Najcjenjeniji filmovi u posljednjem desetljeću

Po Ziah Grace/26. studenog 2019. 15:28 EDT/Ažurirano: 26. svibnja 2020. 17:07 EDT

Gotovo je nemoguće pratiti sve sjajne filmove koji izlaze u jednoj godini, a kamoli desetljeću. Kada dodate kako se brzo kreće kulturno razdoblje pozornosti, sve se teže sjetiti čak i najboljih filmova koji su izlazili u posljednjih nekoliko godina. Postaje još teže kada odmjeravate kritičku kritiku nasuprot box office uredu, a postoji puno predivnih filmova koji se gube u pukotinama.

Srećom, budno smo pratili one nevjerojatne filmove koji su bombardirani u blagajni ili nisu dobili baš kritiku kakvu su zaslužili. Od apsurdnih akcijskih filmova do tihih razmišljanja o vjeri i religiji, duboko smo prokopali da pronađemo neke doista skrivene dragulje koji su nastali u posljednjih deset godina. Ako tražite najcjenjenije filmove posljednjeg desetljeća, pa, definitivno smo vas pokrenuli.



MacGruber je bio jedan od najsmješnijih filmova desetljeća

Broj doista dobrih komediografskih filmova koji su započeli život kao segment SNL-a prilično se može izbrojati iz jedne ruke ... a ni vama ne bi trebali svi prsti. Ako niste vidjeli 2010. godinu MacGruber, možete ga dodati na vrlo kratkom popisu. Will Forte će glumiti titulu MacGyver-espersa, MacGruber proširuje segmente SNL kratkih hlača u potpunosti Smrtonosno oružje-erodična parodija akcijskog filma.

Koliko ćete uživati, vjerojatno će ovisiti o tome koliko ćete uživati ​​Will-ov Forte sve specifičniji brend komedije. Kad je film sjajan, jednako je smiješan i pametan kao Zrakoplov ili Posljednji heroj akcije, Kad se povuče, možete se usredotočiti na Fortea, koji sve to uspijeva nositi kao sve nesvjesniju, a opet magnetsku prisutnost. Komedije sa niskim brojem nemaju tendenciju da dobiju kritička priznanja kao i kandidati za Oscara, ali postoji razlog da MacGruberpostaju nešto kultni klasik posljednjih godina. Namjerno, tvrdoglavo blesavo i manijačno, pravi šalu za koju nikad nije trebalo da traje duže od pet minuta i pretvori je u cjelovečernji film.

Držite ruke za Hannu

Iako je to dio velike tradicije filmova s ​​naslovima koji su prvo ime glavnog junaka (stjenovit, Aladdin, Garfield), 2011. godine Hanna osjeća se jedinstveno unutar prepunog krajolika drugih filmova. Iako se ovih dana vjerojatno najbolje sjeća kao prelomne uloge Bubamara glumica Saoirse Ronan ili nadahnjuje istoimeni originalni istoimeni amazonski film, Hanna je naporan akcijski triler koji je sam vrijedan gledanja. Film prati titularnu Hannu, djevojčicu koju je u pustinji odgajao očev lik (glumio ga je bivši Hulk, Eric Bana) koji ju je naučio da bude smrtonosna ubojica i preživjela. Kad se ispostavi da je CIA tražila iz tajanstvenih razloga, Hanna mora ići u bijeg, dok će također naučiti kako biti čovjek u svijetu ispunjenom ljudima za koje nikad nije poznata i s kojima se ne može povezati.



