Skrivena značenja iza ovih kostima superheroja

Po Chris Sims/28. prosinca 2017. 11:51 sati EDT

Dobre priče, cool moći i svježa nova kuka sve su dobre i dobre, ali za prvi dojam superjunaka nema ništa važnije od sjajnog izgleda. Dobar kostim može uhvatiti čitatelja i privući ih za sve ostale stvari, a loš može dobiti i inače fini lik koji je u četvrtinu kante pao brže nego što možete reći: 'Supermanova proročica iz sredine 90-ih'.

Uz toliko jahanja po načinu na koji lik izgleda, nije jednostavno poput odabira skupa boja i odlučivanja treba li netko nositi ogrtač, pa ne čudi da puno misli uđe u te kostime. Rezultati su često prepuni slojeva značenja i objašnjenja koja čitatelji možda nikada neće primijetiti. Ali jednom kad vidite skrivena značenja iza ovih kostima superheroja, više ih nikada nećete gledati na isti način!



Tajna Supermanovih korica

Supermanov kostim vizualnu je ideju superjunaka tako dobro definirao da kapute i dalje mislimo kao žanrovski izgled žanra 50 godina nakon što su Spider-Man, Fantastična četvorka i mnoštvo drugih popularnih junaka napustili njih zbog elegantnijih odijela. Ali koliko je ikoničan kostim Supermana, on ima i jedan od najvažnijih raspravljenih i odvažnih predmeta odjeće u povijesti medija: kovčege.

Šale o Supermanu koji nosi donje rublje spolja su pune desetljećima, a DC se čak pokušao riješiti kovčega serijom redizajna kostima u stripovima i filmovima. To je rečeno, oni su bili dio njegova konačnog izgleda u tisućama priča, a i dalje ih možete vidjeti na kutijama za ručak i majicama koje nose 'klasičnog' Supermana. Bilo je čak pokušaja opravdanja u stripovima, poput prizora uAll Star Superman gdje Jimmy Olsen spominje da su pojasevi 'gaćice' bili vrhunac mode na Kryptonu.

david fincher filmovi

Istina je, međutim, mnogo bliža Zemlji. Kao prvi superheroj, Superman nije imao predložak za crtanje, pa su Jerry Siegel i Joe Shuster inspiraciju potražili u drugim izvorima, a s obzirom na nevjerojatne odlike snage Clarka Kenta, nije čudno što su svoje odgovore našli u cirkusu. Izgled Čovjeka od čelika izravni je potomak nošnje koju nose akrobati i jači ljudi, od rta do kovčege nose preko odijela koji odgovara obliku, Razlozi su prilično očiti - kad lepršate po zraku, posljednje mjesto na kojem želite vidjeti vidljivo poderanje u vašem kostimu je, upravo, tamo gdje nosite kofere.



Čak možete vidjeti sličan stil i na drugoj grupi junaka i zlikovaca koji imaju korijene u cirkusima i karnevalima: profesionalci iz hrvačkih razloga često iz istih razloga nose kovčege preko gaćica.

Kapetan Amerika: današnji vitez

Steve Rogers bio je super vojnik od kada se prvi put pojavio 1940. godine, ali tek se nedavno počeo oblačiti poput jednog. Dodiri vojnog stila njegovom kostimu, uključujući borbene čizme i obimniji pojas za zalihe, sve su to dodiri dodani u posljednjih nekoliko godina. Originalni dizajn crpio je svoju inspiraciju iz drugačije vrste vojnika: Kapetan Amerika trebao je biti današnji vitez,

Iako ih je rijetko privlačilo da budu tako glomazne kao i njihovi kolege iz stvarnog svijeta, one male vage oko zvijezde na Kapovim prsima nisu bile samo za ukrašavanje. Zamišljeni su da ih vide kao razmjere pošte, vrstu oklopa koji je nekada favorizirana montirana konjica koja se ovih dana obično vidi samo na stranicama Tamnice i Zmajevi priručnik. Isto vrijedi i za njegove čizme i rukavice, sve odbacivanje vojnika iz prošlosti. I, naravno, tu je i velika: štit. Dok se Cap uglavnom vidi s okruglim štitom - što je više pogodno za odskakivanje nacističkih lubanja - original je imao klasični oblik temeljen na predsjednički pečat, a izgled viteza u sjajnom crvenom, bijelom i plavom oklopu prilično logično slijedi iz toga.



