napreduje naprijed, Anderson nam daje makabre komedije, stilizirane akcijske scene i neke od najljepših duhovitih likova njegova karijera.

Ozbiljno, gdje ćete još vidjeti skijašku stazu za zaustavljanje kretanja, zatvorsku pauzu s pecivima i tajno društvo šarenih recepcija? S sjajnom glavnom predstavom Fiennesa (stavite ovog čovjeka u više komedija, molim vas), Hotel Grand Budapest fantastičan je dah svježeg zraka u svijetu punom velikih proračunskih superheroja. To je dokaz da stil i supstancija mogu ići ruku pod ruku - ili u najmanju ruku, njih dvoje može održati iluziju čudesnom milošću.

Creed (2015)

Mnogi su ljudi bili skeptični kad su čuli da će doći do nove tranše u stjenovit franšize, ali kad je film drugostupnika Ryana Cooglera pogodio kina, kritičari i obožavatelji bili su ugodno iznenađeni udarnom snagom filma. To nije bio samo 'dobar nastavak'. Bio je to najbolji unos u seriji od originala iz 1976. godine, kao i svi drugi Cinefix istaknite, sedmi film u franšizi bio je 'holivudski primer o tome kako proći baklju'.

Uz voditelja Michaela B. Jordana, vjerovati usredotočuje se na Adonisa Creeda, sina pokojnog velikog šampiona Apolla Creeda. Adonis je željan borbe i očajnički se želi dokazati pa se za pomoć obraća legendarnom Rockyju Balboa (Sylvester Stallone). Dok se Adonis sprema za snimanje naslova, Ryan Coogler na uzbudljiv način nadograđuje mitologiju franšize. Na primjer, on stavlja a novi zaokret na obaveznoj sceni trčanja, dajući momenta novu snagu i emocionalni udarac. A tu je trenutak kada Adonis ide u boj protiv prvaka, i slavni stjenovit tema se počinje igrati. Kao filmski kritičar Siddhant Adlakha ističe, to je 'možda jedini najzaslužniji poznati kinematografski trenutak i glazbeni znak u nedavnom sjećanju.'

No, Coogler također uspijeva odvesti franšizu u novom smjeru s uzbudljivim novim glavnim likom. Michael B. Jordan igra na svojoj A igri ovdje, dajući nam heroja koji nije klon Rocky Balboa, već protagonist sa svojim jedinstvenim ciljevima. A film je pun vlastitih jedinstvenih trenutaka, poput virtuoznog boksačkog dvoboja i crijeva u nizu tijekom kojih Adonisova kutija sjene prikazuje stare snimke oca.vjerovati bio je nedovoljni film koji je podbacio svačija očekivanja i može se održati svojim najboljim nastavcima svih vremena.

Mad Max: Fury Road (2015)

Žanr radnje jedan je od najčišćih oblika kina. Naravno, u knjizi možete opisati scene borbe, a na pozornici možete napraviti i neke super stvari, ali akcijske scene i filmske kamere napravljene su jedna za drugu. Tijekom proteklog stoljeća ili slično, akcijski žanr pružio nam je zaista upečatljive filmove Velika pljačka vlaka (1903.) do Crna pantera (2018.). Ali ako želite žanr svesti na njegovu esenciju natopljenu adrenalinom i gledati film izrađen iz nitro, benzina i kinetičke energije, ne tražite dalje Mad Max: Fury Road,

Režija George Miller, Divlja cesta pronalazi Maxa Rockatanskog (Tom Hardy) koji se udružuje s imperatorom Furiosom (Charlize Theron) kako bi spasio pet seksualnih robova od lokalnog ratnog vojskovođe (Hugh Keays-Byrne) i njegove vojske Flamera, Polekata i Warboysa. Pokušaj bijega pokrenuo je veliku pustinju automobila preko pustinje više od 150 kaskadera snimati. Više od 300 nastavaka snimljeno je, uglavnom u pustinji Namib, a prema Milleru, okolo 90 posto od štosova za koje vidimo da su stvarni. Motorci se uzdižu nad kamionima, muškarci se okreću na divovske stupove, a u jednom prizoru 75 vozila se kreće po pijesku, pod budnim okom Millera i njegovog koordinatora štosom Guy Norrisa.

