Svaki film o Samu Raimiju svrstao se u najgori i najbolji

Po Patrick Phillips/27. veljače 2020. 10:41 po EDT-u/Ažurirano: 27. veljače 2020. 13:43 EDT

U filmovima u ovom ili onom obliku radi gotovo pet desetljeća. I dok je tijekom godina isporučivao nekoliko dobronamjernih blockbustera, mnogi u Hollywoodu i oko njega i dalje ga vide kao autsajdera. Ipak, za određeni skup cineasta koji gladuju žanr, ime Sam Raimi nosi onoliko poštovanja koliko Scorsese, Fellini ili Spielberg,

Istina je da će obožavatelji strahota u svijetu vjerojatno brzo zatražiti Sama Raimija kao Scorsesea od mlaza. Jedan pogled na filmove navedene u Raimijevom natopljenom opusu bio bi dovoljan da potvrdi toliko. Ali oni koji su rodili svjedoče o veselju, ranjavanju i zlobnom zlostavljaču koji su prikazani u tim filmovima znaju istinu o Samu Raimiju.



A istina je da je Sam Raimi strastveni, divlje inventivni filmski umjetnik, posjedovao jedinstvenu umjetničku viziju - koja često uključuje grubu zloupotrebu električnih alata, vrtoglave udruge u krvi i goru i dovoljno kamp da stvari drži u zraku. Jednostavno rečeno, nitko ne čini žanrovsku fikciju baš poput Sama Raimija. Evo našeg službenog poretka svakog njegovog filma od najgoreg do najboljeg.

Oz Veliki i Moćni je podmukla fantazija

Mnogo ljudi dovodilo je u pitanje logiku Disneya koji je stvorio potencijalni nastavak njihova animiranog remek-djela Alisa u zemlji čudesau 2010. Još je zbunjujuća bila studijska neobična odluka da novom filmu uopće ne da novi naslov. Ipak, strahovi su se ublažili kad su angažirali Tima Burtona da oživi film. Dokkritički odgovor na Burtonove Alisa u zemlji čudesa bio je u najboljem miješan, film još uvijekslomio barijeru od milijardu dolara u svjetskim blagajnama.

Jedva je iznenadilo kad je Disney pokušao pritisnuti svoju sreću na pročelju 'neočekivanog praćenja ikoničnog filma'. Studioov drugi pothvat u ovom carstvu došao je kroz predgovor fantastičnom epu Čarobnjak iz oza, Kao Alice, Disney je krenuo nekonvencionalnim putem popunjavajući redateljsku stolicu, dovodeći Sama Raimija na vodi OZ, veliki i moćni na ekran.



Za razliku od Burtona, Raimi se snažno borio za uklapanje svog vanjskog okvira u krutiji Disneyjev kalup. Konačno, isporučio je film koji je - osim zasljepljujućih vizuala i vražjih fantastičnih letova - bio krajnje beživotan od otvaranja do posljednjeg kadra. Nažalost, ti su snimci udaljeni 130 minuta, a svakog trenutka između njih Raimi se trošiproračun od 215 milijuna dolara, Talenti igrača iz pravog vremena poput Michelle Williams, Rachel Weisz, Mila Kunis i James Franco, te vremena većine gledatelja koji su kupili ulaznicu zaOZ, veliki i moćni,

Crimewave bi mogao biti razlogom najpregledaniji film Sama Raimija

Nakon što je stekao revije za svoj prvijenac bez proračuna Zli mrtvi 1981. godine, Sam Raimi našao se u paru s glavnim holivudskim studiom Columbia Pictures radi praćenja. Također se našao s višemilijunskim proračunom i osmislio je scenarij s nekolicinom šoubiznisa koji su se zvali Joel i Ethan Coen. Da, da Joel i Ethan Coen - braća Coen, isti dvojac čiji je majstorski debi iz 1984. godine Krv jednostavnaje bio spreman da ih nazdravimo indie filmskom svijetu.

besramne epizode

Sa svim onim bujnim talentom na ploči iza kulisa, jedan bi možda bio pravi zbunjujući zbog rezultiranog filma iz 1985. godine Crimewave, Činjenica je da Raimijev prvi korak u filmskom filmskom stvaralaštvu nije prošao osobito dobro, s redateljemu biti odricanje Crimewave potpuno dok je još bila u postprodukciji. Ako ste vidjeli kazališnu verziju filma Crimewave, nije teško razumjeti zašto.