Vrijedno je napomenuti da je, iako je Cap najuspješniji primjer, ideja modernog preuzimanja vojnika prošlosti bila je ona kojoj će se Jack Kirby, koji je stvorio Captain America, zajedno s piscem Joeom Simonom, vratiti tijekom cijele karijere. DC-a Čuvar izgrađen je oko iste ideje do samog štita, što je u njegovom slučaju prevelika policijska značka, i OMAC je Kirbyjev stav o postapokaliptičnom rimskom centurionu.

Čudesno žensko pogrešno domoljublje

Kada je 1941. debitirala Wonder Woman, u stripovima u sportskim domoljubnim kostimima nije nedostajalo likova, i to ima puno smisla. Napokon je u Europi bjesnio svjetski rat u koji bi Sjedinjene Države sudjelovale do kraja godine, a s likovima poput Kapetana Amerike i Štitom na čelu, superheroji su se zamatali u zvijezde i pruge. publika trenda bila je više nego spremna zaostajati.

Međutim, postavlja se pitanje zašto bi princeza Diana iz Themyscira, koja definitivno nije američka i čiji bi najbliži odnos sa svijetom izvan Rajskog ostrva bila prema drevnoj Grčkoj, odabrala tu temu za svoj kostim. Tijekom godina bilo je mnogo objašnjenja, uključujući Amazone koji su kostim svog veleposlanika bazirali na oznakama pronađenim u srušenom zrakoplovu ili da je cijela stvar samo slučajnost. Naposljetku, Amerika nema isključivo vlasništvo nad konceptom zvijezde i boje plave.

nagato naruto

Narukvice koje upotpunjuju zaštitni znak Wonder Woman imaju svoja opravdanja. U stripovima im je objašnjeno da su sastavljeni od mističnog metala koji odbija mlaz zvan Amazonium, nošen kao uspomena na vrijeme provedeno u ropstvu. Ipak, postoji stvarno životno objašnjenje: Kreatori Wonder Woman, William Moulton Marston i H. G. Peter, zasnovali su ih na narukvicama favoriziranim Olive Byrne, treći član Marstonove poliamorozne trijade,

Kako je Batman dobio ogrtač i kaput

Gledajući unatrag, teško je zamisliti Batmana bez potpisnog izgleda kostima. Svakako, tijekom godina došlo je do nekoliko promjena i redizajna, uključujući žuti oval koji se slavno dodao u prsa 1964. godine, ali šiljasti uši, kaputić koji je prekrivao lice i tamno plava / crna shema boja zadržali su se oko Dark Knight je učinio svoje prve korake u Gotham City-u Detektivski stripovi # 27.

No, prije tog prvog pojavljivanja, Batman je zamalo imao izgled toliko drastično različitog da je jednako teško zamisliti da uspije u njemu. U originalnim skicama umjetnika Boba Kanea, crtanim nakon što je Superman snimio scenu i pokrenuo ogroman val novih superheroja, Batman je bio prilično neprepoznatljiv, Imao je ogrtač koji je oponašao krila šišmiša, ali inače je imao svijetlo crvenu odjeću, domino masku i glavu plave kose.

Bio je to pisac Bill Finger, Batmanov često nekreditirani suradnik, koji je predložio tamnije boje, rukavice i kaput koji će prikriti identitet Brucea Waynea - zajedno s većinom ostalih stvari koje čitatelji povezuju s Batmanom. Nazvavši njegov rodni grad 'Gotham City', likovi poput Joker, Catwoman, Robin i povjerenika Gordona, arsenal naprava pomoćnih pojaseva, pa čak i ime 'Bruce Wayne', dolazi iz Fingera. Nažalost, Kane je odbio priznati Fingerov doprinos sve do poslije smrti, išao je tako daleko da je nazvao Fingerove tvrdnje. 'hogwash'i stvorio vrlo sumnjivu skicu za koju je tvrdio da je stvorio kao tinejdžer, i to mnogo prije nego što je Superman začetnik žanra. Dobra vijest je, međutim, da je počevši od 2016. godine, Fingerovo ime službeno dodano zaslugama kao Batmanov sukreator.

