Svaki film Davida Finchera rangiran je najgore do najboljeg

Po Patrick Phillips/3. lipnja 2019. 18:22 EDT

Od zore glazbeni video Davno, sredinom 80-ih, talenti koji stoje iza kamera tih stilskih kratkih hlačica pokušali su svoju sposobnost pretvoriti u šire platne dugometražnih filmova. Uz nekoliko zapaženih izuzetaka, većina tih redatelja videa nije bila uspješna u tom poduhvatu. Jedna od legitimnih izuzetaka je David Fincher, koji je započeo uspon na auteurizam sredinom 80-ih, donoseći vidljiv vizualni štih na vidove za pop spojeve poput Rick Springfielda, The Outfield i The Motels.

Kako se desetljeće bližilo kraju, Fincher je pronašao svoju vizualnu estetiku izvrsnim videozapisima za kraljice iz 80-ih / 90-ih poput Madone, Aerosmith-a, Billyja Idola i George-a Michaela. Fincherov rad na videu 'Love Is Strong' The Rolling Stonesa zaslužio je redateljsku nagradu Grammy. Desetljeće kasnije zaradio bi sekundu za režiju filma 'Odijelo i kravata' Justina Timberlakea,'Godine između toga učinile su da Fincher postane jedan od najcjenjenijih svjetskih filmskih stvaralaca. Taj je status postigao na osnovu žanrovskog djela koja je impresivno koliko i eklektično. Evo naše službene rang liste svakog filma o Davidu Fincheru do danas, od najgoreg do najboljeg.



Znatiželjni slučaj Benjamina Buttona

Da biste u potpunosti shvatili vizualni stil Davida Finchera, važno je napomenuti da je njegov prvi službeni nastup u showbiznisu bio s Industrial Light & Magic, pogonom za posebne efekte koji je osnovao George Lucas kada je započeo produkciju u malom filmu zvanom Ratovi zvijezda, Ne, Fincher nije radio Ratovi zvijezda, ali on je doprinio 1983. god Povratak Jedija i 1984. godine Indiana Jones i hram propasti,

Kako ti poznati filmovi neprimjetno spajaju posebne efekte i praktične fotografije, ne treba čuditi da je Fincher često koristio sličan pristup efektima i pripovijedanju. Iako obično radi u manjem opsegu od Lucasa ili Spielberga, redateljska je dramatična drama iz 2008. godine Znatiželjni slučaj Benjamina Buttona zatekao ga kako ljulja za ograde na oba fronta.

Reći da je to Fincherov Benjamin Button Daleko bi to od domaćeg trčanja bilo podcjenjivanje. Iako treba napomenuti da je filmski tehnička dostignuća često nisu ništa čudesno, jednako su smiješni i često dokazuju sjajnu distrakciju u čitavom nabujalom filmu tokom 166 minuta. Pogoršanje stvari je scenarij za film Forrest Gump pisar Eric Roth koji zauzima intrigantnu postavku (kroz kratku priču F. Scotta Fitzgeralda) i pretvara je u nešto Gumpier nego Gump, I nikakva količina neospornog romantizma, ili nominacija za Oscara, ili nagrađivani efektiili bi Yeoman-ov rad Brada Pitta i Cate Blanchett mogao stvoriti bestijalni apsurd unutar nje.



ALIEN³

Prvi su filmovi često teško iskustvo za redatelja, a čak ni vizionar poput Davida Finchera nije bio imun na sindrom prvog puta flopa u Hollywoodu. Do sad se puno govorilo o Fincherovom zlonamjernom ulasku u Stranac franšize. U stvari toliko, da ćemo pokušati izbjeći previše zagušiti u sve iza zločina iza i iza kreativnih sukoba koji su na kraju doveli do Finchera zloglasno cviljenje od ALIEN³, 'Nitko je nije mrzio više od mene. '