Da, Crimewave pomalo je nered. Ali ako ste među onima koji su uhvaćeni Crimewave na kasnonoćnoj televiziji ili preko vaše lokalne videoteke u 80-ima ili 90-ima, znate da je to nered na čudesno manijačan način, zadirkujući klasičnu ludost Raimija, a nekolicina berbe braće Coen cvjeta čitavo vrijeme. Iako je Raimi odustao od projekta,Crimewave postao je taborni klasik s posvećenim kultom koji slijedi tijekom godina - čak i ako to ostaje jedan od Raimijevih najmanje kohezivnih filmova.

Spider-Man 3 dokazao je da veće nije uvijek bolje

U jeku Sama Raimija Crimewave debakl, redatelj se mudro vratio svojim blistavim korijenima i u tom je procesu dao gorko-ukusno remek-djelo. Osjećajući se više, Sam Raimi je, u stvari, proveo naredno desetljeće plus učeći raditi u holivudskoj mašini, praveći niz uspjeha s niskim i srednjim proračunom gdje se mogao opustiti svom off-kilter stilu.

Raimijevo strpljenje nagrađeno je 2000. godine, kad ga je Sony Pictures angažirao da režira adaptaciju Marvel Comicsova Spider-Man-a za veliki proračun. Raimi Raimi je odgovorio kucanjemČovjek pauk izlazi iz parka, a prevrnuo se i sam s gotovo besprijekornim nastavkom iz 2004. godine Spider-Man 2, U potrazi je da cementira svoje naslijeđe superheroja uspješnim ukidanjem a Čovjek pauk trilogije 2007. godine, malo je bilo razloga za razmišljanje o RaimijevojSpider-Man 3 učinio bi bilo što osim toga.



Kretanje u proizvodnju,Spider-Man 3 izgled filmskog pakla nagnuo se na pružanje većih i boljih akcija od dva prethodna zajednička nastojanja. Kad se film konačno pojavio u kinima, pokazao se pretrpanim, prekuvanim i potpuno podmuklim neredom koji ostaje mučan podsjetnik da veće nije uvijek bolje. Iakomišljenja o Spider-Man 3 omekšali su u godinama od objavljivanja,Sam Raimi očito još uvijek ima snažna osobna osjećanja u vezi s projektom, i ne možemo si pomoći ako ne padnemo u red - ako samo zbog emocije Peter Parker.

Za ljubav igre potražio je ljubav na svim pogrešnim mjestima

Nakon što je osamdesetih godina sebi dao ime žanrovskom guruu, Sam Raimi ostao je tečaj većine 1990-ih. No kako se desetljeće bližilo kraju, pozabavio se s par projekata koji su bili malo više izvan njegove zone komfora oko krvi i creva. Dok su 1998. god Jednostavan planpronašao Raimija u vrhunskoj formi, a njegov je sljedeći projekt ostavio još više za željeti.



To ne znači da je drama bejzbola pod vodstvom Kevina Costnera Za ljubav prema igri nije bez zasluga. Sasvim suprotno je istina, s tim da se Raimi iznenađujuće dobro snalazio s filmskom dramom na terenu - usredotočenom na starenje bacača velike lige (Costner) neočekivano zapleten u bacanje savršene igre. Ne, Raimi-jeva pitanja u filmu očito su izvan terenske vrste - koja uključuje da spomenuti vrč proživljava neuspjelu romansu u igri putem flashback-a.

Da, taj je narativni pristup podrugljiv i klišejski koliko zvuči. Također vam nikada ne omogućuje da se smjestite u akciju, na terenu ili van. Još problematičnije je to što je Raimi imao ozbiljnih problema s radom na romantičnoj strani priče - iako mu nije pomogao nesumnjivi nedostatak kemije između Costnera i zvijezde Kelly Preston. Raimi je pronašao svoj romantični žlijeb s Peterom Parkerom i Mary Jane Watson godinama kasnije, aliZa ljubav prema igrinedostaje mu potrebna emocionalna rezonanca. Kao takav, film glumi polovicu pristojne sportske drame i polovicu stvarno loše sapunice.

