Svaki film Johna Carpentera, rangiran od najgoreg do najboljeg

Buđenje / Getty slike Po Matthew Jackson/16. listopada 2019. 16:04 EDT

Kad se sezona Halloweena pokrene, ljubitelji filma svugdje ozbiljno započinju svoje osobno kurirane horor filmove. Bez obzira jesu li gledali razne zastrašujuće filmove ili se vraćali starim favoritima, John Carpenter gotovo uvijek će se pojaviti kao dio razgovora o Halloweenu. Uostalom, to je čovjek koji je napravio Noć vještica, film koji je sablasno zabavan odmor pretvorio u najgoru noćnu moru čuvara djece. Režirao je i brojne druge klasike - uključujući Stvar, Christine, Magla, i princ tame - u žanru horora. Ime John Carpenter toliko je sinonim za horor filmove da je, kad se pridružio Twitteru, uzeo ručku '@TheHorrorMaster. '

John Carpenter i horor filmovi idu zajedno poput Michaela Myersa i velikog kuhinjskog noža, ali ako stvarno želite zaroniti duboko u njegovu filmografiju, pronaći ćete iznenađujuće eklektično djelo. Da, remek-djela horora sve su tu, ali isto tako su i znanstveno-fantastične komedije, parodija u svemirskom putovanju, vanzemaljske romantike, pa čak i glazbeni biopic. U karijeri koja je trajala pet desetljeća i gotovo dva tuceta igranih filmova, Carpenter je ispričao puno priča, a mi smo tu da razgovaramo o njima svima. Ovo je svaki film Johna Carpentera, rangiran najgori i najbolji.



Selo Prokletih

Carpenter je 1995. objavio ovaj remake istoimenog naučno-fantastičnog horor klasika iz 1960. godine, o neobičnoj skupini djece rođene iz natprirodnog događaja koja tada svoj mali grad drže kao taoca psihičkim sposobnostima i očitim nedostatkom humanosti , Film sadrži glumačku postavu koja uključuje Christophera Reevea (u posljednjoj ulozi prije nego što ga je konjička nesreća ostavila paraliziranog), Marka Hamilla, Kirstieja Alleyja, Meredith Salenger i još mnogo toga, uz obilje sablasne atmosfere ljubaznosti Carpenterove uvijek prisutne širokozaslonske kamere ,

Budimo jasni: Selo Prokletih možda se nalazi na dnu ovog popisa, ali nikako nije strašan film. Ima gomilu atmosfere, uvjerljivu glumačku ulogu, a kad Spooky Kids rade svoje spooky Kid stvari, to vas uspava. To je rečeno, film je među Carpenterovim najsporijim pothvatima. Čini se da puze (ne na dobar način) od horor beat-a do horror beat-a do horror beat-a, ostavljajući duge dionice tamo gdje je gledatelj manje nego prisiljen. Carpenter je jednom rekao Selo Prokletih bio je film koji on nije posebno strastveno stvarao. Pokazuje to svih ovih godina kasnije, pokazuje.

Marsovi duhovi

Marsovi duhovi, jedan od posljednjih Carpenterovih posljednjih redateljskih napora, priča je o grupi policajaca na ožujak u budućnosti u kojoj je čovječanstvo oblikovalo Crvenu planetu i ondje postavilo društvo. Policajci bi trebali pokupiti zloglasnog zarobljenika za prijevoz, ali kad stignu na odredište, otkriju da su drevni marsovski duhovi izašli da posjeduju svakog čovjeka na vidiku i nemaju drugog izbora nego da se izbore s njima.



U osnovi je Napad na 13 s svemirskim duhovima, a iako je to zabava u nekom obliku bez obzira na to kako ga isjeckate, Marsovi duhovi nikad nije tako zabavno kao što se čini da to jest. Carpenter je s ovim filmom imao za cilj namjerni znanstveni akcijski kamp, ​​a on definitivno pogađa svoj trag češće nego ne. Problem je što se kampijski tropovi često ponavljaju, vizualni efekti filma ne mogu se dogoditi, a čak ni namjerno prepune stvari ne odražavaju se uvijek tako. Rezultat je neravnomjeran, ali zabavan mali znanstveno-fantastični triler koji, iako je Carpenterov najbolji, još uvijek vrijedi vidjeti zbog čestih pojava marsovskih duhova koje, čini se, prate teške metalne gitare gdje god krenu.