Osim eksplozija i olupina automobila, Miller i kinematograf John Seale snimili su film koji je toliko lijep da pripada umjetničkom muzeju. Tu su jeziva slika svetišta na upravljaču, pucketanje Furiosa u srcu koji tone u pijesak i trenutak koji zastaje kada se armada uvukla u oluju pijeska. Nizovi plavih noći neopisivo su raskošni, a svjetska gradnja je, dobro, izvan ovog svijeta. Miller je stvorio svemir naseljen bakarima bake, Crow Fisherima i tinejdžerima koji sanjaju o Valhalli. Ukratko, Divlja cesta možda je savršen akcijski film.

Manchester by the Sea (2016)

Neki su filmovi namijenjeni zabavi, dok drugi imaju za reći nešto važno. A tu su i filmovi koji nam mogu pomoći da obradimo snažne emocije s kojima se radije ne bismo suočili, poput tuge. Filmaši su istraživali temu u raznim žanrovima, od fantastike (Što se sanja mogu ostvariti) i triler (Pozivnica) do dramske drame (U spavaćoj sobi). Ali kad je riječ o rješavanju boli i gubitka, Manchester by the Sea možda je najviše mučna od svih.

crni superheroji

Napisao i režirao Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea pripovijeda Lee Chandler (Casey Affleck), izolirani i razdražljivi domar koji se nakon bratove smrti vraća u rodni grad. Ali odlazak kući predstavlja puno problema za Lee. Ne samo da je šokiran kad je saznao da je sada čuvar svog nećaka tinejdžera (Lucas Hedges), već se Lee također bori da prošlost ostane pri ruci. Ne želimo dati previše zavjera, ali postoji razlog da je odlazak kući posljednje što Lee želi učiniti. Svaki pogled i zvuk podsjećaju ga na nešto zaista tragično što se dogodilo prije nekoliko godina, događaj toliko užasan da se nikad neće oporaviti.

Affleck osvojio Oscara za svoj nastup ovdje, kao i Lonergan za najbolji originalni scenarij, a njih dvoje zaista su zaslužili svoje male zlatne statue. Svaka gesta koju Affleck čini, svaka crta on ne recimo, samo boli od boli. (I gigantski rekviziti Hedgesa i Michelle Williams, koji su obojica nominirani za zvjezdane predstave.) I dok je film prepun neugodnih komičnih trenutaka - humor je ovdje nepodnošljivo mračan -Manchester by the Sea bori se s tugom na način na koji se većina filmova ne bi usudila. Riječ je o prekrasno brutalnom filmu o tome kako živjeti s boli zauvijek, a posljednjih 20 minuta moglo bi biti najrazornijih 20 minuta ikad snimljenih.

Tišina (2016)

Od Ingmara Bergmana do Darrena Aronofskyja, filmaši su često postavljali dva važna duhovna pitanja: postoji li bog i ako jest, što želi? I dok je Martin Scorsese najpoznatiji po svojim gangsterskim filmovima, proveo je puno vremena pokušavajući odgovoriti na ova pitanja. Godine 1988. bacio je novi pogled na Evanđelja sa Posljednje Kristovo iskušenje, a gotovo 30 godina kasnije Scorsese se vratio u kršćanstvo sa Tišina, film o čovjekovoj krizi vjere, kad se čini da ga je Bog napustio.

Trebalo je oko 28 godina za Scorsesea donijeti Tišina na veliko platno, zbog čega se film osjeća kao čin same vjere. U zaplet su uključena dva svećenika isusovca (Andrew Garfield i Adam Driver) koji su ušli u Japan kako bi pronašli nestalog mentora (Liam Neeson) koji je navodno počinio otpadništvo. Kad Japanca svećenika Garfilda uhvate Japanci, on se nađe prisiljen teškom odlukom: kajati se i riskirati prokletstvo ili gledati kako njegove sunarodnjake kršćane muče do smrti. Ali kad se obraća Bogu za pomoć, nema odgovora, nema čuda i naš se junak osjeća kao da ga je srušila Božja tišina.

