Kako je Batman 1989. mijenjao filmove o superherojima, a vi ste to jedva primijetili

Po Chris Sims/7. lipnja 2019. 14:57 EDT

Tim Burton's 1989 posilni film nije prvi veliki superherojski film - čak nije ni prvi veliki superherojski film o Batmanu. To je, međutim, bila velika prekretnica i za likove i za filmove o superherojima općenito, i vjerojatno je bio prvi veliki korak ka tome da superheroji postanu njihova stvar na filmu, a ne samo podžanr akcije ili znanstvenofantastičnih filmova napravljenih za djecu ,

U 30 godina otkako je pogodio kina, gotovo svaki film o superherojima je na neki ili onaj način bio pod utjecajem posilni '89 ostvareno. Zapravo, utjecaj koji je imao na filmove o superherojima bio je toliko masivan da u svijetu u kojem je postavljao standarde možda niste ni primijetili koliki je učinak imao. Od nezaboravne estetike do 'realističnih' kostima, pa sve do studija dok je točno naučio pogrešnu lekciju iz maštovito uspješnog filma o Caped Crusaderu, evo načina na koje posilni '89 promijenio filmove o superherojima.



Masivni marketing

Za one od vas koji se ne sjećaju kakav je bio osjećaj u danima koji su trajali do 23. lipnja 1989., ne može se dovoljno naglasiti da je Batman bio svugdje, posvuda onog ljeta. Čak i u godini prepunoj ogromno uspješnih franšiznih filmova poput Indiana Jones i posljednji križarski rati nastavke do istjerivaci duhova i Povratak u budućnost - ne spominjatiMala sirena, Koji je najavljivao zoru 'Disneyeva renesansa'- Mračni vitez bio je potpuno neizbježan.

Ovo, naravno, nije bila posve nova; filmski marketing postojao je onoliko dugo koliko su imali i filmovi. Čak i u carstvu filmova o superherojima, studiji nikad nisu bili suptilni u guranju svojih proizvoda, s Richardom Donnerom iz 1979. godine Nadčovjek film postavlja standarde sa svojim ikoničnim plakatima koji su publici poručili da će, bez dvojbe, 'Vjerovati da čovjek može letjeti.' Batmanov marketing, međutim, bio je na sasvim drugačijoj razini, prostirući se na bezbroj veza, od igračaka do žitarica za doručak, a sve je to dolazilo s nekim od najjačih marki ikada.

savitar dc

Te divne igračke

George Bendrihem / Getty Images

Umjesto da u središte pozornosti stavi redatelja Tima Burtona, zvijezde Michaela Keatona i Jacka Nicholsona, ili čak lik samog Batmana, marketing se u velikoj mjeri fokusirao na jedinstvenu ikoničnu sliku Batmanovog amblema. Sve je počelo s prvim plakatom, koji je bio samo amblem i datum izlaska, a nastavio je sve do kutije za VHS vrpcu, proširivši se na bezbroj majica, kape, akcijskih figura i prilično svega ostalog u međuvremenu. , Svodeći cijelu ideju o Batmanu na taj simbol, upotrebom brenda koji je već bio rafiniran u proteklih 50 godina stripa i pop kulture, Warner Bros je tu sliku snimio u misli filmaša i prodao procijenjene500 milijuna dolara samo u robi, Prilagođavanje inflacije, to je topreko milijardu dolarau 2019. sve prije nego što uopće stignemoblagajni uzetiza sam film.



Čudno da taj ikonični logotip koji se koristio u marketingu nije bio onaj koji je Batman zapravo nosio u filmu - pogledajte pažljivo, i vidjet ćete nekoliko dodatnih bodlji na repu - ali u doba kad su gledaoci bili u kazalištu, jedva važno.

Neka vrsta tjelesnog oklopa

Za film o liku koji je poznat po tome što je super kompetentan u borbi protiv kriminala i ima plan za svaku eventualnost, jedan od najčudnijih trenutaka posilni '89 dolazi odmah na početku. Prvo što vidimo Batman nakon što se tiho spusti na krov kako bi se sukobio sa dvojicom kriminalaca koji su upravo počinili pretres ... je ustrijeljen i pao. Ozbiljno: ovo je naš uvod u Dark Knight-a, koji se konačno vratio na veliki ekran, prvi put nakon 23 godine.