The Ward

Dosadašnji posljednji redateljski pokušaj Johna Carpentera je horor iz ovog razdoblja o grupi djevojčica u mentalnoj ustanovi koje progoni nadnaravni ubojica. The Ward objavljeno je 2010. godine, ali zadržava određenu bezvremensku kvalitetu zahvaljujući Carpenterovoj uvijek prisutnoj širokozaslonskoj fotografiji. Postavka dovoljno jasna da ga je mogao postići u bilo kojem trenutku u karijeri. Atmosferska fotografija i hodanje klasični su Carpenter, i oni to čine The Ward vrijedi potražiti navijače majstora.

Nažalost, atmosfera nije dovoljna za prevladavanje The Wardformulirana priča, koja se gradi na zaokret koji se nije učinio samo u drugim filmovima horora, već i bolje. Čak i ako je zaokret sletio na zadovoljavajućiji način, filmu nedostaju i fini potezi građenja likova koje je Carpenter tako dobro izveo u nekom svom boljem djelu, tako da se rezolucija filma ne isplati onako kako bi mogla. Rečeno je da je središnji antagonist filma izrazito jeziv i kada The Ward je u potpunom načinu zastrašivanja, jasno je da Carpenter nije izgubio ni korak u tom odjelu.



Elvis

Između Noć vještica i Magla, Carpenter je snimio nekoliko nastupa kao redatelj TV filma, i od one dvije, Elvis je najambicioznija. Objavljen manje od dvije godine nakon smrti kralja rokenrola, film je epskog izgleda (u vremenu od dva i pol sata) života Elvisa Presleyja od njegovog djetinjstva do početka ere u Las Vegasu. U naslovnoj ulozi glumi Kurt Russell, što je označilo početak njegove duge suradnje s Carpenterom.

Iako se možda osjeća izvan mjesta usred svojih najpoznatijih filmova, Carpenter nije ništa manje nadaren kad je u pitanju priča o Elvisu Presleyu, a zasigurno je pomoglo da je imao nekoga toliko karizmatičnog kao Russell koji ga vodi. Elvis djeluje kao ono što jest, što je vrlo jednostavna biopska slika za TV s nekoliko kinkova (uključujući neke poteškoće sa miješanjem i sinkroniziranjem zvuka) koji se nikada nisu sasvim glačali. Ovih bi dana to mogli potražiti samo Elvisovi superfanovi i Carpenterovi završnici, ali redatelj je svoj posao obavio i dobro ga je obavio.

Netko me promatra!

Carpenterova druga velika svirka TV filma u kasnim 1970-ima bila je ovaj neposredan triler o TV voditeljici uživo (Lauren Hutton) koja je preuzela novi posao u Los Angelesu. Ona se useljava u elegantnu novu visoku stambenu zgradu, samo otkriva da ju je i ovaj proces privukao zastrašujući novi stalker.



Carpenter je uspoređivan s Alfredom Hitchcockom s obzirom na način izgradnje i oslobađanja napetosti i Netko me promatra! možda je najjasniji prikaz njegovih Hitchcockijevih darova u cijeloj njegovoj filmografiji. Film igra na nekim mjestima poput riff na Stražnji prozor, a Carpenterov scenarij prepun je takve duhovite šiške kojom biste lako mogli zamisliti nekoga poput Grace Kelly ili Tippi Hedrena. Također je puna napetosti, a vodeći nastupi Huttona i Adrienne Barbeau neprestano su uvjerljivi. Nije tako blistavo ili ambiciozno kao Carpenterovo najbolje djelo, ali Netko me promatra! i dalje djeluje kao dobro izveden TV triler.

Bijeg od L.A.