Dok je Fincher jedva prvi filmaš odbiti svoj vlastiti projekt, malo je redatelja to učinilo s toliko velikom sigurnošću. S obzirom na njegovu reputaciju šiljatog perfekcionista, ne čudi s čime je Fincher imao problema ALIEN³, posebno s obzirom na razinu kreativne interferencije koja ga je lobirala tijekom produkcije. Vrijedno je napomenuti da Fincher nije bio prvi izbor za režiju, samo slijetanje koncerta nakon što je nekoliko vrsnih filmskih stvaralaca napustilo projekt. To je također vrijedno napomenuti ALIEN³ daleko je od katastrofe ubijanja u karijeri mnogi su slikali film po puštanju.

Ne brinite, nećemo vas pokušati uvjeriti u to ALIEN³ je nečuveno remek-djelo u Fincherovu djelu. Nije. No, osim što je film zamućen, i prekomjerno oslanjanje na zastrašujući skok, Fincher dovoljno radi na svojoj viziji. ALIEN³ - pomoću sjajne vizualne palete filma i zasljepljujućih specijalnih efekata - kako bi film ostao zanimljiv, što je u najmanju ruku ukazalo put prema geniju koji slijedi.



Soba panike

Iako je David Fincher snažno izlazio s vrata, divlje neujednačenim ALIEN³, brzo je upravljao brodom, isporučujući tri zakonita klasika 90-ih Se7en, Igra, i Klub za tučnjavu, Kad je Fincher odabran Soba panike kao njegov prvi projekt novog tisućljeća očekivanja su bila velika. Da se film temeljio na scenariju hvaljenog žanrskog pisca David Keopp, a igrali bi Jodie Foster, Forest Whitaker i Jared Leto (a da ne spominjemo novog glumca po imenu Kristen Stewart) samo su dodali uzbuđenje.

Kao što je često slučaj, takva uzvišena očekivanja su gotovo, ali nemoguća, zaživjeti. Dok Soba panike dokazao pogodak u blagajni, također se pokazalo iznenađujuće potpunim kinematografskim iskustvom u kontekstu Fincherovog naelektrirajućeg kanona, nikad ne ispunići obećanje o Koeppovoj čvrsto ranjenoj pripovijesti ili prijetećem klaustrofobičnom postavljanju filma o jednom mjestu.

Čak i ako nedostaje znak na narativnoj isplati, Fincherova kinematografska čarobnjaštvo je u cijelosti prikazano Soba panike, s time da redatelj pokazuje svoj vizualni panson radeći kameru u i izvan svakog zavoja, kravate i pukotina koji se mogu zamisliti pomoću revolucionarnih vizualnih / montažnih efekata. On također izvlači solidne nastupe iz svoje glume, uživajući u očito sve brutalnijem načinu uklanjanja svojih negativa, posebno Jareda Letoa, lijepog Finchera koji je posebno uživao u uništavanju na ekranu (vidi također Klub za tučnjavu). Sve je to dobro za mrvicu zabave, ali nigdje dovoljno blizu da se svrsta među Fincherove najbolje.



Djevojka s tetovažom zmaja

Ako nas je holivudska povijest ničemu naučila, to su velika proračunska obnove kritički i komercijalno hvaljenih stranih filmova rijetko uspješni. To bi se moglo reći, ako je postojalo jedno novo svojstvo za koje se činilo da je predodređeno za državni uspjeh, bilo je Djevojka s tetovažom zmaja, To je grozno, crno-narativno pripovijedanje o novinaru koji uključuje talente probijenog i isprekidanog hakera za rješavanje uvrnutog slučaja nestalih desetljeća, izgledalo je posebno dobro u skladu s estetikom Davida Finchera. Nažalost, u vrijeme kada je Fincher donio svoju verziju Zmajeva tetovaža na ekrane 2011. godine, pola svijeta je već pročitalo divno popularni roman Steig Larsson koji ga je nadahnuo, a druga polovica je pomogla da čudesna švedska adaptacija postane međunarodni blockbuster prije samo dvije godine.

