Evo zašto je Midsommar najstrašniji film 2019. godine

Po Matthew Jackson/3. srpnja 2019. 10:58 EDT/Ažurirano: 3. srpnja 2019. 11:00 EDT

sredina leta, Dugo očekivano praćenje Arija Astera do 2018. godine nasljedan, napokon je tu, pa fanovi strave svuda napokon mogu obući svoje najbolje bijele haljine i cvjetne krunice kako bi se iskopali u ovom sunčanom komadu folk-horora.

Kao i njegov posljednji film, sredina leta daje nam Asteru još jednom na vrhuncu svojih moći, kombinirajući an zajedno cast, besprijekoran produkcijski dizajn i razborita upotreba horor elemenata za isporuku žanrovskog filma omotanog oko bijele vruće jezgre univerzalne ljudske boli i traume. Rezultat je film koji bi mogao biti predvidiv za dugogodišnje žanrovske narkomane, ali svejedno donosi dobro osmišljena zastrašivanja i dovoljno uznemirujućih trenutaka da vam danima pruža noćne more.



datum izdavanja nioh-a

Dakle, sada kad je film izašao, odvojimo malo vremena za razgovor o tome zašto bi on na kraju mogao biti najstrašniji film 2019. godine, od fenomenalne vodeće izvedbe Florence Pugh, do korištenja sunčeve svjetlosti, kako bi se plašilo to nerviranje finale.

SPOILERS AHEAD za sve sredina leta!

Florence Pugh je elektrana

sredina leta je kao nasljedan pred njim, film u kojem horor postoji kao vanjska manifestacija i šarene metafore za unutarnju traumu čovjekoveg života. U ovom filmu ta je osoba Dani, studentica koledža koja je u uvodnim minutama filma izgubila cijelu obitelj zbog ubojstva i samoubojstva. Potom se mora suočiti s dečkom (Jack Reynor) koji više ne želi biti s njom, ali koji se drži izvan osjećaja polusvijesti da joj pomogne preraditi tugu.



U tom smislu, sredina leta je film o raskidu, a Dani radi sva emocionalna dizanja teških tereta. To znači da je lik tražio prvorazredne performanse, a u filmu Florence Pugh film je našao apsolutnu moćnu snagu. U stanju je spretno i hrabro pomicati emocionalnu pukotinu kroz koju Dani mora proći - od njene tragedije na početku filma do njezine ekstatične objave na kraju - s milošću, snagom i osjetljivošću. Ali zvijezda u ovom filmu nije samo njezina sposobnost da učinkovito plače i vrišti. Pugh također pronalazi pravu rezonancu i psihološki detalj u mirnijim trenucima filma, posebno u načinu na koji odlučuje da stane na kraj Christianovom životu u posljednjem ritualu. Film ne funkcionira bez nje, i zbog nje se podiže.

Srednjonoćno sunce

sredina leta je plasiran na tržište kao horor film koji će vas uspjeti prestrašiti unatoč tome što se odvijao gotovo u potpunosti na dnevnom svjetlu. Iako bi to moglo biti pretjerivanje, istina je da najveći trenuci filma djeluju kao slike istinskog užasa, unatoč tome što su prikazani u jakom svjetlu švedskog ponoćnog sunca.

sredina leta to, naravno, nije prvi film koji je to učinio, kao i svaki ljubitelj filmova Čovjek od pruća ili Dan mrtvih (koji se odvija uglavnom pod fluorescentnom svjetlošću, ali još uvijek) može svjedočiti. To nije neka vrsta revolucionarnog proboja za horor, ali kao i kod mnogih stvari u ovom filmu, izvedeno je besprijekorno. Sve započinje s okretanjem ponoćnog sunca Asteru protiv njegovih američkih glavnih likova, što stvara osjećaj da su oni sada posjetitelji u vanzemaljskom svijetu. Kako film napreduje - čak i uz bljeskove noći koji se pojavljuju u stvarima poput Daniovih snova i sjećanja - dnevna svjetlost postaje tako prijeteći spektar da ćete se skoro moliti za malo više tame. Bar bi tama mogla prikriti neke jezive događaje koje ste prisiljeni vidjeti u potpunosti.