Nema puno nastavaka u filmografiji Johna Carpentera, možda zbog njegovog loše iskustvo s pokušajem isporuke praćenja Noć vještica u kasne 1970-te i početkom 80-ih, ali 15 godina nakon Bijeg iz New Yorka hit u kinima, Carpenter se odlučio vratiti u taj postapokaliptični svijet i svog junaka obučenog u očima, zmiju Plissken (Kurt Russell).



Bijeg od L.A. postavljen je 16 godina nakon originala i slijedi Zmiju jer mu se još jednom nudi pogodak slobode ako je voljan pomoći vladi Sjedinjenih Država ispunjavajući gotovo nemoguću misiju s otkucavajućim satom. Ovaj put poslao ga je u Los Angeles, koji je postao otok zahvaljujući potresu godinama ranije i koji je pretvoren u još jednu zatvorsku pustoš zahvaljujući novom predsjedniku koji je uveo teokraciju.

jeff ross pečeno

Film najbolje uspijeva kada Carpenter glumi u novom sandžaku ambicioznih distopijskih ideja koje je izgradio za sebe, ali film se nikad ne uklapa u način na koji je to učinio njegov prethodnik. Tamo su mnogo zanimljivosti koje se događaju u ovom filmu, i Russell je karizmatičan kao i uvijek, ali pati zbog toga što je nastavak jednog od velikih kultnih znanstveno-fantastičnih filmova.

Memoari nevidljivog čovjeka

Ako bilo koji Carpenter film zaslužuje naslov 'Najcjenjeniji', to bi mogao biti Memoari nevidljivog čovjeka, film koji je, čini se, sve samo ne zaboravljen usred Carpenterovih značajnijih napora, ali zaslužuje ga pamtiti. Filmske zvijezde Chevy Chase kao Nick, dionički analitičar čiji se život popravlja kada odlazi na sastanak dioničara u tehnološkoj tvrtki i, kao posljedica nesreće, budi se nevidljiv. S vladinim agentom (Sam Neill, koji se zabavlja kao zlikovac) na putu i novim ljubavnim zanimanjem (Daryl Hannah) pitajući se što mu se dogodilo, Nick mora smisliti kako se prilagoditi životu kao neviđenoj prisutnosti.

Iako pati od mnogo formularnih batinanja, Carpenter se očito zabavlja vrteći priču pod utjecajem noira o čovjeku koji prepričava svoje zanosne znanstvene fantastične avanture, a Chase u svoju izvedbu ulaže znatnu količinu ekrana, čak i kad ne mogu ga vidjeti. Bacite u neke divne i vrlo razigrane vizualne efekte i Memoari nevidljivog čovjeka je znanstveno-fantastična komedija koju zaslužuje vidjeti više ljudi.

Tamna zvijezda

Carpenterov prvi dugometražni film je ta čudna znanstvena fantastika iz 1974., koja je započela kao studentski film, a kasnije se razvila u teatralno pušten napor koji ostaje impresivan svojom domišljatošću i komičnom senzibilnošću. Autor napisali su Carpenter i Dan O'Bannon (koji također glumi zvijezde, a nastavio bi napisati mali film pod nazivom Stranac nekoliko godina kasnije),Tamna zvijezda prati posadu titularnog svemirskog broda na dugoročnoj misiji u duboki svemir gdje se čini da sve ide po zlu.

Tamna zvijezda je parodija pogrdne znanstvene fantastike 2001: Svemirska odiseja, Kao rezultat toga, točke obrade uključuju sve, od zapovjednika u kriogenom zastoju kao posljedice nesreće do umjetno inteligentne bombe koja se stalno pokušava spustiti s broda i detonirati zbog pogreške. Povlači se na mjestima i sigurno igra amaterski i drugima, ali talent možete vidjeti ovdje. Nije samo 'dobar za studentski film' - on je uistinu zabavan, inventivan i subverzivan.