Neopravdano visoka očekivanja i definitivna razina Zmajeva tetovaža umor je vjerojatno ono što je dovelo Fincherovu prilagodbu velikog proračuna da se osjeća poput takvog zapuštenosti kad konačno pogodi kazališta, čak i pored iznenađujuće pristojnih svjetska blagajna, Čak i ako Fincherova adaptacija nikada u potpunosti ne opravdava njegovu potrebu za postojanjem, to je još uvijek simpatični komad neo-noir fikcije koji preplavljuje onu vrstu kinematografske bravure kakvu bi očekivali od gospodara. U njemu se nalazi i jedna od najvećih glumačkih predstava moderne ere u režiji Rooney Mara kao ikonska Lisbeth Salander.



Klub za tučnjavu

Ako biste pitali 100 cineasta da odaberu najbolju godinu za filmove u posljednja dva desetljeća, 1999. će vjerojatno dobiti lavovski dio glasova. Uostalom, kako je godinu dana moglo vidjeti remek djela poput Stanley Kubrick, Michael Mann, Paul Thomas Anderson, Spike Jonze, The Wachowskis, Martin Scorsese, M. Night Shyamalan i još mnogo toga ne kvalificirati se za jednog od velikana? Tako smiješno naslagana bila je 1999. godina da su mnogi zaboravili reći kako je godina također sadržavala proračunsku, korozivnu i besprijekorno izvedenu ponudu g. Davida Finchera.

Ne zabunite, zvijer golog rukava koja je Fincherova Klub za tučnjavu je sve to i više toga i otkriva da filmaš maštovito koristi kinematografiju (platforma na kojoj potrošači zasnivaju potrošače) kako bi stvorio hrabro acerbičan, anti-konzumeristički film stoljećima. Ona koja također nemilosrdno iskrivljava apsurde muških mitoza i privilegija bijelih muškaraca do čizama.

Ako ti tematski elementi nisu bili dovoljno teški, filmski mračni prikaz društva na rubu prehrane sebe mnogima bi vjerojatno pogodio previše preblizu domu, zbog čega ne predstavlja veliko iznenađenje Klub za tučnjavu nikada nije pronašao publiku kakvu zaslužuje. Još, Klub za tučnjavu stoji kao jedno od najboljih Fincherovih filmskih ostvarenja. Sadrži i jedan od najvećih zaokreta u povijesti kinematografije, a da ne spominjemo najbolje karijerno djelo zvijezda Brada Pitta, Edwarda Nortona i Helene Bonham Carter; i ako se film ne bi osjećao pomalo zastarjelim (a možda i dirljivo mizoginističkim za današnje okruženje) bio bi puno bolji na ovom popisu.

Igra

Dok nismo bili spremni dodijeliti naslov 'neshvaćenog remek-djela' prvog Fincherovog igranog filma (ALIEN³), čini se da mu se treća svirka u redateljskoj stolici mnogo bolje uklapa u tu određenu etiketu. Napokon, imao je zadatak slijediti Fincherove spektakularno brutalne / prozračne filmove Se7en, Takvo je monumentalno dostignuće bilo Se7en, njegove gromoglasne kritičke i komercijalne sjene učinile su gotovo sve nemogućim išta što je izravno slijedilo za mjerenje.

Za zapisnik, to ne kažemo Igra se mjeri do Se7en, Ali mi bismo također ponudili da to nije Fincherov cilj Igra, Umjesto toga, film otkriva da Fincher pomno manipulira očekivanjima publike za svoje praćenje i koristi ih za izradu daleko klizavijeg i subverzivnog malog puzzle filma u tom procesu.