U suprotnosti s akcijskim filmovima s početka 2000-ih koji su se fokusirali na frenetične, vrlo uređene scene borbe u stilu limit filmovi, akcijske scene u Hanna gotovo su baletni poslovi s jednim potezom. Dodajte ubojitu netradicionalnu ocjenu Chemical Brothers i predvidljivo sjajnu izvedbu iz Ronana, a dobili ste akcijski film koji zaslužuje da bude zapamćen po više od samo nadahnuća Amazonska originalna serija,

Hobo sa puškom je broj jedan s metkom

Počast konvencijama priča iz prošlosti može biti naporno. Previše se široko ismijavajte s konvencijama i završite s parodijom, dok izravni riff riskira otuđenje svih koji još nisu ljubitelji žanra. Nekako, Hobo sa sačmaricom, veselo sadistički akcijsko-horor film u velikoj tradiciji poput Troma filmova Toksični osvetnik, uspijeva savršeno voziti tu liniju. Film prati bezimenog hobo-a (Rutger Hauer) koji se prikazuje u Scum Town-u, stravičnom gradu kojim je upravljao grbavi šef mafije nazvan Drake i njegovi zli sinovi. Kao što biste mogli očekivati, hobotnica se hvata za sačmaricu i započinje s raspirivanjem uličnog nasilja na zlikovce grada Scum.

Jedna glavna točka u korist filma je Hauerov portret u središnjem liku. Blade Runner glumcu sigurno nije strano unositi iznenađujuću količinu patosa i srca u likove za koje je prvotno trebalo da budu puno više, i on uloži svu svoju značajnu glumačku hrabrost u to da titularni hobo postane istinski čovjek. Središnji monolog u kojem upozorava bolničku sobu punu beba na opasnosti kratkovidnog zla i mogućnost da vlastiti potencijalni krajevi ostanu negdje izvan carstva parodije i izravnog odavanja. To je uzvišeno, a to je prije nego što Drake angažira par besmrtnih lovaca na glave - čiji su prethodni ciljevi bili Abraham Lincoln, Isus i uskrsni zeko - u potrazi za hobo-om. Ako imate blago mjesto za bilo koji niskobudžetni akcijski-horor film, gdje je središnja privlačnost baš tamo u naslovu, ne možete propustiti Hobo sa sačmaricom,



Gost je hibrid podcijenjen akcijski horor

Ako ste se ikada morali suočiti s domaćicom koji se osjeća pravo na svoj dom samo malo predugo, zasigurno ćete osjetiti trunčicu poznanstva kad gledate 2014. godinu Gost, S Danom Stevensom glumi vrlo nagli odlazak Opatija Downton danima film prati obitelj čiju tugu zbog smrti njihovog vojnog sina u inozemstvu prekida David (Stevens), koji tvrdi da je služio sa njihovim sinom. Kako se David sve više integrira u obitelj, postavlja se pitanje tko je točno David i što on tamo radi. Nije nevjerojatno originalan film. Ako ste upoznati s Johnom Carpenterom, Stevenom Spielbergom i Jamesom Cameronom (između ostalih), vjerojatno ćete primijetiti neke namigivanja i kimanje njihovim filmovima, ali Gost nadilazi jednostavno počast.

emilia clarke mlada

Stevens glumi Davida kao zlokobnu verziju Kapetana Amerike. Tradicionalna je muškost personificirana masnim sjajem. On je tvoj stariji brat i momak kojeg ne želiš proći mračnom ulicom, a film sjaji svojom sjemenitom karizmom. Iako je dobio solidne kritike, Gost nije bio sposoban pogoditi toliki brojni drugi niskobudžetni horor trileri koji su uspjeli tijekom 2010-ih, što je dovelo do toga da je film pomalo neotkriveni dragulj. Pomalo pogodno za film na koji je jasno nadahnuo filmovi Johna Carpentera, Gost je podcijenjeni triler s odličnom glumačkom postavom i fantastičnom ocjenom.

Inherentni Vice je inherentno velik

Paul Thomas Anderson jedan je od najvećih živućih američkih filmskih stvaralaca, Thomas Pynchon jedan je od najvećih živućih američkih pisaca, Joaquin Phoenix jedan je od najvećih živućih američkih glumaca. Kako je izgledao film koji je u jednom filmu okupio sva tri talenata kabinet bomba to čak nije ni vratilo proračun? To je samo jedno od mnogih zbunjujućih pitanja oko 2014. godine Inherentni Vice, film koji je napokon uspio prilagoditi autoru za čije se djelo dugo smatralo da nije moguće realizirati.

