Kako je Matrix povukao tu legendarnu scenu borbe

Po Amanda June Bell/5. srpnja 2016. 14:37 EDT/Ažurirano: 25. kolovoza 2016. 17:04 EDT

Prošlo je gotovo dva desetljeća od isporuke Wachowskisa Matrica prema kazalištima, zadivljujuća publika svojim vizualnim dinamizmom dok puše njihov um ludim futurističkim konceptom koji zapravo skoro činilo se uvjerljivim. (Retrospektivno, njegova temeljna filozofija bila je u osnovi Platonovo 'Alegorija špilje'za digitalno doba, ali ipak. Bilo je teško.)

Ono što je u filmu najviše bilo nezaboravno, osim one grebanje glave metafora o žlicinaravno - bila je čista negativnost njegovih scena borbe. Nikada do sada klasične borilačke vještine nisu bile usklađene s tako nevjerojatnim vizualnim efektima i čistom egzistencijalizmom, sve na istom prostoru. Ništa manje od uzbudljivog zabavnog iskustva, pa čak i nakon svih ovih godina, borbeni sceni filma još uvijek stoje. Evo kako su to skinuli.



Wachowskisovi su imali ključnu inspiraciju

Prilikom zamišljanja scena borbe koji bi se mogao uklopiti u višedimenzionalni svemir koji su stvorili ovom pričom, na Wachowskisove je snažno utjecao hongkonški akcijski filmski repertoar. 'Oduvijek smo htjeli unijeti hongkonške žičane kaskade i boriti se protiv senzibiliteta u naše ideje za zapadne priče', rekli su Časopis Kung Fu,'Ovo je bila savršena prilika.' Par je posebno inspiriran Yuenom Wo Pingom, stručnjakom za štos i žičane veze koji je producenta Joela Silverja ubrojio među svoje obožavatelje. S njegovim blagoslovom, Wachowskis i izvršni producent Barrie Osborne regrutirali su Ping kako bi pomogao voditi glumce u korištenju žica za štosove koji bi omogućili njihovim glumcima da se zaustave usred zraka, kao što je to slučaj u Neo-u (Keanu Reeves) i agentu Smithu koji gravitira u podzemnoj željeznici.

Glumci su se morali pripremati s višemjesečnim treninzima kung-fu

Kako bi osigurao sudjelovanje Ping-a, glumačka skupina morala je trenirati u kung fu-u i pokazati predanost disciplini. To je značilo da su glumci proveli četiri mjeseca na zahtjevnom tečaju borilačkih vještina prije nego što su ikada išli nogom na setove. 'Bilo je stvarno intenzivno, ali bilo je jako zabavno' Laurence Fishburne rekao je u intervjuu iz 1999. godine, 'Vjerujem da smo bili prvi zapadni glumci koji su radili u ovom određenom stilu, i osjećam ogromnu zahvalnost što smo imali tu mogućnost.'

S obzirom na to da su se i teoriji trebali baviti stvarnim domaćim zadacima i čitati nekoliko filozofskih traktata, pripremni intenzitet ove slike bio je prilično visok - što bi moglo pomoći objasniti zašto, kao što se vidi u zakulisnim scenama videozapisa iz produkcije filma, glumci su mogli napraviti puno svog vlastitog kaskaderskog posla.



Keanu Reeves također je posudio još jedan potez legende kung fu-a

Reeves je u nekoliko trenutaka tijekom filma odao počast kinematografskom sparing filmu Brucea Leeja. U jednom je Neo palcem protrljao nos prihvativši gestovu potpis, a u drugoj ostavio nogu ispruženu usred zraka nakon bočnog udarca, baš kao što je Lee učinio u Uđite u Zmaja, Također predmet malo vjerojatnog omaža: Wile E. Coyote. Wachowskis se osvrnuo na sposobnost lika da izbjegne dugi pad netaknut u trenutku kad Neo prvi pokuša pokušati rukom (er, nogama) u skoku sa zgrade na zgradu u simulaciji.