Starman

duga priča kako Starman napokon se pojavio na ekranu gotovo jednako zanimljiv kao i sam film koji prati udovicu (Karen Allen) koja nailazi na vanzemaljsko biće (Jeff Bridges) koja po dolasku na Zemlju poprima oblik svog pokojnog muža. Film je prolazio kroz razne permutacije i brojne redatelje na putu do ekrana. Dok ga je Carpenter prihvatio, on je želio snimiti film koji će mu omogućiti da se izvuče iz određenog žanrovskog kalupa u koji je i sam radio sredinom osamdesetih, i vidio Starman kao prilika da se napravi cross-country ljubavna priča sa sci-fi elementima.

Rezultat je film koji lijepo fotografira sporo, goruće i dopuštajući Carpenteru da radi stvari poput portreta veličanstva Monument Valleya i mine naizgled beskonačnog šarma koji Karen Allen može prenijeti jednim osmijehom. Daleko je od najuzbudljivijih stvari koje je Carpenter ikad proizveo, ali učinio je ono što je namjeravao učiniti. Starman je topla, dugotrajna znanstveno-fantastična ljubavna priča usidrena od dvije uvjerljive zvijezde.

vampiri

John Carpenter najbolje radi kada radi s konceptualnom kukom za ubojicu i vampiri je još jedan primjer toga. Daleko je od njegovog najboljeg koncepta žanra visokog koncepta, ali kada ovaj mali film - o lovcima na vampire i glavnom pivaru krvi koji namjeravaju okončati svijet - zaista kuha, to je jedan od najzanimljivijih izloga Carpentera.

Film prati glavnog lovca na vampire Jacka Crowsa (James Woods) i njegovu posadu ubojica sa sankcijama u Vatikanu, dok pokušavaju iskontrolirati glavnog vampira (Thomas Ian Griffith) koji pokušava izvesti drevni ritual koji će zauvijek izbrisati sunce, okrećući se Zemlja u vampirski raj. Film započinje dok Crow i njegov tim vrše ratovanje na vampirskom gnijezdu, uspostavljaju pravila igre, a zatim gledamo kako Carpenter metodično rastavlja sve što znamo o tome kako se igra. To je dio horor filma i dio zapadnog pokazivanja, i iako on ne postiže istu razinu napetosti i emocionalnih ulaganja kao njegov najbolji posao, vampiri još je eksplozija za gledanje.

Torbe za tijelo

Da li volis Creepshow? Sviđa li vam se John Carpenter? Da li biste ikada željeli da je John Carpenter neke od njih režirao Creepshow? Ako je tako, Torbe za tijelo definitivno je za vas.

Carpenter i kolega horor legende Tobe Hooper (Teksaški masakar motornom pilom) udružili su se za ovaj antologijski film iz komedije o hororu, koji je emitiran na Showtimeu 1993. godine, a rezultat je zabavna zbirka sablasnih priča koja je prilično slična Carpenterovoj verziji Creepshow, na vrlo dobar način. Carpenter je režirao dva od tri segmenta filma, 'Benzinska pumpa' i 'Kosa', a glumio je i u ulozi mrtvozornika, majstora ceremonija u venu Cryptkera, koji uvodi segmente iz mrtvačnice gdje radi. kasno.

Iako pokazuje predvidivu neravninu između različitih segmenata ('Benzinska pumpa' je daleko i daleko najbolja i vodi stvari), Torbe za tijelo neizmjerno je zabavan pogled na ono što se događa kada se dva horor majstora skupe s nekim svojim prijateljima - uključujući i komidove iz Wesa Cravena, Rogera Cormana, Sama Raimija i drugih - i u biti se samo ožive s pregrštom zastrašujućih priča.

Napad na 13

Carpenterov drugi dugometražni film ujedno je i prvi od nekoliko njegovih filmova kako bi na kraju dobio tretman remakea, kao i film koji mu je privukao onu vrstu pozornosti koja je kasnije dovela do Noć vještica, Također je kultni majstorski razred u tome kako ispravno izvršiti suspenziju s niskim proračunom.

