Svaki Daniel Day-Lewisov film rangiran je najgore do najboljih

Po Patrick Phillips/29. siječnja 2018. 11:07 EDT

U proteklih 30 godina, Daniel Day-Lewis postao je jedan od najintenzivnijih glumaca u povijesti kinematografije. U to je vrijeme bio i jedan od najpoželjnijih. Nakon postizanja jedva velikog prvijenca na velikom platnu 1981. godine Gandhi, Day-Lewis je od tada ostvario samo 19 pojavljivanja na ekranu.

Unatoč glumčevim čestim i produženim izostancima iz kina, svijet filma bio je šokiran krajem prošle godine Najavili su ponavljači Day-Lewisa da je njegov nadolazeći nastup u Paulu Thomasu Andersonu Fantomska nit bio bi mu posljednji film. Dok je ozloglašeni glumac svoju legendarnu karijeru završio jednom završnom šetnjom nagrade sezonsko ludilo, nema boljeg vremena da revidira svoj život pred kamerom - i rangira svaku svoju ulogu.



Eversmile, New Jersey (1989)

Kladimo se da većinu njih niste ni čuli Eversmile, New Jersey, a kamoli da je vidio. Nisi sam. Day-Lewis je do tada stvorio solidnu bazu obožavatelja među kritičarima Eversmile objavljen je, ali ova pseudo-satirična priča o putujućem stomatologu dovodeći modernu stomatologiju u Južnu Amerikunije uspio impresionirati kritičara i bio je gotovo neviđen izvan festivalskog kruga.

To je možda zato što je to jedan film u kojem intenzitet DDL metode nestaje kao na vrhu, iako glumac za to nije potpuno kriv. Film je navodno oteo u postprodukciji škakljivi producenti koji su objavili dosadnu, predvidljivu romantičnu dramu s malo smisla za romantiku ili drama. Ne osjećajte se previše loše za Day-Lewis, iako Eversmile nije uspjelo, glumac je zapravo ponio kući svog prvog Oscara za svoje drugo izdanje iz 1989. godine. Više o tom filmu kasnije.

Zvijezde i barovi (1988)

Svaki glumac ima neku vrstu kriptonita, čak i Daniel Day-Lewis. Iako je postao jedan od najcjenjenijih dramskih glumaca u povijesti, nikad nije našao noge za široku komediju. Iako je DDL u cijelosti izbjegao žanr - namještajući se umjesto da specifično nasmije dramatične postavke - komediji je dao originalan potez 1988. godine Zvijezde i barovi. Kladimo se da još uvijek žali zbog te odluke.



Nemoj pogriješiti, Zvijezde i barovi je bolno loše, a Day-Lewis uglavnom izgleda izgubljeno kao izravni čovjek u ovoj ludoj kapi, ribi iz vode o britanskom umjetničkom umjetniku koji pokušava kupiti Renoir iz šarene glume likova na američkom jugu. Ipak, jednako loše Zvijezde i barovi je, vrijedno je pogledati kako biste vidjeli DDL kako ide zajedno do Harryja Deana Stantona, Joan Cusack, Martha Plimpton, Stevena Wrighta i trenutnogLady Bird senzacija Laurie Metcalf.

Nine (2009)

Lako zasnovan na iskustvima talijanskog autore Federica Fellinija izrađujući njegovo remek djelo 8 1/2, filmDevet bio je jedan od najvećih hitova 2009. Film je napisao dobitnik Oscara Anthony Minghella, u kojem je sudjelovalo pet oskarovki glumica (Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren i Penélope Cruz). -nominirani redatelj Rob Marshall (Chicago) i predstavio Daniela Day-Lewisa (svjež od svoje treće pobjede za Oscara za Bit će krvi).

Kada Devet hit kazališta krajem 2009. godine, mjuzikl vrijedan 80 milijuna dolara pao je ravno u licekritičari ipublika, Ako ste gledali film, onda, znate zašto. Iako su produkcijske vrijednosti izvanredne, priča je predvidljiva, pjesme su zaboravljive, a Day-Lewisova preterano opuštena izvedba (i pahuljasti talijanski naglasak) pokazala se manje od šarmantne. Ipak, pomisao na DDLpjevanje i ples Trebalo bi biti dovoljno da bilo tko može snimiti ovaj film, čak i ako on izgleda kao najgore pregledati napor u glumačkom opusu.