Hulk: siva naspram zelene boje

Jedna od najpoznatijih sitnica stripa je da u svom prvom nastupu Hulk nije bio zelen. Bio je siv, u skladu sa željom Stana Leeja i Jacka Kirbyja da stvori čudovište koje je, poput Frankensteinova, zapravo bio simpatičan lik. Nažalost, tehnologija ispisa ranih 60-ih i kvaliteta papira koji se koristi za stripove postali su sivi teška boja da ostane dosljedna s jedne na drugu stranicu i napravljen je za blatne vizualne predmete, posebno s obzirom na to koliko vremena Hulk provodi u pećinama.

U nastojanju da očisti stvari, kolorist Stan Goldberg smjestio se na zeleno kako bi pomogao Hulku da iskoči stranicu - i da ga razlikuje od drugog tragičnog junaka čudovišta kojeg su Lee i Kirby upravo predstavili, fantastične četvorke narančasto obojene stvari. Boja se zaglavila, a zajedno s postavljanjem priče godinama kasnije gdje će se sivi Hulk vratiti s arogantnom osobnošću koju je prikazao u svom prvom nastupu, zelena je zapravo postala mnogo bolji izbor za lik.

Dok su superheroji (uključujući većinu Marvelovog popisa) obično crtani u svijetlim primarnim bojama poput crvene, plave i žute, sekundarne boje poput zelene i ljubičaste često su rezervirane za zlikovce. Dajući Hulku tu shemu boja, Goldberg je mogao podcrtati ideju da je Hulk opasan, lik koji bi mnogi ljudi unutar tog svemira smatrali prijetnjom, a ne herojem. Osim toga, iako su njegove poderane ljubičaste hlače čitateljima pružile gotovo jednako šale kao i Supermanove prtljažnike, što je Hulkov jedan odjevni predmet drastično razlikovao od njegove zelene kože, što je ljudima jasno postalo jasno tijelo kodnog stripa da definitivno nije trčao oko gola.

Čudesni simbol Crimson Avenger-a

Danas su ga mnogi čitatelji upoznati, ali Crimson Avenger drži prilično značajno mjesto u povijesti superjunaka: bio je DC prvi maskirani vigilante, debitirajući u Detektivski stripovi # 22, pet izdanja prije Batmana. Da budem fer, ipak nije bio tako originalan kao lik. Kao što bi Bob Kane i Bill Finger kasnije radili s Batmanom, Jim Chambers snažno se izdvojio od popularnih likova u obliku pulpe, kombinirajući izgled Sjene s civilnim identitetom (i kung-fu sporednim pikom) koji je više nego pomalo podsjećao na Zeleni hornet.

trup margot robija

Kako su superheroji rasli popularnost, Lee Travis odvezao je svoj šareni šešir i trenk kaput sjena u sjeni, za standardnije superherojsko odijelo koje je uključivalo neke elemente, poput peraje na glavi, koji do danas ostaju neobjašnjivi. Najistaknutiji je, pak, crno-žuti dizajn sunčevih zraka na prsima koji nikada nije bio obrađen u zlatno doba.