Tišina prekrasno je snimio Rodrigo Prieto, koji je u suprotnosti s ljepotom Japana brutalnošću raspetih muškaraca koji se utapaju u moru. Rezultat koji su napisali Kim Allen Kluge i Kathryn Kluge šokantan je svojom jednostavnošću, oslanjajući se na zvukove prirode. I Garfield i Neeson savršeni su kao mučeni svećenici - kad se sretnu, njihova bitka ponosa i boli je kao prisustvovanje glumi 101. Ali u konačnici kao Richard Roeper napisao je u svojoj recenziji, Tišinaistražuje prirodu vjere: kako ona može potaknuti nadu i okrutnost, kako može razdvojiti živote i pružiti drugima snagu za vojnika, usprkos sumnjama.

Vještica (2016)

Jedan od najnemirnijih horor filmova u posljednje vrijeme, Vještica pripovijeda o puritanskoj obitelji koja se bori za svoje živote - i jedni protiv drugih - kada nadnaravna sila napada njihovu izoliranu seosku kuću. Divno snimljen i dizajniran, Vještica osjeća se kao da ga je stvorio veteran, ali ovo je zapravo bio prvi film Roberta Eggersa. Dok je bio samo novak, Vještica je sama definicija besprijekornog filma, pogotovo kada je u pitanju svaki detalj točno.

Razgovor sa Žičana, Eggers je objasnio svoje jedinstvene ideje kada je riječ o izradi Vještica, 'Sve je u okviru', rekao je Eggers, 'mora biti kao da artikuliram svoje sjećanje na ovaj trenutak. Kao, ovo je bilo moje djetinjstvo kao puritanac, i sjećam se da me je taj dan moj otac odveo u kukuruzno polje i na što je mirisao. ' Pa kako možete snimiti takvu 'uspomenu'? Istražujući puno i puno. Jaja potrošena četiri godine proučavajući puritanski način života i čitanje iz prve ruke o demonskom posjedovanju. Čak je posudio stvarni dijalog iz navodnih nadnaravnih susreta. Razgovor s Indiewire, Eggers je otkrio da su neke crte 'djeca koja kažu (u filmu) kad ih posjeduju stvari koje su stvarna djeca navodno rekla kad su posjedovala.'

Jaja su se također super umiješala kada su u pitanju setovi i rekviziti. Kostimi su bili ručno šivani, a namještaj je izgrađen baš kao što su to činili puritanci. Iako je pucao u Kanadi, Eggers je u Virginiju doveo dronjara koji je specijalizirao krovove iz 17. stoljeća. Eggers je želio sve savršeno, ali pored svih detalja, prvi je put režiser uspio dobiti nevjerojatne predstave od svakog člana svoje glumačke ekipe, uključujući malu djecu i 210 kilograma koza, A ako film može stoku učiniti zastrašujućom, onda znate da na rukama imate trenutni klasik horora.

Izlazi (2017)

Filmovi mogu predstavljati vas i vaša iskustva, ili vas mogu staviti u tuđe cipele. A tu su i filmovi poput Izađito čine oboje. Afroamerikanci Izađi djela - poput Jordana Peelea opisao je- kao dokumentarac. To je izmišljena verzija strahota koje crnci svakodnevno doživljavaju. Za sve ostale, ono pokazuje kako je zapravo biti boja boje koja živi u bijelom svijetu. To također ne škodi Izađiima scenarij ubojice, oštru režiju i glavnu ulogu u Oscaru od Davida Kaluuya.

Priča prati mladog crnog fotografa po imenu Chris (Kaluuya) koji odlazi upoznati obitelj svoje bijele djevojke. Od trenutka kada se pojavi na njihovom imanju - o kojem brinu crne sluge - sve se čini isključeno. Možda su to samo nepromišljeni vicevi, čudni pogledi i povremene rasističke vibracije koje dobija od roditelja ... ili možda ima nekih ozbiljne stvari Ira Levina događa se iza kulisa. Ovo je Peelov redateljski debi, ali ne biste ga znali onako kako izvlači napetost dok sve ne eksplodira u krvavoj zbrci jiu-jitsu-a, šalica čaja i rogova jelena. A Peeleov scenarij vrhunski je prepun pametnih dodira (bogati negativac koristi srebrnu žlicu; Chris izbjegava svoje bijele hvatače pamukom) i puno eerie predviđanja ('crna plijesan' u podrumu). Osim toga, ima jedan od najbolji horor završetci ovog stoljeća do sada.

