Najnevjerovatnije fotografije još uvijek u filmovima

Po Elle Collins/15. rujna 2017. 13:02 EDT/Ažurirano: 15. veljače 2018. 10:18 EDT

Film i fotografija dvije su vrlo različite umjetničke forme, ali istodobno prva uključuje i drugu. Fotografija je sama po sebi, ali film je niz fotografija (ili simuliranih fotografija, u ovom digitalnom dobu) koje pričaju priču, obično uz pomoć zvuka i govornog dijaloga.

Iako se u filmu događa toliko više, ipak može biti zanimljivo izvući određene fotografije i pogledati ih kao da su fotografije. U stvari, iako o tome obično ne raspravljamo u takvim terminima, to mnogo radimo na internetu. Za ovaj smo članak odabrali slike klasičnih i novijih filmova koji su lijepi i pokreću sve sami, a istovremeno dajemo uvid u filmove iz kojih dolaze.



Čudesna žena

U svom srcu Čudesna žena je film o ratu i miru. Diana vjeruje da će, ako porazi Boga rata, Veliki rat završiti. Putem saznaje da je sve složenije nego što se očekivalo, ali na kraju ipak pobijedi Ratom Boga (uoči potpisivanja primirja), a rat ipak prestaje.

Kako se prašina taloži, sunce počinje izlaziti. Svuda oko bojnog polja njemački vojnici skidaju svoje plinske maske kako bi otkrili lica mladih dječaka. I vidimo ovu sliku Wonder Woman ispred kratera u kojem je oponašala Aresa, okružena zahvalnim vojnicima, kako se zora probija iza njih. Nije posljednja scena filma, ali to je kraj glavne radnje i savršen je i slikovit stožer.

Vitez tame

Upoznajte Jokera. Kasnije nećete naučiti da je Joker, ali ovo je njegovo prvo pojavljivanje na ekranu Vitez tame, I već je sada jasno da nešto nije u vezi s njim. Čak i bez da mu vidimo lice, nešto je uznemirujuće u njegovom stavu, u naglom grlu. I naravno da ga maska ​​klauna, koju drži, sa svjetlošću koja mu prolazi kroz oči, čini još groznijom. Kad ga ukloni na kraju scene pljačke banke, otkrivši da je ispod sebe i jezivi klaun, to retroaktivno čini ovu scenu mnogo strašnijom. Ali isto je tako lijepo, današnji snimak Chicaga-as-Gothama s jednom figurom - naglašenom prednjim i središnjim dijelom - koji definitivno ne pripada.



Lovac na jelene

Lovac na jelene je film o ratu u Vijetnamu i kako on kvari živote trojice muškaraca iz Pensilvanije. To je veliki film u svom obimu, ambicijama i vremenu trajanja. A jedna od stvari o kojoj je riječ je nemoć čak i muškaraca koji sebe smatraju jakim jer se nađu otečeni, pa čak i uništeni od snaga mnogo većih od njih samih.

Sve je to prikazano u ovom snimku. To je Robert De Niro, ali nikad ne bih to znao na ovoj skali, ako niste gledali okolne prizore. On je samo malena figura, s još tinijim pištoljem, koji se kreće kroz neprijateljski krajolik. Pozadina izgleda poput Neba, ali teren preko kojeg se vozi nalikuje više na pakao. Izgubljeni čovjek, navigacija zastrašujući svijet.

Dugo zbogom

Uz ovaj snimak Roberta Altmana Dugo zbogom, film kao umjetnost ulazi u više postmoderno razdoblje. Možda izgleda kao da je film dvostruko izložen, ali zapravo se prizor samo snima kroz veliki prozor slike, snimajući unutrašnjost kuće na plaži zajedno s odražavanjem onoga što je vani.



Dok Sterling Hayden i Nina van Pallandt razgovaraju o svom problematičnom braku unutar kuće, također vidimo manju reflektiranu figuru Elliotta Goulda kao Philipa Marlowea - koji je unajmljen da im pomogne, ali možda samo dodatno usložnjava stvari - šetajući surfom vani. Također, lica Haydena i van Pallandta zatamnjena su reflektiranim palmama, što zauzvrat odražava rascjep njihovih emocionalnih života.

Tragači

Do kraja Tragači, Veteran građanskog rata Ethan Edwards (John Wayne) proveo je pet godina u potrazi za izgubljenom nećakinjom i konačno je vratio roditeljima. Uz put, pustio je prezir prema Indijancima koji su je oteli i iz narastalog rasizma prerastao u nešto više poput nasilne osvete. I na kraju filma, dok se ujedinjena obitelj slavi, ispred vrata uokviren je snimak ujaka Ethana. Učinio je ono što je smatrao ispravnim, ali sada otkriva da se ne može vratiti u civilizirano društvo. On nije civilizirani čovjek. Nakon svega što je vidio i učinio, on pripada pustinji, a kad se film završi, on se tiho okreće i vraća natrag.