Napad na 13 je gotovo u cijelosti postavljen u titularnoj policijskoj postaji, gdje se par policajaca i par administrativnih radnika pripremaju u potpunosti zatvoriti objekt, tako da se policijsko područje može preseliti na novo mjesto. Prije nego što to učine, traumatizirani muškarac trči u potrazi za pomoć nakon što je ubio člana lokalne ulične bande. Banda, već bijesna nedavnim masakrom svojih ljudi od strane LAPD-a, objavljuje sveopći rat, a ljudi unutar okruga pripremaju se za pokušaj preživljavanja noći dok krvoločni zločinci zatvaraju u njih.

dylan o brien nesreća

Raskriveni, čvrsto crtani i prepuni napetih trenutaka, Napad na 13 Carpenter je prva izložba njegovog dara za suspenziju i inventivno inscenirane akcije. Sve sjajne stvari koje bismo kasnije vidjeli u filmovima poput Stvar i Magla ovdje postoji u ranom obliku, a zadržava se i više od 40 godina kasnije.

U ušću ludila

Posljednji film u Carpenterovoj tematski povezanoj 'Trilogija apokalipse, ' U ušću ludila oboje je počast piscu horora H.P. Lovecraft i Carpenter istražuju često zastrašujuće veze između fikcije i stvarnosti. Film prati istražitelja osiguranja (Sam Neill) koji je zadužen za pronalazak bestselera romanopisaca strave, koji je nestao zajedno s rukopisom do njegove sljedeće knjige. Njegova potraga dovodi ga do grada Nove Engleske koji bi trebao postojati samo na stranici, ali koji, čini se, dolazi do zastrašujućeg života oko sebe.

Neill je predvidljivo fantastičan u glavnoj ulozi, prikazujući čovjeka koji se polako odmotava s uvjerljivim intenzitetom, a Carpenter nas očito raduje što nam pokazuje Lovecraftian priču o ludilu i propasti u svoj svojoj slavi. U ušću ludila gradi i gradi slično kao jedna od vlastitih priča o Lovecraftu, razvijajući se najprije kao neobična misterija, a zatim do kraja eksplodirajući u monstruoznu ekstazu. Možda ne stoji s najboljim Carpenterovim filmovima, ali još uvijek je vrlo dobar i sigurno se svrstava među njegove najambicioznije vizije užasa.

Velika nevolja u Maloj Kini

Carpenter je slijedio Starman 1986. s Velika nevolja u Maloj Kini, još jedan film koji nije napisao, ali nadao se da će ga koristiti kao platformu da dokaže da je više od pukog tipa horor. Carpenter se ovoga puta nadao da će ljubav prema filmovima kung fu-a pretočiti u svoj vlastiti rad, a rezultat je film koji se oboje jako razlikuje od okolnih filmova u njegovoj filmografiji, a ujedno je i indikator za istu vrstu golgota s kojim se prikazao Oni žive i Bijeg iz New Yorka,

Ako, naravno, želite snimiti film s igračem Kurt Russell-a na putu, nikad ne boli. U svojoj četvrtoj suradnji s Carpenterom, Russell izgleda kao Jack Burton, kamiondžija koji je upet u neočekivani natprirodni sukob dviju vrlo starih kineskih frakcija. Russell-ov stil akcijskog junaka nad glavom ono je što svodi film, ali Carpenterovo očito eksplodira kroz razne prizore čarobnih borilačkih vještina. Postoji razlog Velika nevolja u Maloj Kini nastavlja s pronalaženjem nove publike. Može sadržavati čistiju zabavu od kokica od bilo kojeg drugog Carpenter flick.

princ tame

U Noć vještica, Carpenter se poigrao s idejom akademika koji je zaključio da je zlo stvarna, opipljiva stvar koja se ne može obrazložiti ili učinkovito analizirati. princ tame, drugi film iz Carpenterove 'Trilogije apokalipse', napor je za daljnjim istraživanjem te iste ideje, kao i Carpenterove fascinacije sjecištem vjere i znanosti.

Film prati grupu akademika koji su dovedeni u crkvu da ispituju neobičan cilindar koji navodno sadrži fizičko utjelovljenje Sotone. Kako film napreduje, polako postaju svjesni da je zlo unutar spremnika stvarno i da ono želi van. princ tame prepun je intenzivnih užasnih trenutaka, od muškarca koji se otapa u gomili insekata, do žene koja se pretvara u utjelovljenje zla na Zemlji. To je jedna od Carpenterovih najboljih vježbi iz čistog terora i jedna od najambicioznijih vježbi.