Naravno, film izjednačava stvari s puno smijeha, uglavnom ljubaznošću Lil Rel Howery. Ali u svojoj srži, Izađi je zastrašujući film koji gleda stvarne strahote američkog društva. Zahvaljujući Peelovom majstorstvu iza kamere i Kaluujinoj sposobnosti da nas kroz ludilo drži i prizemljene i zabrinute, Izađi nastavit će bjesniti publiku sve dok se ljudi ne nađu u zarobljenom mjestu.

Čeljusti (1975)

U manjim rukama, čeljust postao bi zaboravljivo čudovište koje bljeska u moru B-filmova. (Provjeri Čeljusti 2, Čeljusti 3-D, i Čeljusti: Osveta za dokaz.) Ali preko 40 godina kasnije, još uvijek daje ljudima stanku prije nego što zakorače u vodu. Pa što postavlja čeljust osim vaših mlaznica za zabijanje? Pa, to je čovjek koji sjedi u redateljskoj stolici: jedan i jedini Steven Spielberg,

Nitko ne podnosi napetost poput Spielberga i čeljust je majstorski razred kada je u pitanju stvaranje napetosti. Spielberg je otišao Put Alfreda Hitchcocka i držali monstruozne ribe na ekranu što je duže moguće, igrajući se na naš strah od nepoznatog. Izgradi strah zbog podvodnih POV snimaka i rezultata Johna Williamsa da nam kaže da morski pas dolazi. Dok šerif Brody nervozno pregledava plažu, Spielberg podiže napetost crvenim sljepoočnicama i sjajnim uređivanjem (Verna Fields). Čini da nam se stomaci hlade jednostavno tako što bačva iskoči iz vode. Čak i Brodyjeva gory knjiga i Quint-ov hladan mostarski monolog daju nam do znanja koliko će se loše dogoditi ako naši junaci završe u vodi.

Pa kad konačno vidimo morskog psa u svom sjaju, lutke koji skaču brodom, pozornica je postavljena, a publika preplavljena. Čak i ako čudovište povremeno izgleda pomalo gumeno, vidjeli smo što može učiniti. Gledali smo kako se ta žena u otvoru povlači naprijed-natrag, i vidjeli smo Kintnera kako ga neka nevidljiva sila povlači pod vodu. Zahvaljujući Spielbergovoj postavci, potpuno vjerujemo da bi ova riba dugačka 25 stopa u Amityju mogla pojesti sve, i iako je Brody na kraju to raznio, još uvijek smo malo nervozni svaki put kad odemo na kupanje.

Zli mrtvi II (1987)

Što se kvalificira kao besprijekoran film? Mora li to biti ozbiljna drama? Ili to može biti horor-komedija u kojoj se frajer svađa vlastitom rukom? Neki se snobovi mogu spustiti Zli mrtvi II, ovaj klasik Sam Raimi besprijekorno postiže ono što mu namjerava učiniti: natjerati vas na vrisak, a zatim vas nasmijati.

Nastavak kultnog klasika iz 1981., Zli mrtvi II je užasno dobro vrijeme u filmovima. Igrajući opkoljenog junaka plavih ogrlica Ash Williamsa, Bruce Campbell daje priznanje fantastične fizičke performanse, Stvari koje radi u ovom filmu postavljaju Campbella u razgovor s Charliejem Chaplinom i Busterom Keatonom - baca se oko sebe poput krpene lutke dok se umoči u goru, a nikad se ne ispuši osmijehom (osim kada poludi. To je vavilvil za moderno doba.