Drama srodnih odnosa

Već smo razgovarali o fenomenalnom nastupu Florence Pugh, jer je žena gurnuta na svoje emocionalne ivice zbog dvostrukih pitanja tuge i emocionalne distance svog dečka, ali ona je samo jedan dio priče s dvjema rukama kada je u pitanju sredina letačesto pripovijeda o raspadu (na dobar način) inducirajući plač. Kao Christian, Jack Reynor uvjerljivo i jezivo glumi kretena s kojim ste svi previše upoznati ako ste ikada imali ili poznavali lošeg dečka koji je, iako nije nužno i zlostavljač, ipak bio stalno distanciran i defanzivan jer je markirao dobrog momka samo za držanje okolo. Reynor kopa duboko u Christianovu slegnuća ramena: 'Tko, ja?' persona, i dok još točno ne završite sviđanje njega, to ima željeni učinak.

Pugh i Reynor zajedno stvaraju pripovijest o vezi koja nije baš puna borbe i mržnje, ali je ipak pokrenuta naprijed samo osjećajem da je trebalo nastaviti jer to već dugo traje. To su dvoje ljudi na kraju zajedničkog užeta i sredina leta igra to s takvom nježnošću da će se svi koji su ikad osjetili isto u svojim odnosima uznemirivati.

Izgled Midsommara

sredina leta je film koji je u velikoj mjeri morao biti izgrađen od temelja. Selo se moralo sastaviti komad po dio, od zidnih zidova uz zidove zajedničkog prostora za spavanje, do unutarnjih svetišta staraca, do onog zloslutnog žutog trokuta gdje se tome i nazire.



u braku s djecom cast

Selo je odrastanje filmske misije da bude strašno filmsko iskustvo, a istovremeno se odvija gotovo u potpunosti na dnevnom svjetlu. Mora biti ponosan i vedar u cijelom filmu, nikad ne izgledajući da skriva ništa, ali u stvari skriva mnoge mračne tajne. To mora izgledati kao mjesto proslave - jer za ljude koji žive tamo to jest - dok uvijek nosi i nešto duboko zlobno. To mora izgledati kao festivalska destinacija čak i kad postane zatvor.

U tom cilju, dizajnerski producent Henrik Svensson, nadzorni umjetnički direktor Nille Svensson, i njihovi timovi izlili su sve svoje talente kako bi selo učinili što detaljnijim i nemirnijim, a njihov naporan rad objedinjuje cijeli film.



Neosigurana kamera

Dnevno svjetlo od sredina leta sa sobom nosi zloslutnu izjavu misije za film. Možete zatvoriti ili pokriti oči. Možete čak napustiti i kazalište, ali ovaj se film neće skrobiti u tami. Nijedan njegov trenutak emocionalne i fizičke tame neće se uskladiti s estetskom tamom. Ovo je svijetao film koji neće skrenuti pogled.

Asterova kamera u filmu pojačava ovu izjavu misije. Dok nam on sigurno ne pokazuje sve, vizualni stil filma - pogotovo kada se kreće u duge, s ljubavlju stvorene gornje fotografije - sugerira tvorcu filma koji želi biti sveznajući oko ovoga svijeta koji je stvorio. To se onda proširuje u najpristojnije naslove filma, a trenutci u kojima bi se drugi filmaš mogao odsjeći umjesto toga su gurnuti, sve više i više, sve dok gotovo ne zaplačemo. Tada, kad se kamera zavukla u inače miran trenutak, počinjemo očekivati ​​nasilje koje nikad ne dolazi. Odličan je način izbacivanja publike iz ravnoteže.

Predivno učinkovita gore

U nasljedan, Ari Aster pružio nam je sve, od glave djevojčice koja je odletela do mrtvog trupla koji je lebdio u kući s drvećem. Čovjek se ne boji gomilati na goru, a to se nastavlja unutra sredina leta, film koji tu goru svjetlost uvodi u oštro svjetlo dana što je češće moguće.