Oni žive

Iako se uglavnom misli kao majstor strave, Carpenter je snimio gotovo isto toliko klasičnih filmova u carstvu znanstvena fantastika kao što to ima u čistim bojaznima, često preklapanje dvaju do velikog učinka. Oni žive više je znanstvena fantastika nego horor, ali Carpenter je također uključio sve svoje moći u vezi s stvorenjima za ovu priču o lutaocu svakog čovjeka (Roddy Piper) koji nađe par sunčanih naočala koje mu otkrivaju strašnu istinu o svijetu: to čovječanstvo je podmuklim nadzorom strašnih vanzemaljaca u ljudskim prerušavanjima.

Piper, tada najpoznatija kao hrvač, fantastičan je u glavnoj ulozi Nade, a gledati ga kako ide cijelim prstom s Keithom Davidom Frankom tijekom cijelog filma je vrlo zabavno. Vanzemaljski 'ghoulovi' u središtu zavjere u filmu su na raznim mjestima zastrašujuće i smiješno, ponekad hodajući liniju između tih krajnosti do velikog učinka. Ono što stvarno postavlja Oni žive osim kao kultni klasik jest da je to Carpenterov najfinije prilagođen komad društvenog komentara. Anti-potrošačke alegorija s kojima radi nisu suptilne, ali on pogađa svaku notu divljačkim savršenstvom. To je zlobno drag žamor filma.

Bijeg iz New Yorka

Carpenterov najbolji pokušaj u čistoj znanstveno-fantastičnoj avanturi stigao je 1981. godine, kada je zajedno s koautoricom Nick Castleom (također poznat kao originalni Michael Myers) sanjao je novu budućnost u kojoj je otok Manhattan pretvorena je u super zatvor u kojem su zatvorenici postavili svoju iskrivljenu verziju društva. Sanjali su i jednog od najupečatljivijih antiheroja u povijesti žanrovskog filma: Snake Plissken Kurta Russella.

Bijeg iz New Yorka postavljen je s relativno jednostavnom premisom akcijskog filma: Zmija ima 22 sata da krene na Manhattan i spasi predsjednika Sjedinjenih Država. Ako ne uspije, umre. Ono što čini Pobjeći takav zanosni, pamtljiv film kreće u put, jer Carpenter neprestano objašnjava načine na koji je stvoren novi svijet među ruševinama starog Manhattana. Dok se Snake susreće s likom za likom, dobivamo jasniju sliku onoga što je postala njegova čudna zrcalna slika društva, a sve je kulminiralo njegovim susretom s vojvodom iz New Yorka (Isaac Hayes). Smiješno, genijalno i lijepo ostvareno, Bijeg iz New Yorka još uvijek svrstava među velike distopijske filmove.

Christine

Christine do danas je jedini put da se John Carpenter pripovjedački senzibilitet susreo sa Stephenom Kingom, a rezultat je horor klasik. Christine je, kao što će obožavatelji znati, ime automobila koji mladi čovjek po imenu Arnie Cunningham (Keith Gordon) kupuje protiv savjeta svih u svom životu. Kad Arnie počne popravljati automobil, postaje opsednut njime, a Christine počinje razmišljati o sebi.

Tako, Christine je film s progonjenim automobilom, što znači da film ne funkcionira ako ne možete stvoriti svijet u kojem je automobil zaista zastrašujući. Carpenter to izvlači kroz prizore kasne noći kada Christine bez vozača trči ulicama kako bi utrkivala svoje žrtve, i kroz neke nezaboravne vizualne efekte koji dalje odvode kući natprirodne moći ovog prekrasnog i smrtonosnog stroja. Christine klizav je film na kotačima, a u svijetu u kojem toliko velikih koncepata koji rade na papiru propadaju na velikom ekranu, ovog puta to je zapravo jednako dobro koliko i zvuči.