Kraljevski Tenenbaumi

Wes Anderson Kraljevski Tenenbaumi je takav vizualno lijep film da je teško odabrati samo jedan snimak. Ondje se zastava vijorila nad kućom, sokol koji leti, ili osvijetljeni šator u mračnoj dvorani za bal. Ali ovaj snimak čini nešto stvarno posebno. To rekontekstualizira lik Margot, koju smo već upoznali kao emocionalno daleku i samozatajnu ženu koja se oblači poput djeteta i nosi previše naočara, i pokazuje nam koliko je Richie voli.



Kad odmakne autobus od zelene linije, film ide u usporeni film. Kad joj se usne malo razdvoje, Nico's 'Ovih dana'počinje svirati. Očigledno da Gwyneth Paltrow izgleda lijepa nije nikakav sjajni podvig, ali ljepota ovog trenutka nešto je izuzetno specifično za priču koja se priča, i to je ono što je čini tako posebnom.

Pustinjski predio

Terrence Malick vrlo je vizualni redatelj i posebno je fasciniran nebom i horizontom gdje se nebo susreće sa Zemljom. Pustinjski predio, njegova prva cjelina, usredotočuje se na čovjeka sa smećem kojeg pretvara zločinac Martin Sheen i Sissy Spacek kao tinejdžerku koju je očarao da bježi s njim. Dok počinje ubijati ljude, ona nastavlja romantizirati njihov život u bijegu zajedno.



Puno je te romantike, a također i korupcije ispod nje, sadržana u ovom snimku Sheena u titularnim bedemima. Njegova odjeća i kosa čine ga izgledom Jamesa Deana, ali njegova poza čini ga strašljivim pogledom dok pun mjesec obasjava taj važan horizont.

Vozač utrka

Vozač utrka je vizualna radost u kojoj Wachowskisi koriste kombinaciju žive akcije i CGI kako bi stvorili futuristički svijet boje slatkiša u kojem je najvažnija stvar utrka automobila, a oko nje su odrasle carstva poslovanja i kriminala. U središtu je Emile Hirsch kao brzi trkač - to je njegovo pravo ime i prezime - mladić čistoće fokusa koji samo želi voziti brzo i biti najbolji u tome. I dok je cijeli film vrtlog svjetla i boja, u ovom trenutku nema ničeg sasvim dobrog, u kojem Speed ​​nakon trke izlazi iz automobila, dezorijentiran, dok se bljeskalice zapale svuda oko njega i slavlje njegove pobjede počinje prije nego što je uopće imao vremena shvatiti da je pobijedio.

Američka ljepota

Američka ljepota široko je cijenjeno kada je izašla 1999., ali nije u potpunosti izdržala test vremena. Kao prvo, glavni elemenat zavjeta je sredovječni muškarac (Kevin Spacey) koji razvija preljubu tinejdžerku (Mena Suvari), koja služi kao katalizator promjene u njegovom životu. I umjesto da se njegova čudna opsesija problematizira od početka, film tretira njegov mogući izbor da ne spava s djevojkom kao gotovo herojsku.

Ne odbacujući nijednu valjanu kritiku, fantastična slika Suvarija kako lebdi gola na ružičastom krevetu nije slična bilo čemu drugom u kinu i ostaje trenutačno prepoznatljiva i često upućena na ovaj dan. Unatoč svojoj golotinji, maštarija nije ni osobito seksualna - riječ je o tome da želite pružiti ruku i dodirnuti nešto ljepše od vašeg svakodnevnog života. To ne poništava ono što je problematično u priči, ali dodaje boji.

Ratovi zvijezda: Nova nada

Izvorna Ratovi zvijezda najbolje pamti po oživljavanju avanturističkog duha klasičnih znanstveno-fantastičnih svojstava poputFlash Gordon i unoseći brzinu zabave u svijet melanholije znanstvene fantastike 1970-ih. Ali Ratovi zvijezda ima i svoje trenutke melankolije i razmišljanja. Prvo, a možda i najljepše, je kada Luke Skywalker razmišlja o svom mjestu u galaksiji, dok se zagleda u neplodnu pustinju, dva sunca smještena na istom horizontu. Poetična je, ali ujedno i svjetska gradnja, što je rijetka ravnoteža u žanrovskim filmovima, pogotovo u jednom kadru. Kao gledatelji, znamo da će se Lukov život uskoro promijeniti, ali on to ne čini, a dramatična ironija dodaje još jedan sjaj ljepote ovom savršenom trenutku.