Stvorenja protiv kojih je Ash gore prilično su jeziva, od opsjednute jelene glave do napuhane Henriette Knowby. Iako se učinci čudovišta mogu činiti pomalo datirani, oni se i dalje osjećaju taktilno i stvarno, a samo njihovo fizičko prisustvo daje osjećaj zabave i opasnosti. I dok se bori s Deaditesima, Ash se našao u nizu scena za pamćenje, od svog psihotičnog loma i gejzera krvi do lošeg trenutka gdje dobiva svoju legendarnu motornu pilu. Brz, zabavan i pomalo nakaradan, Zli mrtvi II pokazuje kako kultni filmovi mogu postići taj klasični status.

Unforgiven (1992)

Ne postoji današnji glumac koji je više povezan sa vesternom, nego čovjek bez imena, Clint Eastwood. Ali za razliku od kolege sa zapadne ikone Johna Waynea, Eastwoodovi su filmovi bili više o reviziji žanra i povezivanju starih tropa u novim smjerovima. A što se tiče uklanjanja mitova starog zapada, to više nema dekonstruktivističku ulogu od Eastwoodove nepomirljivi,

Priča prati umirovljenog borca ​​oružja po imenu William Munny (Eastwood) koji je, zahvaljujući svojoj sada mrtvoj supruzi, navodno promijenio svoj put i prilagodio se životu odgajanja djece i uzgoja svinja. Ali kad se njegova farma počne raspadati i prilika za brzi novac dolazi do kucanja, Munny uzima oružje za posljednju vožnju. Starac koji se vraća u sedlo klasični je zapadnjački filmski uređaj, ali kako Munny pokušava prikupiti bogatstvo na dva odmarana kauboja, film odlazi na neka nevjerojatno mračna mjesta.

Prema Eastwoodu, nepomirljivi govori o besmislenosti nasilja - ono što želimo vidjeti na kraju svakog zapadnjaka. Ubija nepomirljivi gadni su i mučni. Ljudi vrište od bola i straha. Ubojice odlaze omamljeni, zauvijek traumatizirani povlačenjem okidača. Nasilje je uvijek ružno, bilo da ga služi Munny ili brutalni šerif iz malih gradova kojeg glumi Gene Hackman. Ovaj zakon nije ništa bolji od kriminalaca kojega bije na ulicama. Od svog usamljenog otvora do mračnog i kišnog vrhunca, nepomirljivi ne boji se propitivati ​​naše narodne heroje niti ciljati na čitav žanr (i, u tom slučaju, zemlju) izgrađen na krvoproliću.

Spider-Man 2 (2004)

Kada Spider-Man 2 zamahnuo u kazalištima, Roger Ebert nazvao ga je najboljim superherojskim filmom otkad je moderni žanr pokrenut sa Nadčovjek.” Očekivano, puno filmova o superherojima izašlo je od 2004., ali Ebertova tvrdnja i dalje stoji.

eddie murphy 2016

Režija: Sam Raimi, Spider-Man 2 nije samo najbolji film o superheroju ikad napravljen. To je ujedno i jedan od najvećih nastavaka svih vremena, tamo gore Carstvo uzvraća udarac i Kum II. Dio, Ali za razliku od onih tmurnih filmova, Spider-Man 2 zadržava svjetlosni ton iz prvog filma uz istovremeno uzimanje emocionalnih uloga na novu razinu.

Film ima nekoliko nevjerojatno postavljenih komada, od Zli mrtvi- nadahnuta scena operacije za Spideyjevu epsku borbu vlakova s ​​Docom Ockom. Ali gdje Spider-Man 2 istinski sjaji čini da Peter Parker (Tobey Maguire) postane istinski relativni junak. Bori se da se bori s ludim znanstvenikom dok dajući sve od sebe da nađe djevojku i zadrži posao. On je tip koji kasni u kazalište i nalazi utjehu u čokoladnom kolaču. Osjeća istinsku sreću tijekom sjajne montaže „Kišne kapljice stalno padaju na moju glavu“, praćeno žaljenjem ždrijela kada nekoga ne uspije spasiti odbacivanjem odgovornosti.

Ukratko, Spider-Man 2 govori o više od heroja koji se bori protiv negativca. Kao Michael Curley PopMatters stavi to u Spider-Man 2, publika nije samo ukorijena da Peter zaustavi negativca ili spasi svijet - oni žele da on bude sretan, pronalazi ravnotežu i učini da mu on postane superheroj. ' Bio je to prvi film o superherojima koji nam je dao superheroja s kojim smo se stvarno mogli povezati i postavio je predložak za Marvel filmove koji dolaze.