Brzi i mrtvi kultni je klasik dostojan takve opsesije

Jedno od iznenađujućih žanrovskih odlazaka Sama Raimija došlo je 1995. godine kada je zakoračio u zapadno kraljevstvo u gorušom opusnom opusu Brzi i mrtvi, Postavljen u izmišljeni grad Otkupljenja oko 1881., Brzi i mrtvi prati žensku ruku pištolja zvanu Dama (Sharon Stone), koja se našla ukorijenjena u natjecanju u ždrijebu za život ili smrt koji je organizirao nemilosrdni odmetnik (veliki Gene Hackman). Ono što Raimi nosi iz tog ne-baš klasičnog zapadnjačkog motiva jesu, manje-više, feministički špageti zapadnjačkom svijetu nikad nisu znali da treba.

Samo da budemo jasni, trebalo bi naglasiti riječ 'špageti' kada govorimo o Raimijevoj nenadano divljoj zapadnoj konfekciji. A to bi ti imenovanje trebalo reći Brzi i mrtvi nije ništa ako nije klasični Raimi koktel prepun namignutih jednoplastičnih brodova, nasumičnih (i ne tako slučajnih) činova nasilja i dovoljno kihanja gore da bi se napravio Quentin Tarantino ljubomoran. Sadrži i zvjezdane radove Leonarda DiCaprija sa bebom i tada uglavnom nepoznatog Russella Crowea.

Nažalost, Brzi i mrtviu završnom činu je više nego malo izvan mjesta i ne drži se slijetanja. Ali ono što se filmu može svidjeti u koherentnoj kvaliteti, više je nego što to čini stil i duh. Od svih filmova na dramatično lijevom lijevom životopisu Sama Raimija, ovaj je koji zaslužuje ponovno otkrivanje kinematografskog svijeta - makar i putem ponoćnih projekcija.

Spider-Man je superherojsko kino napravio zakonito puno prije MCU-a

Unatoč onome što neki legendarni autori kažu, filmovi o superherojima legitimni su dio kinematografske kulture koliko i pop kultura. To još nije bio slučaj u ranim 2000-ima, kada čak ni adaptacija na velikom platnu jedne od najprepoznatljivijih ličnosti iz kulture stripa nije bila jamstvo uspjeha na blagajni.

Ipak, Sony Pictures ušao je u novo tisućljeće u značajnu proizvodnju Marvelove proizvodnjeČovjek pauk s drskim osjećajem za bravuru - koji se još više definirao kada su angažirali Sama Raimija da upravlja projektom. Čovjek pauk bio je, na kraju krajeva, najveći film s kojim je Raimi ikada sudjelovao, a Sony je toliko vozio svoj uspjeh da je angažirao relativno neprovjerenog žanra filmaša da upravlja projektom svojevrsnim holivudskim kockom da bi ih sve završio.

Srećom, Sam Raimi bio je spreman za zadatak i isporučio je propulzivan, divno zabavan komad superherojskog kina, skladno s rasponom Marvel Comicsa i Raimijevom vanjskom estetikom. Sidrena u spotu darovitih mladih glumaca (uključujući Tobey Maguire, Kirsten Dunst i James Franco), Raimi je utemeljio svoje Čovjek pauk s zvijezdama koje su bile testirane bitkama poput Rosemary Harris, J.K. Simmons, Cliff Roberston i Willem Dafoe. Dodajte scenariju o krekeru iz Davida Koeppa, nekoliko nezaboravnih scenografija i preokretni poljubac tijekom vijeka, a vi ste dobili film o superheroju koji je legitimirao formu i u osnovi postavio temelje MCU nekoliko godina kasnije.

Darkman je superherojska priča koju je svijet zaslužio 1990. godine

Naravno, Čovjek pauk bio je daleko od prvog koraka Sam Raimija u kinu superheroja. Ustvari, redatelj se bavio žanrom više od desetljeća ranije, pregovarajući o složenostima stjecanja kazališnih prava na dobro poznato ime stripa i umjesto toga odlučio stvoriti svoje.

Što se tiče superherojske konfekcije gonzo iz 1990. godine Taman čovjek, malo je onih koji bi se usudili tvrditi da projekt nije snažno originalna afera Sam Raimi. Do tog trenutka Taman čovjek - kojizapravo se temeljila na kratkoj priči koju je napisao Raimi, a redatelj ga je prilagodio zajedno s bratom Ivanom - toliko je prožeta Raimijevim gotičkim vizualnim estetikom, hiper-stiliziranim nasiljem i namrgođenim kampom da bi mnogi rekli Taman čovjek je najizrazitiji film Sam Raimija kojeg je Raimi ikad snimio.