Iskreno, Inherentni Vice ima prilično jasnu narativnu nit u odnosu na ostatak časopisa Gravity Rainbow autorski rad. Prilično je jasno da je riff Phillip Marlowe postavljen 1970-ih sa svim tajnim društvima, nadrealističkim trenucima i zbunjujućim zavjerama koje samo Pynchon može pružiti. Ipak, s obzirom na to da se roman pojavljuje na oko 400 stranica, malo je čudo što je Anderson uspio napraviti vjernu prilagodbu koja je na bilo koji način dostupna onima koji nisu pročitali knjigu. Dok Inherentni Vice uspio dobiti oskarovku u godini kad je film izašao pomalo zaboravljen, usprkos pedigreu talenta koji su uključeni. Šteta, pogotovo jer se radi o divno čudnom filmu koji se svrstava među Andersonove najbolje.

Ljubavnica nije dobila dovoljno ljubavi

Filmovi su često nepravedno pripisivani umjetničkoj vještini jedne osobe, često i redatelja. Iako ima puno redatelja koji su slavno ljepši kada je riječ o gotovo svim aspektima njihovih filmova, često postoje zadaci koje jednostavno nemaju mogućnost raditi sami ili ih jednostavno ne zanimaju. Međutim, Ljubavna vještica legitimno je film koji se gotovo u cijelosti može pripisati jednoj ženi: Anna Biller. Biller je napisao, režirao, producirao, uredio, snimio i dizajnirao setove Ljubavna vještica, To je nevjerojatna količina posla za stvaranje filma koji se čini tako istinitim užasom kampa u tehnici 60-ih godina prošlog vijeka da biste mogli gledati datum izlaska dok gledate.

Tehnički detalji na stranu, Ljubavna vještica samo je zabavno gledati. To je horor film, komedija, komentar u kampu na rodne uloge i moderno čarobnjaštvo, a taj gestalt tona i stila na kraju se pretvara u nešto posve jedinstveno. Iako ga kritičari gotovo univerzalno nisu pozdravili čak nije uspio probiti milijun dolara u blagajni nakon objavljivanja. Nema ničeg drugog poput gledanja Ljubavna vještica, odmaknite se i pustite da film baci na vas čudne čarolije.

Lijepi momci jedna je od najcjenjenijih komedija desetljeća

Filmovi Shanea Black slijede konzistentni predložak. Nevjerojatni par dečkiju koji je na njihovoj sreći, moraju prevladati razlike i udružiti se kako bi zaustavili zbunjujuću zavjeru uz pomoć predraga djeteta, obično oko Božića. No, iako to općenito može opisati većinu crnih filmova, to nije sasvim temeljno. U biti, njegovi filmovi su filmovi o poodmakloj dobi za muškarce koji su već postali punoljetni. I 2016. godine Lijepi dečki, Black uspijeva dostaviti možda najčišću destilaciju svog vida. Film prati Jacksona Healyja (Russel Crowe), tvrdog tipa koji se unajmljuje koji se udružuje s osobnim alkoholičarkom po imenu Holland March (Ryan Gosling) kako bi istražili nestanak žene koja može ili ne mora biti mrtva.

Crni su oduvijek imali mekano mjesto za odrasle koji nisu sigurni kako se uklapaju u svijet, a Healy i March duboko su nezadovoljni svojim mjestima u njemu. Crowe glumi Healyja s prigušenom melankolijom koja jasno daje do znanja kako je prazan njegov život kad ne ruši gangstere wannabea, dok March na ruci ima tetovažu koja glasi: 'Nikad nećete biti sretni.' Nekako je tmurno. Ipak, prije nego što počnete razmišljati kako ton filma usmerava prema drami kandidata za Oscara, trebali bismo to dodati Lijepi dečki je apsolutno smiješan. Gosling se probija kroz scene s obvezom šamarjenja koje bi se rijetki drugi glumci s A liste ikad usudili. Spoj filma komedije i melankolije bio je a hit s kritičarima, ali jedva vratio svoj proračun po puštanju. Ako ste jedan od mnogih koji su propustili ovo kultni klasik u nastajanju, trebali biste provjeriti Lijepi dečki,