Atentat na Jesseja Jamesa kukavica Robert Ford (2007)

Režija Andrew Dominik, Ubojstvo Jesseja Jamesa kukavica Robert Ford lebdi poput duha preko snijegom prekrivene prerije. To je epski film koji uzima svoje vrijeme. Nema ih Divlja hrpa- ovdje se vode pucnjave - samo prekrasno snimljeni film koji govori o dva vrlo problematična čovjeka: slavnu osobu koja se bori s mentalnom bolešću i toksični obožavatelj koji želi ubiti ono što ne može.

I Brad Pitt kao James i Casey Affleck kao Ford, pri vrhu su svojih igara. Pitt igra odmetnika kao čovjek koji pati od paranoje i depresije. Potonuo je u mrak i u svojim lucidnim trenucima razmišlja o umiranju. Ali tada dođu trenuci kada Pittove oči postanu divlje i ludilo se počne kretati, a vi ste previše prestravljeni da biste čak i trepnuli. To su stvari koje zaslužuju Oscara, rivali Affleck kao masni, labavi sukofant, nesigurna pijavica koja očajnički želi biti poznata. Naravno, kad shvati da nema ono što je potrebno za postizanje velikog vremena, odluči krenuti Markom Davidom Chapmanom.

Osim glume, kinematografija Rogera Deakinsa apsolutno je prekrasna. Zapravo je izumio nekoliko leća posebno za film, dajući nam slike koje filmski kritičari Izviđač Tafoya opisuje kao 'negdje između tinttipa i ulja na platnu'. Zvuk Nick Cavea i Warrena Ellisa proganja, kao i pripovijest Hugh Rossa o stvarima, koja nas podsjeća da idemo prema nečem strašnom i predodređenom. Ubojstvo Jessea Jamesa zadržavat će se godinama koje dolaze, baš kao i legenda o samom odmetniku.

Hot Fuzz (2007)

Napisali Edgar Wright i Simon Pegg,Hot Fuzz je film koji postaje bolji svaki put kad ga pogledate. Napokon, ima jedan od najčvršćih scenarija ikad postavljenih na papir. Ako želite naučiti o umjetnosti postavljanja i isplata, trebali biste ponovo posjetiti Hot Fuzz opet i opet.

Neke se rane šale na kraju vraćaju na neočekivane načine. Na primjer, smiješna crtica o farmerovim mamama koje pakiraju puške spektakularno se isplati kad farmerova mama zapravo pokuša raznijeti herojsku Sgt. Angel (Pegg) sa sačmaricom. 'Fašistička / hag' rutina lijepo se vraća u finalnoj borbi s oružjem i stalnim spominjanjem Point Breakpostavili smiješan, ali srčan scenu u koju su bili uključeni Nick Frost i njegov dragi stari otac.

Druge crte zapravo predskazuju neke prilično ozbiljne zaplete. U uvodnom dijelu filma, švercovani šef londonske policije Bill Nighy kaže Sgtu. Angel da može natjerati ljude da nestanu jer je glavni inspektor. A kad se Angel prebaci u uspavani grad Sanford, tko doslovno čini da nestaju zločesti? Da tako je. To je glavni inspektor kojeg glumi Jim Broadbent. I ovdje jedva ogrebamo površinu - svaki put kada pogledate film, pronaći ćete nešto novo.

No, osim scenarija, Hot Fuzz obavlja majstorski posao žongliranja žanrovima. Kao YouTube filmski kritičar Mikey Neumann ističe, film šalje četiri odvojena žanra: komediju, horor, misteriju i radnju. I ne samo da zadovoljava vaše tipične Michael Bay film, ali istovremeno predstavlja legitiman strašan akcijski zamah. Povrh svega toga, između Pegga i Frosta dešava se srdačna boja. Hot Fuzz je Edgar Wright i Simon Pegg koji puca na sve cilindre, a teško je smisliti komediju koja se može usporediti s njegovom krvavom britanskom briljantnošću.