Magla

Nakon što je zakucao slasher film (prije nego što je žanr bio stvarno zacementiran, ni manje ni više) s Noć vještica 1978. Carpenter i njegova kreativna partnerica Debra Hill (čiji se doprinosi nekim najboljim djelima nikad ne mogu precijeniti) pretvorili su se u priče o duhovima za svoj sljedeći igrani film. Rezultat je bio Magla, režija Carpenter i koautor filma Carpenter and Hill, koji je i producirao.

Magla je, na mnogo načina, klasična osvetoljubiva duha, koja dokumentira nadnaravne strahote koji nadvijaju grad Antonio Bay na njegovu stotu obljetnicu. Taj se datum također događa kao stota obljetnica velike nepravde na temelju koje je grad osnovan. Dok je osvetoljubiva strana duha pomalo formulirana, Carpenter ga atmosferom izbacuje iz parka.

Od uvodnih minuta filma, u kojima paranormalni događaji počinju polako puzati gradom ispred magle, do zastrašujućeg vrhunca koji sadrži crkvu duhova u crkvi, Magla je prekrasno snimljena noćna mora u malom gradu s fantastičnom glumačkom postavom koja uključuje Hal Halbrook, Adrienne Barbeau i Jamieja Leeja Curtisa. To baš i nema Noć vješticaenergija, ali pokazuje da su Carpenter i Hill sazrijevali kao pripovjedači horora i samo je remek djelo.

Noć vještica

Noć vještica je stvar indie filmska legenda, Napravljeno sa pravednim 300.000 dolara u vrlo kratkom rasporedu i u kojem glumi tada relativno neprovjerenog Jamieja Leeja Curtisa, film je na kraju postao jedan od najprofitabilnijih filmova ikad snimljenih, te pokrenuo franšizu koja je još uvijek udara više od 40 godina kasnije. Također je promijenila žanr horora desetljećima koja su uslijedila.

Iako postoje određeni elementi njegovog načina izrade „radili sami“ koji se i danas mogu obrezivati ​​(imajte na umu palme u pozadini onoga što je u oktobru navodno Illinois), Noć vještica je li to rijetki horor film koji uistinu zadovoljava sve preljube, čak i ako ga gledate prvi put desetljećima nakon što je prvi put objavljen. Stolar i spisateljica / producentica Debra Hill toliko rade s tako malo, izrađujući sablasan mali svijet u Haddonfield Illinoisu i zatim ga ispunjavajući likovima koji nam se stvarno sviđaju, samo da zamotaju čvorove napetosti oko vrata i stegnu ih dok ne škljocnu. , Od samog otvaranja Steadicam-a, do onih završnih, zloslutnih trenutaka, Noć vještica ostaje značajan film koji se često imitira, ali se vrlo, vrlo rijetko podudara.

Stvar

Istraživačka stanica usred ničega, skupina muškaraca koja im prelaze glave i vanzemaljski organizam koji može poprimiti oblik bilo čega što dotakne, često s groznim rezultatima. To su elementi koji pokreću najveće remek-djelo Johna Carpentera, film toliko gust s paranojom i toliko prepun strašnih efekata gore da, koliko god ste ga puta vidjeli, nekako uvijek završite na rubu svog sjedala.

Postoji toliko mnogo stvari za voljeti Stvar, Carpenterovo ljubavno pismo za znanstveno-fantastična bića, ali ono što većina ljudi gravitira odmah su vizualni efekti majstora roba Rota Bottina na vanzemaljska bića. Film je prepun nezaboravnih trenutaka gorke i mutirane pogibije, od lopatica defibrilatora koji nestaju u grudima do odsečene glave koja raste na nogama i antenama i odlazi u mrak. Carpenter te sekvencije usmjerava prirodnim osjećajem, ali njegov talent za napetost posebno sjaji u trenucima između vrha. Prizor u kojem MacReady (Kurt Russell) veže svoje prijatelje kako bi im mogao testirati krv jedan po jedan majstorska je vježba u paranoičnoj napetosti, kao što je to slučaj i u filmu apokaliptična završna scena, To je sjajna vježba u teroru od početka do kraja i najsvjetlije mjesto u filmografiji prepunoj žanrovskih djela.