I da, apsolutna je eksplozija od zvijezda do kraja - ali takva čudna afera da je gotovo nemoguće zamisliti veliki studio zapravo to potpomognuti još 1989. No, čak i ako filmu nedostaje određeni studijski sjaj, Raimi je osigurao da vidite svakoga dime tog proračuna na ekranu. Rezultat je veselo ošamućen, gotovo anti-superherojski flick koji ostaje omiljen među obožavateljima Raimija desetljećima nakon puštanja na slobodu. Taman čovjek iznenađujuće ubijene u blagajni, ukupne zarade gotovo 50 milijuna dolara širom svijeta, potkrepljujući nevjerojatne franšize superheroja, i dokazati da je Liam Neeson imao kockajuće zvijezde mnogo prije nego što je HollywoodPoduzete njega ozbiljno za takvu hranu.

Zli mrtvi više su nego dostojni svog ikoničnog statusa

Neki autori filma uzimaju godine kako se trude s velikim pothvatima na velikom platnu prije nego što ispune svoj kinematografski stil. Drugi na scenu stižu u toliko dobro razvijenom stilu da se čini da postoje već godinama. Sam Raimi je definitivno iz druge klase, a njegov debitantski igrani film iz 1981. godine Zli mrtvije mučan podsjetnik na činjenicu.

To je ujedno i jedan od najoriginalnijih, besprijekorno udomljenih besproračunskih horor filmova ikada snimljenih, a Raimi je iza kulisa prijavio doprinose Zli mrtvi zvijezda Bruce Campbell, njegova braća Ivan i Ted i nekolicina bliskih prijatelja. Proizvedeno za prijavljenih 350 000 USD i snimljeno tijekom nekoliko mjeseci (između tekućih nastojanja za prikupljanje sredstava), Zli mrtvi stigao u kina 1981. i, na šok mnogih, postao kultna senzacija koja je prikazana na filmskom festivalu u Cannesu i bila jeu potpunosti podržao legendarni maestro horor-a Stephen King,

Ako ste među tim Zli mrtvi entuzijasti, znate da kraljeve tvrdnje o filmu govore na mjestu. Također nesumnjivo znate da je to krajnje čudo Zli mrtvi zapravo je proizveden na tako malom proračunu, a gledanje Raimi-jevog okrutnog prvijenca toliko je blizu vjerskom iskustvu koliko žanrovi puristi imaju pravo očekivati. A ako ste obožavatelj žanra, koji ga nekako nije vidio, molim vas shvatite da, bez obzira koliko filmova sa divljim magarcima, groznim horor filmovima vidjeli, nikad niste vidjeli ništa slično Zli mrtvi,

Army of Darkness je sve dobro u filmovima Evil Dead koji se biraju do 11

Sad, ako ste vidjeli ovog Sama Raimija Zli mrtvi, gotovo ste sigurno odvojili vrijeme za praćenje njegovih nastavaka Zli mrtvi IIi Vojska tame, I ako je to slučaj, pa, vjerojatno ne moramo mnogo da vam kažemo o koliko ludoj 1992. godini Vojska tame stvarno je. Ali za neupućene, luda je doista jedini način klasificiranja RaimijevihVojska tame.I molim vas da shvatite da mislimo da bi se s nerazmjernom naklonošću mogao pokazati nepristojan brat ili ujak koji kategorički odbija pridržavati se društvenih normi.

Nemoj pogriješiti, Vojska tame je film koji kategorički odbija kategorizirati. Postavite odmah nakon Zli mrtvi II, film pronalazi junaka Raimija dva prethodnika Mrtav udarci (Bruce Campbell's Ash) prevezeni su u 1300-e, gdje nastavlja (puškomitraljezom u ruci) da vodi srednjovjekovno selo protiv vojske nepomičnih bića dok očajnički traži put kući. Ono što potječe od ove uznemirujuće postave je srednjovjekovna farsa izvan mašte, ona koja se toliko uplela u hirovit, šaljiv humor, koliko i u nesmetanu goru i klasične horor trupe, a sve u okviru povijesnog epa. Vojska tametakođer pronalazi Raimija kako vodi ljubav prema prisvajanju električnih alata kako bi postigao nove visine i pružio franšizu savršenu za pitch bliže svijetu užasa koji nikad nije vidio da dolazi.