Desetljeća kasnije, Geoff Johns i Peter Snejbjerg konačno su riješili misteriju. U JSA # 37, nakon uvođenja novog Crimson Avenger-a, vezali su njegov pomak s 'misterioznog čovjeka' na 'superheroja' u par prokletih pištolja koji su imali žeđ za osvetom i označili one koji su ih koristili krvavom ranom na prsima. Pokazalo se - barem Johnsovo - da je ono što su svi pogriješili zbog sunčanice zapravo nešto drugo: rupa od metka,

Vatrena oluja: zdravo, kolege tinejdžeri

Bilo da ga volite ili mrzite, kostim Firestorma definitivno je jedno od najupečatljivijih odijela koje su stripovi ikad vidjeli. Ima tonu prekomjernih elemenata, od divljih dodira poput plamene kose i velikih ružičastih rukava do logotipa izvan središta koji bi trebao predstavljati cijepanje atoma. Takav kostim omogućuje da se zapitate samo kako je umjetnik uopće stigao do ove točke, ali u slučaju Firestorma točno znamo kako se to dogodilo.

U prvom nastupu Firestorma, nakon što nuklearna nesreća spoji tinejdžera Ronnieja Raymonda i znanstvenika Martina Steina, Firestorm se pojavljuje potpuno gol usred nuklearne propasti - priča o podrijetlu koja uspijeva kombinirati nekoliko ponavljajućih noćnih mora u jednu. Ima svoju plamenu kosu, ali ostatak kostima nastao je kao rezultat Firestorm-ove sposobnosti da manipulira materijom, što znači da je dizajner kostima Canon sam Ronnie Raymond, srednjoškolac koji, iskreno govoreći, nije tako svijetao ,

U obroku stupca 'Pitaj čovjeka s odgovorom' koji se nalazio pored stranica s slovima u DC Comicsu, Bob Rozakis je jednom pitao o inspiraciji za kostim. Njegov je odgovor bio prilično jednostavan: umjetnik Al Milgrom samo pokušao zamisliti kostim za koji bi 15-godišnjak smatrao da je cool i smjestio se na nešto što je pomiješalo sve vrste dizajnerskih elemenata kako bi stvorio prekrasnu crveno-žutu katastrofu koju vidite pred sobom. I to je djelovalo - kostim je bio toliko hit čitateljima da je uspio preživjeti do danas, uključujući i verziju radnje koja se može vidjeti na TV-u Legende sutrašnjice,

Gospodin Terrific uvijek igra fer

Kada je Terry Sloane postao izvorni g. Terrific 1942, on je uniformu ukrasio riječima 'Fair Play' jer je vjerovao u igranje pošteno. Ponekad to nije toliko komplicirano.

Okej, tako da postoji malo više od toga. Ako se ikad vratite i pročitate prvo pojavljivanje gospodina Terrifića, možda ćete biti iznenađeni kada saznate koliko je ta priča izgrađena oko Sloanea želeći se ubiti. Rođen fotografskim pamćenjem, sjajnim umom i fizičkim darovima zbog kojih je postao zvijezda sportaš, Sloane je ostvario sve što se od osobe moglo zatražiti do 20-te godine, a bio je prepušten osjećaju da život više ne drži za njega , Prije nego što se mogao baciti s mosta da doživi smrt, međutim, završio je spašavajući život nekoga tko je pao i shvatio je da može iskoristiti svoje talente pomažući ljudima. Iako je s tim novonastalim junačkim stavom, Sloane je zadržao krivnju osjećajući se kao da se rodio s prednostima koje drugi ljudi jednostavno nisu imali.

Sloaneov je moto zauzvrat nadahnuo modernog doba Mr. Terrifica, Michaela Holta, ali s uvijanjem, Kao i njegov prethodnik, Holt je bio sjajan i fizički nadaren - tehnolog, zlatni olimpijski medalja i borilački umjetnik čije su sposobnosti odmjerile Brucea Waynea - i dok je bio sličan samoubilački, njegov je osjećaj bio da život nije bio fer prema mu, Zbog svih svojih talenta nije mogao spriječiti da njegova supruga i dijete umru u prometnoj nesreći. Preuzimajući Sloaneovu misiju, on je bio posvećen sprečavanju da se te nepravedne tragedije događaju drugima - stoga će logotip 'Fair Play' održati kao dio svog kostima.