Da budemo pravedni, trenutak je više od pukog komičnog spota. Očito je da je ovdje najvažniji element da se Batman, nakon što je upucan, ponovno uzdigne. To također prikazuje jednu od promjena filma u Batmanu: njegov kostim nije samo kostim, već tjelesni oklop koji mu, osim što mu daje čudan karambol trbuha, omogućuje da uzme metak i nastavi borbu. Prije toga Batmanov kostim imao je, poput Supermana, samo to: kostim. Povremeno se spominjalo, recimo, ogrtač vatrootporan, ali obično je crtan kao samo otporan materijal. Kad god je legendarni umjetnik Batman Jim aparo navukao je Batmana bez rukavica, čak mu je pružio rebraste manšete dukseva.



frasier daphne

Noćni bat filma bio je oklopljen, vjerojatno zato što su tvorci filma pretpostavili da će publika koja može prihvatiti raketne automobile i klaunove ubojstva pronaći ideju da se netko može boriti protiv kriminala, a da nikada ne odbije metak u prsa, da bi bio i previše teško za povjerovati. To je pokrenulo trend u filmovima o superherojima, ne nužno prema „realizmu“ (jer ništa u ovom filmu nije na daljinu realistično) već prema opravdanju. Kostimi i dodaci morali su biti funkcionalni, a lako je izvući izravnu crtu od Batmanovog oklopa do tijela X-Menkožna odijela reklamirana su kao superiornija od 'žutog spandexa' 2000. godine, sve do razgovora 2017. godineliga pravde o tome kako je Flashov kostim izrađen iz dijelova šatla.

'Čekaj dok me ne opterete'

Ako postoji jedna stvar o filmovima superheroja, to je priča o podrijetlu. Postoji očigledan razlog za to u tome što pričanje priče o tome tko je i kako su postali jednostavna struktura za izradu filma i pruža most između stvarnog svijeta koji publika može očekivati ​​od mašte ljude ugriju radioaktivni pauci ili raketiraju na Zemlju s eksplozija planeta kao bebe. Naravno, to također znači da smo vidjeli ujaka Petera Parkera, Bena i Thomasa i Martu Wayne kako pucaju iznova i iznova na velikom ekranu, do točke kada je iznenađujuće nemoj vidi, ali to je razumljivo.

posilni '89. Definitivno nam pokazuje zlonamjerno putovanje obitelji Wayne niz Uličicu zločina, ali postoji još jedna priča o podrijetlu koja je daleko važnija zapletu: Džokera„S. Za razliku od stripova, gdje je njegov identitet uvijek bio umotan u tajnu do te mjere da ima sukobljeno podrijetlo, film nam je dao neposrednu priču o Jacku Napieru, čije bezobrazno ime i „srećna paluba“ karata dovode ga do poimanja identiteta Džokera. Čini se kao nešto neobičnog izbora, makar samo zato što nema stvarne promjene prije nego što on preuzme svoju nesretnu kiselu kupku. On je već ubojica s stvarima za igranje karata i ormarom punim ljubičastih odijela; njegovo pojavljivanje kao Joker samo ga čini čudno umjetničkim u pogledu njegovih zločina.

Ples sa Vragom

Najvažnija promjena filma bila je Napier-a lopov koji je upucao Batmanove roditelje, element koji nikada nije bio dio stripa, gdje je Waynesa upucao mutač po imenuJoe Chill, Namjera je ovdje bila dati Batmanu osobnu vezu sa svojim neprijateljem luka koje bi nadilazilo samo zločinca protiv kriminalaca. Batman bi imao osobni ulog u osveti, što je superherojsku priču više uskladilo s tradicionalnim akcijskim filmom.

To je postavilo ton za gotovo svaki superherojski film koji je uslijedio nakon. Čak i kad ne postoji osobna veza između likova, filmovi bi često umetali jedan kako bi se pooštrila drama. UŽeljezni čovjekna primjer, Obadiah Stane nije bio samo suparnički biznismen za Tonyja Starka, on je bio očeva figura koja ga je poznavala cijeli život i izdala ga. Ubojica viđen uCrna panterafilm ima obiteljsku vezu s T'Challom kojanjegov kolega iz stripanikad nije.

To se ne ograničava ni na superheroje - ova je ideja također utjecala na Džokera. DokNastup Heath LedgerauVitez tamezadržali su lik tajnovito, često sukobljavajuće podrijetlo, nadolazećedžokersamo filmoviradi upravo suprotno. Čak je postavljeno da Thomasa i Brucea Wayna uključuju kao likove, čime Jookin Phoenixov Joker daje istu vrstu osobne povezanosti s Batmanom koju smo vidjeli 1989. Također, šaljivo, ovo bi učinilo da Joker bude 30 godina stariji od Batmana, što gotovo pa i čini kad se Bruce odraste i počne ga udarati po licu svaki drugi tjedan.