U predvorju scena je izveden sans CGI

Iako Matrica zaradio plan nagrada za svoja računalna grafička dostignuća, jedan od najistaknutijih trenutaka filma učinjen je bez ikakvih digitalnih efekata. Ultra-nasilna scena lobističke pucnjave s Neom i Trojstvom (Carrie Anne Moss) tijekom prve dionice Morpheusovog spašavanja sadržavala je prave eksplozije kako bi nadopunila svoj kratki, ali brutalni pokolj stražarskog odreda koji je blokirao dizalo.

Sljedeća je bitka postigla revolucionarno postizanje vizualnih efekata „metak vremena“

Vizualni umjetnik John Gaeta, impresioniran Wachowskisovim scenarijem, udružio je snage s timom za efekte u Manex VFX-u nakon što je predstavio ono što će postati poznato kao 'vrijeme pucnjave, 'revolucionarni postupak kamere koji je omogućio da se snimak čini kao da se kamera kreće normalnom brzinom dok se sve u kadru kreće u usporenom kretanju. Ime je dobio po sceni u kojoj se čini da se Neo vrijeme usporava dok izmiče nizu metaka, pokazujući svoju spretnost pokreta nevjerojatno jedinstvenom (za sada) vizualnom poslasticom.



Ukratko, ova je glatka tehnika uključivala postavljanje niza fotoaparata koji su istovremeno aktivirani na 'stvorite sporove događaja koji bi se 'virtualne kamere' mogle kretati.” Gaeta, koji s Manexovim timom dijeli nagradu za Akademiju za njihov rad Matrica, izvorno je inspirirana sličnom metodom koju je koristio japanski filmaš Otomo Katsuhiro Akira,

Za puno pozadinskog punila upotrijebljen je zeleni ekran

Iako je nekoliko bitki s mecima na otvorenom snimljeno na stvarnom krovu, još teži trenuci su snimani na zelenom ekranu s umjetnikom 3D modela koji je doveden da bi ponovio postavke. Nastavak Matrica je ponovno učitana i Revolucije matrice, svaka od njih koristi poboljšanu metodu CGI pozadine koristeći stvarne fotografije zgrada za optimalnu teksturu.

Prizor nesreće helikoptera bio je tako složen kao što biste i vi mislili

Kad Neo i Trinity oteli helikopter kako bi dobili pristup prostoriji u kojoj se održava Morpheus, prizor je bio ispunjen s puno stvarne kiše (možete li uopće zamisliti glumačke prste u glumcima?), Ali i velikim dijelom računalno generiranih slika. , Ne samo da je efekt 'metka vremena' korišten za prikazivanje Morpheusa kako puca u nogu, već je i (helikopter (veličina modela za potrebe pucanja) izrezan i na kraju srušio na bok zgrade) što je brzo stvorilo digitalno stvoren efekt valovanja praćen valom pravih, dobro tempiranih kružnih eksplozija snimljenih kaskadom.

Čitavoj je stvari bila i namjerno zelenkasta boja

Ideja je bila da gledatelj, u duhu pripovijesti, promatra događaje kako se odvijaju kroz ekran računala, ne mogavši ​​vidjeti 'greenrain' tok koda koji teče ispod za stvaranje slika. Sablasno, zar ne?

I ne zaboravimo ovdje zvučne efekte i druga tehnička dostignuća

Zach Staenberg ponio je domaćeg Oscara za svoje djelo uređujući ovaj film (samo zamisliti pokušavajući proći sve te kadrove unutar jedne scene), a ekipe za zvučne efekte također su osvojile velike nagrade za svoj rad. Kao i VFX tim, i zvučni odjel koristio je litaniju pametnih resursa, od orkestralnih do zborovskih do sintetičkih tonova, kako bi odrazio složeni filmski odnos između tehnologije i čovječanstva.