Spider-Man 2 drugi je film o Spider-Manu do sada

Nešto više od desetljeća nakon Vojska tame poslužila je kao glazura od krvi na indie torti Zli mrtvi trilogije, Sam Raimi našao bi se kako režira srednji film u blockbusteru Čovjek pauk franšiza koja ga je proslavila. Kao što se događa, srednji je Raimijev film Čovjek pauk saga je svako malo bila impresivna kao i šok koji je prethodio Vojska tame, iako iz dramatično različitih razloga.

bloopers od mrtvog drveta

Prije svega, Spider-Man 2lako je pobijedio Raimijev originalni Spideyjev zamah i u opsegu i u narativnoj ambiciji. To je učinila graciozno nadograđujući Čovjek paukčvrst temelj,i dalje oblikovanje filma o superjunacima koji je izgledao izvan junaka super-potencijala i pronašao nešto daleko više ljudsko. Naravno, kao i svaki nastavak franšize o superjunacima, Spider-Man 2 također ima veliku korist od toga da ne morate predavati priču o porijeklu. Oslobođen okova porijekla, umjesto toga, Raimi kreira elegantnu, iznenađujuće utemeljenu priču o superjunacima koji otvoreno priznaje da bi heroj bio bolji za heroja, ako on uopće nije bio takav.

Ljubazno srce čovječanstvaSpider-Man 2usidren je serijskim najboljim djelima Tobey Maguire i Kirsten Dunst kao vječno osuđeni ljubavnici Peter Parker i Mary Jane Watson, Ali gdje Spider-Man 2 stvarno izvrsno je u prikazu svog tragičnog negativca Doktor Otto Octavius, I što možemo reći o bolnom preokretu Alfreda Moline kao Doc Ock - osim što je bio tako dobar da drugi glumac vjerovatno neće razmišljati da se uhvati u koštac s godinama koje dolaze?

Povuci me u pakao bio je dobrodošao povratak za formiranje majstora žanra

Sam Raimi uvijek se vratio svojim korijenima strahota nakon sloma na velikom ekranu. Taj je trend ipak doveo do nekih njegovih boljih žanrovskih koktela. A što se tiče Raimi-jevih krvavih filmova, Odvuci me u pakao je jedno za vjekove.

Kako se događa, Raimi gotovo nije režirao Odvuci me u pakao, prvo nudeći redateljsku stolicu drugom žanrovskom geniju u Edgaru Wrightu (Shaun of the Dead, Baby Driver). U Wrightove vlastite riječi, Odvuci me u pakaobio 'tako očito Sam Raimi film' da je ohrabrio Raimija da ga i sam režira. Raimi se na kraju popustio, ukrcao se na vodi Odvuci me u pakao na veliki ekran i isporučio jedan od najboljih, najčišćih horor filmova u posljednjih nekoliko desetljeća.

To je ujedno i jedna od socijalno svjesnijih ponuda u katalogu Sama Raimija, s njegovom pričom o ambicioznoj kreditnoj službenici (Alison Lohman) koja se pretvara u naizgled bespomoćnu staricu (Lorna Raver) koja zvuči istinito u vrijeme stambene krize. Naravno, stara se žena osvećuje bacivši nenadoknadivu kletvu na bankaricu koja će je poslati gdje znate. Potaknut detaljno izvedenim skakanjem plaši, scenarij koji točno zna kada se smijati i kada tresti u strahu i nezasitna žeđ za gorom, Odvuci me u pakao nesumnjivo je ona vrsta drskog nakaza koji je Sam Raimi rođen.

Poklon je gotički dijamant s gradićem južnog obruča

Govoreći o odmetnutim filmovima Sama Raimija, manja majstorska djela koja su mu priredila u jeku Za ljubav prema igri je još jedno zlosretno, nepce koje čisti čišćenje. Jednostavno naslovljen Poklon, Raimijevu južnu gotičku hladnjaku napisao je Billy Bob Thornton i nadahnuo je stvarnim pričama iz avantura majke Thornton kao vidovnjak.

Iako naizgled nije inspirirana nijednim događajem u svom životu, Poklon otkriva da je Annie Wilson (Cate Blanchett stala za Thorntonovu mamu) upletena u lokalnu tragediju nakon što je savjetovana kako bi pronašla nestalu ženu. Ubrzo je muče strašne vizije ženine sudbine, od kojih se većina pokazuje šokantno točnom. Ono što se događa nakon tog groznog otkrića je raspoloženi biser bjelokosti ispunjen s više zavoja i zavoja nego planinski prijelaz dok Annie pokušava shvatiti tko je od građana učinio to gadno djelo.