Tišina zaslužuje neku buku

Martin Scorsese redatelj je čija je preokupacija katoličkim odgojem duboko usađena u njegove filmove. Čak i izvan nje Posljednje Kristovo iskušenje, njegovi su filmovi pokušaj obračuna sa smrtnošću, božanskom odmazdom i lažima koje nam sami govore kako bismo nastavili živjeti lagodan život. Ti bi ciljevi pripovijedanja mogli postojati u podtekstu filmova poput Dobri momci i Vuk s Wall Streeta, ali Tišina sve to dovodi u prvi plan. Možda je ono turobno bavljenje duhovnošću i pravednošću ono što je dovelo Tišina da jedva nadoknadim više od toga 20 milijuna američkih dolara, čak i dok su kritičari gazili o tome. Ne dopustite da vas to plaši.Tišina lako je jedan od najboljih Scorseseovih najboljih filmova.

Film prati par portugalskih isusovačkih svećenika koji putuju u Japan u 17. stoljeću kako bi istražili izvještaje da je njihov mentor počinio otpadništvo. Otac Garupe (Adam Driver) vjeruje da njihova prisutnost u Japanu ugrožava lokalno kršćansko stanovništvo, dok otac Rodrigues (Andrew Garfield) djeluje gotovo manijakalno pobožno u uvjerenju da je to njegov najvjerniji duhovni poziv. Kroz sve to Scorsese odbija pustiti film da postane didaktičan, gurajući gledatelje da razmotre jesu li Rodriguesova prisutnost i njegov religijski žar zapravo dobra stvar za one kojima pokušava pomoći.

endor umora masti

Bomba City bila je bomba

Godine 1997. punk Brian Deneke pogođen je lokalnim sportašem iz srednje škole. Bila je to smrt koja je šokirala grad Amarillo u Teksasu, dovodeći u prvi plan kihaće neprijateljstvo između punk subkulture i onih u gradu koji su ih mrzili.Grad Bomba temelji se na tom događaju, prikazujući živote Brajana i njegovih punk prijatelja prije njegove prerane smrti.

Velik dio filma za 2017. godinu provodi u suprotnosti s Amarillovim pankerima i svirkama dok se priča gradi prema neizbježnom kraju, a redatelj Jameson Brooks stručno gura na unaprijed osmišljena shvaćanja gledatelja o pravdi. Naš vlastiti AJ Caulfield zvao film 'podsjetnik da američki pravosudni sustav nije uvijek moralan i da nisu svi tako bezazlen ili agresivan kao što može sugerirati njihov vanjski izgled.' Unatoč samo dobivanju 75 posto na Rotten Tomatoes, Grad Bomba je naporno, potrebno gledanje, koje su filmaši jasno uložili kako bi ispričali priču.

Brawl in Cell Block 99 jedan je od najkrvavijih filmova desetljeća

Prilično je uobičajeno vidjeti kako se komični glumci okreću u dramatičnoj ulozi koja šokira publiku koja to nije očekivala. Ušao je Adam Sandler Punch Drink Love, Bill Hader u emisiji HBO Barry, Steve Carrell ulazi Foxcatcher, a popis se nastavlja i nastavlja. Popis koji bi bio manje prepun komičnih glumaca koji se okreću ne-parodirajućim akcijskim filmovima. Tko drugi dođe na taj nesumnjivo kratki popis, morat će nakon toga učiniti mjesta za Vincea Vaughna Svadbene ruševine zvijezda se pojavila kao tetovirani osuđenik 2017. godine Svađa u bloku ćelija 99,