U središtu ove slagalice je bogati bankar (nikad bolji Michael Douglas) koji, po nalogu svog ne'er-do-well brata (savršeno pametni Sean Penn), pruža usluge tajanstvene kompanije za igranje da oživi gore njegov život. 'Liven up' se pokazuje dramatičnom podcjenjivanjem, jer se počinju događati sve vrste bizarnih i sve opasnijih stvari. U svom tom kaosu Fincher vrti narativ koji minira tešku, moralističku proboj i mrak koji je dominirao Se7en i uvija to (sasvim neočekivano) u nešto malo više uzdižuće, i na mnogo načina puno zadovoljavajuće.

Gone Girl

Nakon relativnog neuspjeha u blagajni Djevojka s tetovažom zmaja, Fincher je uzeo nekoliko godina sebi, ali vratio se velik s an Emmy pobijedi za režiju epizoda hit-drame Netflixa Kula od karata, Slijedio je to vraćajući se korijenima glazbenih video spotova, režirajući svoj drugi grammy za režiju videa s njegovim Društvena mreža zvijezda Justin Timberlake. Ipak, sljedeći potez auteura uhvatio je čak i nekoliko njegovih poklonika bez straha.

Taj je potez tvrdio da je redateljska stolica o adaptaciji trilera bestselera Gillian Flynn Gone Girl, priča koja je (barem na papiru) zvučala pomalo poput filma za životno djelo. Naravno, oni koji su već pročitali Flynnovu zahtjevnu priču o medijskom cirkusu oko nestale žene i potencijalno sumnjivog supruga znali su Gone Girl bio je što dalje od sirove stočne hrane. Oni koji nisu bili u divljoj vožnji u pakluvi u Flynnovoj smjenjivoj, opsesivno izvršavali misteriju o prezirano nestabilnoj ženi.

Rosamund Pike bio je taj koji je ulogu u njemu zaradio Gone Girl, Od nje Oscara nominirani rada u filmu, jednostavno ćemo reći da je to legenda femme fatale. Sa svoje strane, Fincher je izgledao oštro svjestan Pikeovog (ne cijelog glumačkog) djela na sljedećoj razini Gone Girl, vrativši svoj uobičajeni štih za kinematografske trikove u službi svojih predstava, a da ne spominjemo priču koja ima neke opake zamjenice ... i čini se da uvijek zna kada ih igrati za maksimalni šok.

Društvena mreža

Od deset igranih filmova u katalogu Davida Finchera, Društvena mreža je ona koju bi mnogi istakli kao najmanje 'Finchery' gomile. Na kraju krajeva, priča koja stoji iza uspona Facebooka ne sadrži nikakvo krvavo nasilje. Nisu ni šokantni narativni zaokreti, bezobrazni psihološki gameplay ili ubojiti psihopati. Takva je kao 'un-Finchery' kao Društvena mreža Čini se da je ujedno i jedan od najupečatljivijih filmova 'Finchery' kojeg je redatelj napravio, prepun svih narativnih složenosti i vizualne oštrine zbog kojeg je postao jedan od najdosljednijih filmaša u svijetu.

Što se tiče narativnih složenosti u Društvena mreža, mnogo toga se može pripisati zastrašujućem scenariju legendarnog pisca Aarona Sorkina koji meteorski uspon Marka Zuckerberga pretvara u istaknutost u zastrašujuću, oštroumnu osobnu dramu koja se igra između Odiseja-stelirani ep i legitimna grčka tragedija. Negdje u toj mješavini, tada nadolazeći Jesse Eisenberg donosi performans koji je definirao karijeru kao wunderkind Zuckerberg, dovodeći pametnu mješavinu mučenih genija i razmaženog, tragično nesigurnog brata u ulogu koja i humanizira i prkosi čovjeku / umu iza ludilo.

Fincher vodi to ludilo varljivo odvojenom rukom, omogućujući etički složenoj mreži priče da razriješi prosudbu prema bilo kojem od središnjih igrača, pojačavajući temeljne napetosti filma s računski hladnom vizualnom paletom i prikazivanjem originalnog partitura iz Trenta Reznora i Atticus Ross. Sve to čini Društvena mreža jedinstveno djelo biografske drame, drevno koliko i zapaljivo.