Ne bismo sanjali da pokvarimo bilo koji od tih okreta za one od vas koji to niste vidjeli Poklon, Gledanje zahtjevnog i iznenađujuće suzdržanog načina na koji im se Raimi približava dio je zabave - čak i ako je posljednji zaokret malo previše očit. Ipak, kada filmski radnik radi na razini u kojoj je Raimi Poklon, zavoji su jedva u tome. Bolje je samo odmarati se i pustiti da se silno jezivi pretjerivanja filma oprane nad vama poput budne noćne more i zahvalite tamnim zvijezdama gore da je Samu Raimi bilo dopušteno da napravi tako moćnu poslasticu.

Jednostavan plan napravio je autore žanrovskog junaka

Dok Poklon zatekao je Sam Raimija sputanijeg pristupa hororu, ali je to ipak omogućilo nekoliko izrazito cvjetajući Raimi-esque. Isto se ne može reći za nevjerojatno prigušenu zločinačku dramu koju je napisao samo dvije godine ranije. Zapravo, Jednostavan plan uglavnom su našli Raimija da radi bez mreža u vezi s isprobanim i istinskim žanrovskim tropima. Rezultat je ne manje impresivan, niti osebujan, s Raimijem se oslanjao na raspoloženje kako bi ponudio nemilosrdno zloslutne ivice u postupak.

Jednake dijelove obiteljske drame i zločinački triler s bijelim rukom, Jednostavan plan prati tri gradića Minnesotana (Billy Bob Thornton, Bill Paxtoni Brent Briscoe) koji se događaju nakon što se srušio zrakoplov i otprilike četiri milijuna dolara u gotovini. Izgrađen je plan da ga se podijeli među sobom, ali nepredviđene prepreke, opasni neprijatelji i duboko ukorijenjeno nepovjerenje brzo dolaze u igru. Kao i oni, Jednostavan plan spirale tragično u mračno srce čovječanstva, sa svakim novim zavojem usisavajući „protagoniste“ filma dalje u sjene.

Više u skladu s kriminalnim tragedijama braće CoenFargo i Nema zemlje za starce od svega u filmografiji Sama Raimija, Jednostavan plan jedva da se uopće osjeća kao Raimi film. Nekako se još uvijek ugodno smješta među najbolje dosad objavljene radove i dovodi u pitanje ono što Raimi obožavatelji sumnjaju već godinama - da je on nepošteni autori koji samo slučajno ima okus za krv, utrobu i demone i slično.

Evil Dead II je Evil Dead II, tako da to uopće ne pokušavajte raspravljati

A onda je došlo jedno. Ali budimo na trenutak potpuno iskreni i priznajmo da, kad je u pitanju djelo Sama Raimija, razgovor obično započinje i završava njegovim klasikom splastera iz 1987. godine Zli mrtvi II, Nije iznenađujuće Zli mrtvi II je još jedno od Raimijevih majstorskih djela koje su se upecale u neznatni neuspjeh, gore spomenutiCrimewave, što je Raimiu dalo dovoljno razloga za pauzu prije nego što se vratio iza kamere. Nakon što se vratio, Raimi se mudro vratio korijenima i isporučio jedan od najvećih horor filmova ikad proizvedenih.

Međutim, priznaje da je Raimiov povratni film Zli mrtvi II ustvari ima vrlo upečatljive sličnosti s njegovim provalijomZli mrtvi, Istina je da je Raimi u osnovi reciklirao zaplet tog prvog filma i poslao Brucea Campbella Pepeo natrag u propadanje Necronomicon-om kako bi pronašao još kabine u pokoju šume. Drugi put su strahovanja bila još učinkovitija, gornje beskrajno još napornije, a manična energija daleko prijeteća. Zli mrtvi IItakođer je nevjerojatno smiješno, s Campbellom ide sve na Three Stooges-stilski šamar za pozitivno zasljepljujući učinak. Ali možda je Jack Black to najbolje rekaoVisoka vjernost, proglašavajućiZli mrtvi II, 'To je sjajan film! To je tako smiješno i nasilno, a glazba se udara u dupe! Nismo se mogli složiti više. A prilično smo sigurni da ćete i vi.