Vaughn glumi Bradleya Thomasa, bivšeg boksera i narkobosa koji je poslan u zatvor nakon posla. U zatvoru, Bradleyu je naređeno da ubije atentatora koji se nalazi duboko u najgorim dijelovima zatvora, kako bi spasio život svojoj ženi i nerođenom djetetu. Roger EbertSimon Abrams o filmu 'Svađa u bloku ćelija 99 je komad kina s mesom glava, vrsta eksploatacijskog filma čija su najdublja razmišljanja: 'Jesam li više životinja nego čovjek?' i 'Koliko je daleko čovjek koji je spreman ići da zaštiti svoje najmilije?'' Ako vam to zvuči uličica, morat ćete zgrabiti kopiju Svađa u bloku ćelija 99,

Neposluh je snažna i podcijenjena ljubavna priča

Borba za pronalaženje ljubavi kad je obitelj ne odobrava jedna je od najstarijih tema u ljudskim narativima. Shakespeare je slavno napisao dramu o dvije kuće, obje dostojanstveno, u čija se djeca zaljubljuju čak i kad se njihove obitelji međusobno mrze. To je dobro istrošen teritorij, svakako, ali Neposlušnost pronalazi jedinstven aspekt vječne pripovijesti. U Neposlušnost, Rachel Weisz glumi Ronit, ženu koja se vraća u svoju pravoslavnu židovsku zajednicu prvi put u godinama nakon što je otac preminuo. Tamo Ronit nailazi na Esti (Rachel McAdams), njezinu prijateljicu iz djetinjstva koja je sada udana za njihovog drugog zajedničkog prijatelja, Dovida (Alessandro Nivola). Da stvar bude složenija, Ronit i Esti imali su romantični pokušaj prije nekoliko godina koji je prvotno doveo do toga da je Ronit na prvom mjestu napustio usku zajednicu.

Dok Ronit i Esti osjećaju romantičnu atmosferu, prisiljeni su suočiti se s tim što njihova ljubav znači kao odrasli i kakav su zapravo izbor u potrazi za njom. Režija: Sebastián Lelio (Slava), Neposlušnost je odvažan, krajnje jedinstven film.

Ingrid Goes West razumije tehnologiju i tisućljeće

Unatoč činjenici da internet i društveni mediji u ovom trenutku postoje već desetljećima, većina filmova se još uvijek bori kako bi uvjerljivo prikazala kako ih ljudi zapravo koriste. Filmovi poput Bez prijatelja ili pretraživanje se odvijaju unutar računala, ali malo je drugih filmova zapravo zainteresiranih za bavljenje specifičnim željama koje se pomoću društvenih medija mogu ispuniti. Međutim, 2017. godine Ingrid ide na zapad ne samo da uspijeva komentirati digitalne živote u modernom dobu, već uspijeva biti i jedan od najtačnijih filmova iz Los Angelesa svih vremena.

Ingrid ide na zapad slijedi Ingrid kako ide, zapadno, nakon hospitalizacije u mentalnoj ustanovi nakon što je progonila ženu za koju je vjerovala da je njena prijateljica. Kad Ingridina majka umre, ostavivši joj puno raspoloživog dohotka, Ingrid postaje opsjednuta Instagram uticajnicom za koju se čini da ima idealan život. Ingrid kreće u Hollywood kako bi u osnovi zamalila ženu da joj postane najbolja prijateljica, a stvari se od tamo samo još više zavrtju. Ako ste proveli neko vrijeme u Los Angelesu, sigurno ćete prepoznati likove u njemu Ingrid, Nastupili su svi iz 'izgladnjelog' umjetnika koji prodaje svoje slike za najmanje četiri figure do scenarista opsjednutog Batmanom koji sve to kocka na hollywoodskoj karijeri. Još, Ingrid nikada ne postaje sadistički u portretiranju promašenih likova koji pokušavaju napraviti nešto od sebe u Gradu anđela. Postoji simpatično oko koje film drži do studija karaktera umjesto samo podrugljive komedije.

Lure vas namamljuje unutra

Ako ste ikada očajavali kako malo muzika iz razdoblja strave nastaje u vezi s sirenama, za vas imamo nekoliko sjajnih vijesti. Poljski film, Luk, sigurno je ogrebotina tog posebnog svrbeža. U labavom preradi priče Hans Christiana Andersona koja je poslužila kao osnova za Disneyevu Mala sirena, Luk prati dvije sirene koje se pridružuju rock bendu 1980-ih. Iako može zvučati kao jednokratna epizoda Disneyevog crtića, Luk iznenađujuće je nasilna i odrasla.