Tu će biti krv (2007)

Daniel Day-Lewis jedan je od najvećih glumaca svih vremena, ali tijekom svog nastupa u Lincoln i Moja lijeva noga su nevjerojatna, on će ga se uvijek pamtiti po ždrijelu i ljuljanju oko mliječnih kolača. Naravno, Bit će krvi puno je više od meme - to je grozan odlazak američkog društva, prekrasno snimljen od strane Roberta Elswita, a možda bi to bio i najveći film u ocjenjivačkoj filmografi redatelja Paula Thomasa Andersona.

Anderson je čovjek poput filmskih filmova Boogie Nights i Fantomska nit, ali nijedan njegov drugi film nema epski, brutalni opseg Bit će krvi, koji snima neplodnu pustoš s neizrečenim bogatstvom koje curi ispod pukotina. Da popijemo sve ovo je Daniel Plainview (Day-Lewis), snažni naftni tajkun s mržnjom prema većini svih koje sretne. On je američki kapitalistički idiot amok, a jedino što ga drži pod kontrolom je mlaki vlč. Eli Sunday (Paul Dano), mračna strana Prvog amandmana. Dok se njih dvoje bore za kontrolu nafte, Plainview pomalo gubi humanost, sve dok ne preostane ništa osim bijesnog starca sa iglama za kuglanje.

Za veći dio, Day-Lewis igra Plainview s intenzitetom prikazivanja. Iza tih očiju puno se toga događa - proračuni i natjecanje. Ali kad on eksplodira, to je vatra bez premca kakva je bila novija izvedba u sjećanju. Što se Andersona tiče, on snima nevjerojatnu scenu slike nakon nevjerojatnog prizora, poput riječi bez otvaranja riječi i uljnog kaležara koji gori usred noći, a sve u pratnji vanzemaljske ocjene Jonnyja Greenwoda. Teško je smisliti još jedan američki film koji toliko ugleda tamnu stranu američke pohlepe i ako biste to željeli usporediti Bit će krvi do Građanin Kane, sigurno se ne bismo žalili.

John Wick (2014)

U glavnoj ulozi Keanu Reeves u titulu John Wick odvija se u ubojitom svijetu sjena, tajnom društvu punom zlatnika i tajanstvenih pravila. Tamo je elegantan hotel koji obitavaju lopovi iz debonaira i seksi ubojice, i kao filmski kritičar Priscilla Page piše, vizualni materijali okupljeni su 'paletom Mario Bavo, Dario Argento.' Postavljen gotovo u potpunosti noću, film je bogat tamnim crvenim bojama, bluesima i zelenilom. Točno je mjesto na kojem biste očekivali da ćete vidjeti odijela koji se bori s grupom ruskih lopova - i boriti se protiv njih, i to s najvećom lakoćom.

Reeves se nije zeznuo kad se prijavio John Wick, Glumac je trenirao pet dana u tjednu, osam sati dnevno, za četiri duga mjeseca, Naučio je upravljati vatrenim oružjem, koristiti se jiu-jitsu i voziti automobil poput zvijezde iz 1970-ih. Kad se svađe pokrenu, nema pametnog uređivanja koje bi sakrilo Reevesovu dvojku, jer je to zapravo Keanu koji je pretukao sve one negativce. Ovde je gledanje puške-fu, a kako su film režirali dvojica kaskadera (Chad Stahelski i David Leitch), ne bi trebalo čuditi da je koreografija izvrsna.

Ali vrebati pod površinom priča je o čovjeku koji tuguje. John Wick je udovac kojem je voljeni pas bio poklon njegove pokojne supruge, pa kad neki vruće glave gangsteri ubiju njegovog šteneta, odvode mu više nego samo njegovog kućnog ljubimca (iako je to dovoljno loše) - ubijaju njegovog ' prilika da se žali sam. ' Tako John Wick je puno više od filma o dudu ubojstvu što većeg broja ljudi. Riječ je o čovjeku koji se želi nositi i nada se izraziti svoju tugu i bijes ... ubijajući što više ljudi.