Vrijedno je napomenuti da se kostim modernog gospodina modernog doba može vidjeti na televiziji Strijela u obliku koji je striktno točan prema stripovima - 'Fair Play' i sve. U toj je emisiji, međutim, objašnjenje da je Curtis Holt usvojio jaknu i ime svog omiljenog pro hrvača, babyface-a koji je bio tako dobar da nikada nije morao zamahnuti čeličnom stolicom da bi osvojio meč.

Sudac Dredd nadvisio je Americana

Dok većina kostima uspijeva dostići ikoničan status glatkim, proturječnim i lako prepoznatljivim, John Wagner i Carlos Ezquerra, sudac Dredd, povukli su ga tako što su krenuli u suprotnom smjeru. Njegova uniforma - zajedno s uniformama svakog drugog suca u zahvalno dalekoj budućnosti Mega City Onea - tako je zapanjujuće fenomenalna upravo zato što je toliko komplicirana.

Jedna od najranijih ideja uvedenih u Sudac Dredd strip je da je njegova posebna distopija toliko neodoljiva da samo postojanje u njoj može učiniti da vaš um pukne pod pritiskom, pretvarajući inače prosječne građane u 'Budućnosti šokirane'. Kao živi simboli te budućnosti uniforme sudaca jednako su preopterećene kao i sve ostalo. Ogromne značke, povezane maskotama jednako masivnim lancima, kacige koje im skrivaju pogled u bezlične vojnike fašističke policijske države, i masivni zlatni orlovi na remenima i ramenima koji ukazuju na uspon sudaca iz ruševina Vlada Sjedinjenih Država, svi su pokazatelji jedinstvene američke distopije, koju promatramo očima britanskih stvaralaca.

Ono što je uistinu super u ovom kostimu jest kako se svi ti mali dodiri mijenjaju i odražavaju na druge likove. Kadeti, na primjer, nedostaju 'Punog orla' koji Dredd nosi na ramenu, a glavni sudac nosi ogromnu značku zlatnog orla veličine njihove torze. Još je hladniji način na koji je njegov nepomični neprijatelj Sudačka smrt uvrne ove elemente u užas, zamijenivši orao isušenim šišmišom i stvorenjem zamijeni rebrasti jastučić za ramena na jednom ukrašenom kostima.

forrest gump likovi

Pravi razlog za višebojne maske kornjača Ninja

Ako ste se zauzeli za eksploziju popularnosti zbog koje su Tinejdžerske mutant Ninja kornjače 1987. godine postale kućno ime, možda se prisjetite da su u originalnim stripovima Kornjače sve nosile crvene maske. Međutim, na crtiću im je svaka dobila posebnu boju kako bi pomogla djeci da uoče razliku između inače identičnih dizajna znakova. Budući da je crtić pokrenuo franšizu kao jednu od najpopularnijih stvari na svijetu, ideja se zaglavila, s tim da je samo Raphael zadržao izvornu crvenu masku.

Kada TMNT ko-tvorac Kevin Eastman ponovno je pokrenuo franšizu zajedno s Tomom Waltzom i Danom Duncanom na IDW-u, iako su mogli pružiti razlog neprekidnosti za oboje - i to je čudno čak i prema standardima stripa izgrađenog okolo, dobro, Ninja kornjače tinejdžerke. Ispada da Kornjače i Splinteri nisu samo mutanti, već reinkarnirao iz obitelji nindža koje je Shredder ubio još u feudalnom Japanu, što je iskreno jednako dobro objašnjenje za bilo koje četiri kornjače mogu imati štakora kao i njihov otac. Naravno, svaka od kornjača nosi masku koja im je bila omiljena boja kad su bile žive.

Kad se prvi put pojave, svi nose crveno. To je zato što su, kada su kornjače prvi put bile mutirane, Raph - koji je oduvijek bio prikazan kao usamljenik - bio odvojen od ostalih i nestao. Kornjače su ih podsjetile na svoju misiju spašavanja izgubljenog brata njegov omiljena boja dok se nije našao, a potom su dobili dozvolu da nose svoje favorite kao znak njihove pojedinačne snage. Doista, sve se svodi samo na prošle živote, znanstveni mutagen, tradiciju nindže i oglašavanje. Jednostavno, zar ne?