2001: Svemirska odiseja

Stanley Kubrick's2001: Svemirska odiseja nije film o likovima. Malo ih je, ali jedva imaju veze (čak ni Dave). 2001 je film o događajima na kozmičkoj ljestvici. O objektima nepoznatog podrijetla koji imaju tajanstveni utjecaj na evoluciju. O ljudima koji se kreću iz pećina do svemirskih stanica do međuplanetarnih zvjezdanih brodova.

I započinje ovdje, s ovom apstraktnom slikom približavanja pomračenju viđenom nad visoko visokim crnim monolitom. Svjetlost i tama, dan i noć, Zemlja i nebo. Kretanje nebeskih tijela bez utjecaja čovjeka, ali vrši utjecaj na ljude. Kasnije u filmu vizualni materijali postaju mnogo šareniji i bizarniji, ali to je rani trenutak koji stvarno otkriva kuda stvari idu.

Besramni gadovi

Feministička filmska kritičarka Laura Mulvey istaknula je kako je pogled filma tradicionalno muški pogled, A mogli biste reći i da je nekoliko kinematografskih pogleda izrazito muškiji od onih Quentina Tarantina. Tarantino voli komponirati prekrasan snimak, a voli i kadriranje slika lijepih žena. Ovaj trenutak od Besramni gadovi, s Mélanie Laurent, sjajan je primjer sjecišta tih impulsa.

Laurent je sigurna jedinstvena ljepotica, ali ono što ovu sliku čini sjajnom jest njeno postavljanje uz onaj okrugli prozor s odrazom njezinog lica naslonjenog na lice druge žene na plakatu vani i taj uznemirujući crveni trag nacističkog transparenta na krajnja desnica. Laurentova crvena haljina zrcali transparent, a oboje su boje krvi i vatre, što predviđa njezin konačni plan da pokosi kazalište prepuno nacista.

Stablo života

Evo još jednog Terrencea Malicka, kao i njegova kontinuirana fascinacija nebom i horizontima, ponovno se pojavljuje u 2011. godini Stablo života, Ali za razliku od toga Pustinjski predio, ovdje nije usredotočenost na Južnu Dakotu, već na zagrobni život. Kao takvo, i zemlja i nebo su daleko apstrahiraniji, što stvara nezemaljski osjećaj dok se Jessica Chastain (glumi pokojna majka glavnog lika) kreće prema tajanstvenim planinama u daljini.

Stablo života nevjerojatno je ambiciozan pokušaj kontekstualizacije života jednog čovjeka u ukupnosti vremena i kozmosa, i iako možda nije u potpunosti uspješan u tom nastojanju, slike poput ovog čine ga, kao i svaki Malickov film, vrijednim vremena koje je potrebno za Gledati.

To slijedi

Slijedi je horor film i vrlo učinkovit, o onome što biste mogli nazvati seksualno prenosivim demonom, koji nemilosrdno progoni svoj plijen i može mu se izbjeći samo seksom s nekim koga demoni umjesto toga progone. I dok je ta pretpostavka zanimljiva i jedinstvena, raspoloženje i vizualni sadržaji zaista stoje s vama.

Priča je postavljena u Detroitu, u svojevrsno nikad vrijeme koje sugerira prošlost, a istovremeno sadrži elemente sadašnjosti, a svaki je prizor okružen propadanjem i pustošem. Ovaj savršeno komponirani snimak sjajan je primjer, s tim da se glavni likovi približavaju razorenoj kući kao središnji protagonist, koju glumi Maika Monroe, okreće se i gleda izravno u kameru. Ona provjerava slijedi li je, što naravno i jest.

Isijavanje

U Isijavanje, Stanley Kubrick namjerno krši sva vizualna pravila horora dok stvara nešto jedinstveno zastrašujuće. Većina filma je jarko osvijetljena, što čini pojavu duhova, poput blizanaca u ovom kadru, još uznemirujuće.

Kao i u svim svojim filmovima, Kubrick je također fasciniran simetrijom. Mnogi bi snimili nadnaravni trenutak poput ovog pod neobičnim kutom, možda bi zavirili iza ugla ili pokazali blizance na jednu stranu Dannyjeve glave. Ali Kubrick postavlja identične djevojčice na sred hodnika, stisnutih ruku u samom središtu, a Danny je vidljiv ispod njih, također u središtu hodnika, na svom triciklu. Nakon svega, Isijavanje je film o zloj strukturi i smrtonosnim obrascima koji se ponavljaju unutar nje, pa održavanje tako pomno strukturiranog trenutka samo dodaje osjećaju neizbježne propasti.