Nanou (1986)

Romantična drama u Europi koja uključuje mladu Britanku koja se zaljubila u francuskog revolucionara? To je film koji se čvrsto uklapa u kolica Day-Lewisa. U kombinaciji s glumčevim izdanjem iz 1988, Neponovljiva lakoća bića, Nanou dokazuje snažan, ali suptilni komad za pratnju, onaj koji otkriva da Day-Lewis iskorištava jedan od svojih nekoliko potpornih zavoja.

Budući da Day-Lewis nije zvijezda showa u Nanou, vrijeme zaslona greši na stranu kratkog. Ipak, čak i u ovoj dugotrajnoj ulozi, glumac donosi svojevrsni ležerni intenzitet postupaka i dobrodošlu tri dimenzije inače blijedog lika. Da budemo jasni, ovo je jedva Day-Lewis u najboljem redu, ali njegov Nanou predstava služi kao intrigantan pogled ne samo na mjesto gdje je glumac već, već i gdje je bio na čelu.

The Bounty (1984)

Što se tiče DDL-ovih sporednih uloga, nekolicina je imala veći utjecaj na njegovu karijeru nego njegov skor kao John Fryer iz 1984. godine u morskom uzgajanjuBounty, Prevodeći priču o pobuni iz stvarnog života na titularnom britanskom brodu iz 18. stoljeća, Bounty bio je upravo Day-Lewisov drugi dugometražni film i to ga je uspoređivalo s likovima Anthonyja Hopkinsa, Mel Gibson-a, Liama ​​Neesona i ser-a Laurencea Oliviera.



Reći da se Day-Lewis držao svoga ponizno je. Iza lukavog, znalačkog pogleda i samozadovoljne samozadovoljavanja, glumac je koristio svoje ograničeno vrijeme na ekranu da prikaže i odmjereni šarm i uznemirujući intenzitet koji će uskoro postati njegovi zaštitni znaci. Pritom, uspijeva stati visoko uz par američkih glumačkih legendi i pružiti prvi uistinu nezaboravan nastup u karijeri.

The Crucible (1996)

Ova adaptacija drame o Salem vješticama Arthura Millera bio je jedan od manje podcijenjenih filmova 1996. Iako je The Crucible može izgledati i osjećati se malo 20 godina nakon objavljivanja, ostaje dramatično istraženo čovjekovo neiskrenost i snaga riječi; a da ne spominjem burnu optužnicu politike iz vremena McCarthyja (izvorni, i vrlo namjenski, cilj izvorne predstave).



U središtu te drame ležala je jedna od najvažnijih previdjenih izvedbi u hvaljenoj karijeri Daniela Day-Lewisa. Tijekom većeg dijela filma, njegov polako prikazujući filantrijski puritanac John Proctor studija je suzdržano, a Day-Lewis uglavnom drži simpatične želje i očaj očaj duboko u bocama. Kad glumac konačno popušta u posljednjim trenucima filma, sirova emocija na prikazivanju je i zeznuta i privlačna, a njegovo čitanje poznatog Millera 'jer je moje ime'govor ostaje jedna od najkompleksnijih i najupornijih predstava koju je Day-Lewis ikad održao.

The Boxer (1997)

Do trenutka kada je Daniel Day-Lewis zakoračio u ring za Jim Sheridan-ovu politički nabijenu boksersku dramu Bokser, njegova reputacija pobožnog glumca bila je dobro uspostavljena. DDL je sve pripremio za bokserske scene ovog filma, dvije godine je trenirao s profesionalnim boksericama kako bi osigurao njegovu autentičnost.Prema njegovom treneru, kad su se kamere konačno pokrenule Bokser, Day-Lewis je postao sila s kojom treba razmišljati i 'lako bi mogao osporiti prave bokserske utakmice'.