Se7en

Pitanja iza kulisa koja su zasmetala Fincherovim ALIEN³ dokazao tako pakleno iskustvo da je redateljeva budućnost u filmovima bila vrlo dovedena u pitanje. Takvo je to bilo kad mu je kino New Line kino prišao oko moguće režije Se7en, navodno nije pročitao scenarij otkad je produkcija okončana ALIEN³i imao je malo interesa za čitanje scenarija za film za koji je mislio da zvuči kao iz filma policajca. New Line je ipak ostao na njemu i na kraju je Fincher dobio primjerak scenarija. Ostalo je, kako kažu, povijest.

To je neobičan dio povijesti, koji uključuje New Line da pošalje Fincheru originalnu verziju scenarija Andrewa Kevina Walkera, a ne revidiranu verziju šokantno, 'Što je u kutiji?' finale. Nakon što je naučio nekoliko teških lekcija o studijskom utjecaju na svoj prvi film, Fincher je odlučio da se drži svog kreativnog oružja na svom drugom filmu, pristajući usmjeriti Se7en samo ako je izvorni završetak ostao netaknut. Na tom su ga frontu podržale zvijezde filma, Brad Pitt i Morgan Freeman.

Dobili su studiju o kreativnom sadizmu, s tim da su Fincher i Co. osmislili grozan, anti-policijski postupak koji je i dalje jedan od najnevjerojatnijih mračnih, psihološki uznemirujućih žanrovskih filmova ikada počinjenih na filmu. šokantno, Se7en također dokazao a kreativan i trgovački trijumf za sve koji su uključeni, što najavljuje dolazak vizionarskog filmaša i još uvijek zarađuje pohvale, ne samo kao jedan od najboljih filmova 90-ih, ali i jedan od najveći serijski filmovi ubojica ikad snimljeni,

Zodijak

Tijekom svoje karijere David Fincher stekao je kompliciranu reputaciju kinematološkog stilista / perfekcionista koji možda uvijek ne cijeni osjetljivu umjetničku glumu. Kao takav, dio te reputacije proizlazi iz čestog guranja glumaca kroz desetine postupaka radi postizanja jedne dostojne scene. Iako većina glumaca može tvrditi da je njihov rad s Fincherom najfiniji, postupak ne prati uvijek dobro s njima.

Grof Jake Gyllenhaal među tim glumcima. Do danas, mnogo je toga napravljeno od prašine s Fincherom tijekom snimanja režijeve majstorske kriminalne drame iz 2007. godine Zodijak. Ta se trenutačna napetost očito pokazala korisnom, jer onoliko koliko bi Gyllenhaal mogao zamjeriti biti 'boja' u Fincherovu okviru, malo je argumentacije o tome Zodijak ima neke od Gyllenhaalovo najbolje djelo na zaslonu. To ni ne čudi Zodijak ostaje najbolji film Davida Finchera.

To ima puno veze s činjenicom da Zodijakpripovijedanje 'zasnovano na istinitim događajima' jedinstveno je prikladno raspoložiti atmosferu, zbunjujuće misterije i tematske složenosti koje objedinjuju njegov rad. Pomaže da je ta priča također složena s vrstama emocionalno ožiljaka, tragično opsesivnih tipova za koje Fincher, čini se, ima pretprirodno razumijevanje. Istina za to, Zodijak otkriva da Fincher okreće sve te elemente do 11 u svrhu pružanja propulzivnog, gotovo besprijekornog psihološkog trilera vođenog likom, isklesanom iz daleke priče iza najotpornijeg misterija serijskog ubojice u povijesti SAD-a, i postavljanje trake nemoguće visoko za bilo koju film serijskog ubojice proizveden u jeku.