Broj tijela

Za razliku od stripova, koji bi trebali nastaviti zauvijek s sekvencijalnim pričama, filmove doživljavamo kao konačne, čak i kad postoje u kontekstu veće franšize. Kao rezultat, akcijski filmovi obično rješavaju svoje postupke ubijanjem negativca i obično malobrojnih neprijatelja na putu, umjesto da zlobnike zadrže za svoj sljedeći nastup. Dok su tvorci filma prilagodili svoju viziju Batmana kako bi odgovarala kalupu akcijskog spektakla iz 80-ih, tamna averzija prema oduzimanju života pala je na stranu.

cast besramnog

U stripovima Batman ima tradicionalno se pisalo kao lik koji ne ubija svoje neprijatelje. U filmu, međutim, on bilježi broj tijela koje ne idu samo suparnicima Džokeru, već ga pritom ostećuju. Puše tvornicu punu gonja, puca na svoje protivnike mitraljezima montiranim na vozila, odstranjuje odbojnike sa zvonika i, na kraju, ima priličnu izravnu ruku ubijanju Džokera kao osvete za Joker-ovog ubistva roditelji.

Ta ideja o liječenju superherojskih priča poput akcijskih filmova i njihovom rješavanju na isti način nije nužno započela posilni, Devet godina ranije, Superman II završili s Čovjekom od čelika, likom koji je također tradicionalno napisan s neraskidivim kodom protiv ubijanja, bacajući zločince Fantomske zone dolje u jamu u Tvrđavi samoće. Još, posilni kodificirao je, postavljajući obrazac supervillaina koji umiru na kraju filmova, često od ruke dobrih momaka, što se zapravo ne bi pokvarilo sve dok Spider-Man: Povratak kući zaljuljao se u kinima.

Potpuno novi Gotham

Danas, kad razmišljate o Gotham Cityju, slika koja pada na pamet je prolivena urbana noćna mora puna sjena i dubokih sjena koje se spuštaju od svake zgrade, gdje se čisti neboderi Art Deco-a guraju pravo prema zgradama koje bi mogle kao i moderni gotički dvorci. To je slika grada koja je izgrađena za lika poput Batmana, a ujedno je i slika koja prilično započinje s ovim filmom.

Gotham City je, naravno, uvijek imao svoj udio u karakteru. 40-ih, umjetnik Dick Sprang obuzeo je Gothamov obris velikim dimenzijama poput ogromnih lonaca za kavu i pisaćih strojeva veličine kuće koji su napravili za uzbudljive scenografije. Kako je vrijeme prolazilo, Gotham je zamišljen da bi evocirao kao dugogodišnji pisac Batmana i urednik Denny O'Neil stavi, 'Manhattan ispod Četrnaeste ulice u jedanaest minuta iza ponoći najhladnije noći u studenom.' Pretjerano, da, ali i mnogo više 'realistično', pojačani stand-up za Veliki grad.

Sve se to promijenilo s filmom. Tim Burton najveća snaga oduvijek je bila u njegovim prepoznatljivim vizualima, a on i dizajner produkcije Anton Furst to su postavili na izložbu u posilni '89. Oni su Gotham rekreirali kao okruženje koje je bilo manje poput New Yorka kojeg biste zapravo mogli posjetiti i više voljeli, kako je to Burton opisao, grad u kojem je 'pakao probijao pločnik i rastao.' I estetski zaglavili - Furstovi dizajni su se brzo uklopili u kanon stripa 1990. godine, a Gotham je zadržao taj izrazito pakleni lik od tada - ali bio je više nego samo zanimljiv vizual. Izložio je razinu pretjerivanja za film koji prije nisu vidjeli sa superherojima. 1978. god. Nadčovjek dovela Čovjeka od čelika u naš svijet; 1989. godine Burton i Furst odveli su nas u Batmanov grad.