Jubilej

Punk rock opus Dereka Jarmana Jubilej je znanstveno-fantastični fantastični film koji ne sadrži prave posebne efekte. U potpunosti se oslanja na svoje vizualne predmete i jedinstvenu glumu kako bi stvorio osjećaj nestvarnog. Uzmimo za primjer ovaj rani trenutak, u kojem je vilasti duh Ariel (isti lik iz Shakespearea Oluja) pojavljuje se pred kraljicom Elizabetom i Johnom Deeom. Uz samo malo blijede šminke i možda nekih kontaktnih leća (teško je reći sigurno), glumac David Haughton vjerovan je kao neljudski duh, ljepši i eteričniji nego što to može biti bilo koji muškarac.

Kasnije se njegov izgled zrcali pjevač Adam Ant, koji se prikazuje kao čovječan čovjek previše lijep da bi preživio u surovoj budućnosti u kojoj je postavljen najveći dio filma. Kamera Dereka Jarmana na svoj je način jednako poželjna kao i Tarantinova, ali Jarmanov muški pogled nije usmjeren na žene.

daha

Mnogi filmovi na ovom popisu koriste svjetlo i boju vrlo namjerno, ali nijedan drugi film ne koristi boju sasvim poput one Darioa Argentoa daha, Riječ je o mladoj djevojci koja pohađa baletnu školu za koju se ispostavilo da potajno vodi uvala vještica, ali unatoč toj mračnoj premisi bujne boje ispunjavaju svaku scenu. Ljubičasta, crvena i plava boja koju vidimo u ovom posebno upečatljivom kadru uobičajena su u cijelom filmu, ali koristi i svaku drugu boju duge. Učinak je dojma da daha postavljen je u svijetu čarobnijim od našeg, što sve veće nasilje tijekom filma čini još uznemirujućim.

Brokeback Mountain

U Planina Brokeback, Heath Ledger glumi kauboja koji cijeli život provodi boreći se sa ljubavlju prema drugom muškarcu (glumio ga Jake Gyllenhaal). Ukočena u uobičajenu američku muškost iz sredine 20. stoljeća, njegova čežnja i nelagoda očitovali su se na nesretan način u cijelom filmu.

Primjerice, na proslavi četvrtog srpnja, na silu je nasilno udario po nekim bezobraznim biciklistima da njegova supruga uzima njihovu malu djecu i odvodi ih dalje od sebe. On ustaje i promatra kako njegova obitelj bježi od njega baš dok nebo eksplodira vatrometom iza sebe, stvarajući jednu od najvažnijih slika u kinu čovjeka u sukobu sa sobom i svojim svijetom.

Vječno sunčanje besprijekornog uma

Velik dio Vječno sunčanje besprijekornog uma odvija se unutar sjećanja na Joela (Jim Carrey). Kako su njegova sjećanja na njegovu bivšu djevojku Clementine (Kate Winslet) namjerno izbrisana, on ih ponovno oživljava i shvaća da je ne želi zaboraviti. Kako Joel pokušava spasiti preostala sjećanja na Clementine, film postaje sve apstraktniji, skačući iz trenutka u trenutak kada se ti trenuci počinju vidljivo raspadati.

No, jedina najupečatljivija slika, koja je također korištena na plakatima za film, jeste Joel i Clementine koji leže zajedno na zaleđenoj rijeci Charles, jer se u ledu oko njih formiraju pukotine, što simbolizira raspad ne samo njihovog odnosa, već njihovih sjećanja na taj odnos. Poput filma koji ga okružuje, ova upečatljiva slika nije baš nimalo nalik na ono što se prije pojavilo na filmu.

Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road snimljen je u namibijskoj pustinji, a ta postavka koristi se za što bolji učinak. Veći dio filma to uključuje vožnju silno modificiranih automobila i kamiona kroz pustinju velikom brzinom, što je svojevrsni vizualni sjaj, ali najupečatljivija pojedinačna slika u filmu je mnogo samotnija i mirnija.

Furiosa, koju glumi Charlize Theron, tek je saznala da njezina domovina, idilično zeleno mjesto kojim vladaju žene, više ne postoji. Postalo je neizdrživo, kao što je i ostatak ovog postapokaliptičnog svijeta već, a preživjela je samo šačica njenih ljudi. S obzirom na ove nove informacije, Furiosa se odmiče od grupe, pada u koljena u pustinji i plače od bola. Ona plače jer je svijet završio, a prazan krajolik koji je okružuje ilustrira tu činjenicu.