Jedinstveni ton i dražesni glazbeni brojevi filma mogu se činiti poput stila nad sadržajem, ali Luk ima više za reći o ženstvenosti, imigraciji i ljubavi nego što možda mislite. AV klubKatie Rife nazvao ga je filmom koji prkosi žanru koji spaja elemente mjuzikla, horora, romantike i fantazije u suvremenu bajku koja slavi animalističko, žensko i intimno sjecište između njih dvoje. Ako ste propustili ovo kad su nakratko pogodili američka kazališta 2017. godine, nema boljeg vremena da se vratite u vodu i provjerite Luk,

xXx: Povratak Xander Cagea nevjerojatan je, podcijenjen akcijski film

Zadnje desetljeće bilo je dobro za ljubitelje Vin Diesela, barem što se tiče Brzi i žestokifilmovi bili su zabrinuti. Zahvaljujući redatelju Jamesu Linu koji je poticao franšizu sa Brzi i žestoki: Tokio Drift, Fast and Furious, i Brzih pet, franšiza je postala istinski popularna kako kod gledatelja glavnih tokova, tako i kod obožavatelja diehard akcije. Međutim, Vin Diesel druge filmske franšize početkom 2000-ih još nije prošao istu kritičku preispitivanje kao Brzi i žestoki ima. I ne, ne govorimo o tome Riddick filmovi.

Izvorna xXx, objavljen 2002, bio je gotovo uvredljivo oštar James James Bond, s kopčom priključenih oznaka hladnoće koja je trebala privući tinejdžere početkom 2000-ih. Nije bilo baš sjajno, ali Vin Diesel je bio dovoljno šarmantan u ulozi da započne franšiza, čak i ako ga je već sljedeći nastavak u potpunosti isključio. Napokon, međutim, xXx: Povratak Xander kaveza objavljen je 2017. godine i bio je legitimno uzbudljiv akcijski film. Poput Brzi i žestoki franšiza, novo xXx više je ansambl ispunjen međunarodno uspješnim (i nesumnjivo talentiranim) glumcima. Donnie Yen, Tony Jaa, Ruby Rose, Rory McCann (gonič iz Igra prijestolja), Toni Collette i još mnogo toga zajedno okupljali su se u goofy filmu koji je među boljim akcijskim filmovima posljednjeg desetljeća. Ako ste ikad željeli vidjeti Donnie Yen i Vin Diesel kako se bore na vodenim skijama koje su ujedno i motocikli, ovo je film za vas.

otpušteni han solo direktori

A Vigilante pokazuje Oliviju Wilde u najboljem redu

Čini se da svake godine sve više i više priča o superherojskim budnim budanima dospijevaju na veliko filmsko platno, ali jedan od najboljih filmova o budnim vizijama ovog desetljeća nije se temeljio na stripu i na ekranu nema supermoći. U Promatrač, Olivia Wilde glumi Sadie, ženu koja provodi vrijeme premlaćući nasilne muškarce mesnatom mesom. Kako se ispostavilo, Sadie ima konkretne razloge zbog kojih radi ono što radi, a film se ubrzo proširuje u lepršavu narativu osvete, nasilja i ponovnog otkrića. Matt Zoller Seitz napisao to Promatrač 'jedan je od onih malih, ali brutalnih filmova iz kojih su napravljene glavne redateljske karijere', a s tim se teško ne može složiti. Čini se da je svaki prizor filma Sarah Daggar-Nickso prožet tvrdokornom čvrstinom, a Wilde nikada nije bio tako snažno vođen. Bez obzira na snažne kritičke kritike, Promatrač premijerno prikazan u jedno kazalište u Ujedinjenom Kraljevstvu, koje publici nije baš davalo puno vremena da je pogleda. Ako tražite nešto mršavo, komplicirano i kašasto, Promatrač vrijedi potražiti.