Čuvari galaksije Vol. 2 (2017)

U samo 10 godina, Marvel Cinematic Universe potpuno je izmijenio holivudski krajolik. Ali s toliko unosa u tako kritiziranoj franšizi, što je najbolje od gomile? To je teška odluka, ali ako idete po emocionalnom utjecaju, morate odabrati Čuvari galaksije Vol. 2, U režiji Jamesa Gunna, ovaj nastavak za 2017. godinu prati daljnje avanture naših junaka koji ratuju dok se susreću sa živim planetom s stvarno velikim egom. Vol. 2 ima nekoliko doista pamtljivih scenografija, iz časopisa 'Mr. Plavo nebo 'otvorilo se slavno nasilnoj pauzi zatvora' Dođi malo bliže '. Ali stvarno, Vol. 2 govori o više od čarobnih strelica i akumulatora. (Oprostite nam ... anulax baterije.)

U osnovi je zapravo obiteljska drama i pronalazak oproštenja. I dok se većina MCU filmova bavi sličnim temama, Čuvari galaksije Vol. 2kopa duboko u tome što znači preživjeti zlostavljanje. Gotovo svaki lik u filmu duboko je ožiljak: Star-Lord manipulira biološkim ocem; Raketnog rakuna osakatili su znanstvenici; Gamora i maglu mučio je njihov Mad Titan od oca. Čak je i Yondua - koji je Peter Quill bio truli rod - proganjala njegova mračna prošlost.

Svaki se lik suočava s traumom na svoj način, od okretanja jednoga do potiskivanja prijatelja. Ti su likovi slomljeni, vrijeđaju ljude, a svaki je preživio u nekoj vrsti. Ali u konačnici, Vol. 2 je film o tim slomljenim, povrijeđenim ljudima koji se počinju kretati dalje i sazrijevati, čak i ako se to radi u sitnim koracima. Još se bore s boli, ali uče kada treba oprostiti i kada otići od destruktivne veze (ili je raznijeti laserskim puškama), dajući nam jedan od najsloženijih blockbustera u žanru koji često naglašava djelovanje nad emocijama.

Nikad niste bili stvarno ovdje (2018)

Nikad niste bili ovdje je najveći svjetski film protiv akcije. Ima sve zamke vašeg tipičnog trilera - uznemireni ratni veteran dobiva čekić i na smrt tuče gomilu negativaca - ali priča je daleko od poznate. Možete li smisliti još jedan akcijski film u kojem junak upuca negativca, ali umjesto da ga dokrajči na gadan način, legne na pod i pjeva zajedno sa žrtvom dok ne umre?

Da, vjerojatno ne.

U režiji Lynne Ramsay, Nikad niste bili ovdje slijedi momka po imenu Joe (Joaquin Phoenix), napadača koji spašava djevojke od trgovca seksom. Na kraju, Joe preuzme pogrešan posao i nađe se u pravoj zavjeri, no ono što je toliko impresivno jest način na koji Ramsay i Phoenix podrivaju svako očekivanje koje je ustanovilo toliko filmova prije. Na primjer, u većini akcijskih filmova, junak se suočava s negativcem i šalje ga u kraljevstvo. Dok ga ne želimo pokvariti, reći ćemo da Joe nema svoj veliki, katarzični trenutak. Film ide negdje čudnije i daleko uznemirujuće, a u konačnici i nade.

Phoenix je ovdje na drugoj razini. Skriven iza nekrštene brade, on je umorni čovjek koji je dobar u povređivanju ljudi, pogotovo sebe. Ali kad se ne guši ili tuče perverznjake, pazi na svoju stariju mamu, lupa sa njom šale i brine se da njezin frižider uvijek bude na skladištu. Joe jedva izgovara riječ, ali Phoenix sve to proda mumljanjem, pogledom i bljeskom čekića s loptom. Što se tiče Ramsayja, ona je probudila kritičare odustajući od horor žanra Moramo razgovarati o Kevinu, i ona je baš tako spretna u akcijskom trileru. To samo pokazuje da kada otvorite žanr za nove filmaše s novim perspektivama, završit ćete s pričom koja ide na mjesta koja nikad ne biste očekivali.