Jednostavno rečeno, Aster je redatelj koji uživa u gadnim trenucima u svojim filmovima ne govori mnogo. Naposljetku, mnogi režiseri horora stekli su slavu zahvaljujući svojoj neumoljivoj uporabi kante za kantu krvi. Ono što Asterov posebno gorući stil čini učinkovitim je koliko je on razuman s tim. Film bi mogao iskoristiti smrt Danijeve obitelji da predstavi krvavi trenutak, ali ne. To samoubojstvo je tiše i manje neuredno. Pravo nasilje filma ne pada do prvog velikog rituala, kada dvoje staraca skoči sa litice u sklopu pakta o samoubojstvu. Tada se sve slijeva grozničavom šljunkom, dok glave odskakuju kamenje i rupe završavaju već razbijena tijela. Aster točno zna koliko dugo čekati prije nego što nam to prepusti, a njegovo vrijeme čini ono što goru omogućuje tako dobar rad.

Stripovski reljef Ari Astera

Kao što je nemilosrdan sredina leta je u svom napadu na vaša osjetila, i koliko god film bio uspješan u njegovim strašnim slijedovima, Aster od početka zna da treba postojati neki način da se oslobodi napetosti. Film mora imati trenutke smirivanja i bljeskova ležernosti, ili uspon do pravog horora također ne slijedi. Ovdje je često neočekivani i vrlo dobrodošli smisao za humorsredina leta ulazi.

Ovaj humor često živi uglavnom u liku Marka (Will Poulter), najmanje poštovanog i najglasnijeg od Pelleovih prijatelja, koji je više nego sretan što lovi žene po selu dok puše po olovci i nesvjesno propušta cijeli pepeo. svojih predaka. Zahvaljujući njemu (i još nekoliko trenutaka ležernosti), film dodaje užas američkih turista kao invazivne vrste u svoju pripovijest i svi prepoznajemo simptome dok im se smijemo.

zachary levi 2017

Klimatski ples

sredina leta je gmizavac, na više načina. To je film koji nije zainteresiran za uzbudljivo putovanje u minuti. Umjesto toga, stvara osjećaj straha koji prolazi kroz cijeli komad poput napete žice, povremeno izgrađujući trenutke u kojima smatrate da bi žica mogla puknuti.

Natjecanje plesa May Queen pri kraju filma, u kojem se Dani drogira i natjera na ritual u kojem mora doslovno plesati dok ne odustane, majstorska je klasa u ovoj vrsti filmskog stvaranja. Neprestano očekujemo da se dogodi nešto grozno dok Dani tka i skače kroz gomilu isprepletenih žena, droga koja im povremeno iskrivljuje lice dok ona traži neki razlog za sve to. Potom, kako ples traje, ona se pomiče u zanosu pokreta, a stalno vijugajući ženski zaplet oko Maypole-a postaje Dani transformativni stroj, pomažući joj da počne postati nešto drugo. Kroz sve to postoji osjećaj da bi u svakom trenutku scena mogla eksplodirati u grozno, nemilosrdno grafičko nasilje. To je fantastičan slijed, jednom koji pojačava svaku uznemirujuću misao koju ste imali dok ste gledali film do tog trenutka.

Završni ritual

sredina leta ne razbija kalup uspostavljen drugim folk-horor klasicima koji su došli prije njega. Znamo da je pisanje na zidu za naše američke posjetitelje puno prije, samo još ne znamo kako doći će u susret njihovim različitim ciljevima. Čak i kad postane jasno da je Pelle odabrala Danija kao kandidata za majku kraljicu (što je na početku predviđeno za film), ne znamo da li to znači da je označena da će umrijeti ili je obilježena kako bi nekako preživjela i asimilirala se.

Zatim, kad film doseže svoj kraj, sve je postavljeno prilično jasno. Dani preživljava i koristi novootvoreno klanjanje među selima kako bi kršćansku žrtvu dao kao posljednju žrtvu. Smjer finala filma je jasan, no Aster i tvrtka su ipak u stanju prihvatiti očekivano i učiniti ga neočekivanim čistom snagom trenutka. Tijela izdubljena kao krpene lutke, žuta trokutasta građevina u plamenu, medvjeđi leš okoven kršćanskim ... sve je to dizajnirano da vas nervira. Tada počinje vriskanje, a ti se živci puštaju u zanosu iskonske energije koja se odjednom osjeća slavljenički i zastrašujući.