Oživljavanje 40-ih

Nešto o čemu se često ne može raspravljati posilni '89 je da je to, na mnogo načina, nadahnuto nadahnuće TV emisija 60-ih nego stripovi osamdesetih. Obojeni plin za nokaut, nizozemski uglovi, šareni zlikovci, nadmoćni raketni motor s motorom, postavljeni komad u muzeju 'Flugelheim', pa čak i ideja o tome da Joker zločin tretira kao umjetničku formu - to su svi elementi koji služe za vrijeme Adama Westa kao kapetanskog križara. I to ima smisla. Koliko su kasne 80-ih donijele revolucionarne, najprodavanije Batmanove stripove poput Vraća se Mračni vitez i Batman: Prva godina, desetljeće udruživanja u showu bile su još uvijek najistaknutija verzija lika u široj pop kulturi.

Međutim, postoji jedan element u kojem je Burtonov film otišao daleko prije 1966. godine, u pokušaju da se vrati Batmanovim korijenima u zlatno doba stripa, stil filma uvelike je inspiriran modom i estetikom četrdesetih godina prošlog stoljeća. Jasno je postavljen u moderni dan - postoje računala, moderni automobili i, znate, princ - ali likovi poput Jacka Napiera i Alexa Knoxa nose izrazito odijela u stilu 40-ih, upotpunjena šeširima. Čak je i kampanja Harveyja Denta za okružnog tužitelja vizualna referenca na Građanin Kane,

margot robbie young

Sveukupni učinak je da su filmski vizualni materijali vrlo zanimljiv spoj Batmanove prošlosti i sadašnjosti, ali retrospektivno služe i kao svojevrsni dokaz koncepta za film o superjunacima kao komadu iz razdoblja. Opet je jasno da je ovaj film postavljen 1989. godine (iako naizmjenično 1989. gdje su svi još uvijek u dvostrukim odijelima širokih kravata i natikača), ali njegov je uspjeh dokazao da je izgradio superjunak oko vizuala koji su bili korak uklonjeni iz sadašnjosti moglo se učiniti. Trebale bi godine da se ovo zaista isplati, ali teško je zamisliti svijet u kojem smo poput filmova Kapetan Amerika: Prvi osvetnik ili X-muškarci: prva klasa bez posilni utrla put superherojima sa retro estetikom.

Pogrešne lekcije

Zamislite da ste voditelj filmskog studija u srpnju 1989. godine. posilni je svugdje, a vi ste gledali dok vam je trebalo deset dana najbrži film ikad skupiti 100 milijuna dolara na blagajni. Jasno, to je vrsta masovno profitabilnog uspjeha za koji bi svatko poželio djelo. Očito je rješenje ovdje napraviti više filmova o superherojima i iskoristiti likove koje javnost već voli, zar ne?

Pogrešno. Ako snimate filmove 1989. godine, očigledno gledate dva filma s najvećim brzinama ove godine - Indiana Jones i posljednji križarski rat, avantura za povratak postavljena tijekom Drugog svjetskog rata i posilni - i odlučiti da filmski igrači jednostavno super gledaju filmove o stvarima koje su bile popularne u 30-ima i 40-ima.

Godinama poslije posilniTitanički uspjeh doživio je iznenadnu poplavu filmova koji su pokušali iskoristiti ono što su se studije očito nadale. Dick Tracy (1990), Sjena (1994) i Fantom (1996.) svi su oživljavanje likova koji su bili izuzetno popularni pet desetljeća ranije koji su se oslanjali na njihovu celu estetiku (posebno Dick Tracy). Rocketeer (1991) i Maska (1994.) utemeljeni su na novijim stripovima koji su nastali 80-ih, ali koji su na ekran dovedeni istim vrstama retro vizuala. Taman čovjek (1990.) je bio originalni superheroj stvoren za film koji, poput posilni, postavljen je u modernom svijetu koji se snažno oslanjao na kostimiranje u stilu 40-ih i osjećanje starinskog školskog filma. Čak se proširio i na TV, gdje Patka Darkwing - tajni identitet: Drake Mallard - pogodio je zračne talase 1991. kao potpuna parodija Sjena - tajni identitet: Kent Allard - lik s kojim je njegova ciljna publika imala nula poznavanja.

Nažalost za vas, studio exec koji je zaista želio da ljudi vole Lamonta Cranstona kao i vi kad ste imali osam godina, skočili ste na pogrešan trend. Bilo je dobrih filmova u tom usjevu, ali nijedan nije bio tako pamtljiv, voljen ili uspješan posilni, Pokazalo se da je javnost mnogo manje bila zainteresirana za likove koji su prije 50 godina pogodili svoj pop kulturni vrhunac nego što su bili oni u stvarnim pričama o superherojima, a trebat će im još deset godina ili dva da se snađu oko tog.