Ta je posvećenost dovela do neke naelektrizirajuće akcije unutar prstena. Srećom, Day-Lewis spremio je nešto intenziteta i za akciju izvan prstena, pruživši emocionalno sirov, a opet romantičan prikaz duboko sukobljenog čovjeka koji pokušava prevazići gotovo nemoguć kulturni sukob. Čak i ako film često bude zasjenjen izvedbom Day-Lewisa, on ostaje obožavateljima njegovog (i Jima Sheridana) djela.

Posljednji od Mohikanaca (1992)

Uz sav dramatični i fizički intenzitet koji Daniel Day-Lewis donosi svojim izvedbama, glumački dobri izgled često ga je nazivao i tragično romantičnim likom. Kad je Michael Mann razgledao dovođenje Posljednji od Mohikanaca na velikom platnu DDL se pokazao jednim od rijetkih glumaca oko sebe sposobnim nositi višeslojne zahtjeve uloge.

Jednom kada je stupio u lik, Day-Lewis je više nego nosio taj dio. U stvari, njegov fizički impozantni, neupadljivo romantični prikaz Nathaniela Poea (aka Hawkeye) završio je noseći Mannov film. Zajedno s Mannovom stilskom, periodično-autentičnom vizijom, Day-Lewis-ovi impresionirani nastupi pomogli su u postizanju toga Posljednji od Mohikanaca dokritično itrgovački razbiti. Ova predstava s pravom ostaje jedna od najdražih u Day-Lewisu, makar samo zato što nitko ne bi mogao zaboraviti njegovuostati živ bez obzira što se dogodilo'trenutak.

Soba s pogledom (1985)

Svojom čudesnom sposobnošću prikazati spoljašnju mirnoću, a ujedno projicirajući duboki unutrašnji nemir, Day-Lewisov pothvat u emocionalno ukočen, a opet složen svijet Trgovac-Bjelokosti bila je nekako neizbježna. Ipak, ništa vas ne može sasvim pripremiti za pametno neprijateljstvo u koje glumac ulazi u svoju ulogu Soba s pogledom,

Day-Lewisov zaokret kao mračan, krajnje neukusan Cecil Vyse dokazuje snažan kontrapunkt duhovitoj prisutnosti Juliana Sandsa Georgea Emersona. DDL-ova sposobnost da Cecila postane potpuno oblikovan lik, a ne samo dionicki romantični negativac koji pokreće središnji sukob filma, a upravo je to donošenje primične i drske odlučnosti koju donosi Cecilu koji naglašava izuzetnu toplinu koja prevladaSoba s pogledomkad god Sands i Helena Bonham-Carter dijele ekran. Svatko tko je proveo malo vremena u Merchant-Slonovaču zna koliko je važna čak i najsitnija djelić topline.

Balada o Jacku i Roseu (2005)

Daniel Day-Lewis više je nego zaradio njegov ugled kao grozan, scenski žvačući izvođač. Toliko da je njegova sposobnost da internalizira emocionalne svađe često podcijenjena. Ta sposobnost je na punom zaslonu u sustavu Balada o Jacku i Roseu, i to je ono što film čini tako uvjerljivo potčinjenim djelom drame.

Film i režija DDL-ove supruge, Rebecca Miller, prati oca i njegovu djevičansku tinejdžersku kćer koji zajedno žive idiličnu egzistenciju u izoliranoj zajednici. Krhkost tog postojanja počinje se pokazivati ​​s Roseovom pojavom seksualnosti, što se pojačava kad Jack pozove svoju djevojku i njezine tinejdžerske sinove da se presele. Kako mu život prolazi pod kontrolom, Day-Lewisova vanjska smirenost ustupa mjesto bešćutnom, bjesnilom. gorčina, ali glumac se nikada sasvim ne predaje mraku. Umjesto toga, Day-Lewisova suptilna transformacija daje osjetljiv osjećaj tragedije Millerovom filmu - i čini Balada o Jacku i Roseu jedan od najboljih (ako tragično zanemarimo) djela u glumačkom impresivnom katalogu.

Neponovljiva lakoća bića (1988)

Evo još jednog nedovoljno viđenog dragulja. Prilagođeno iz politički i erotski nabijenog romana Milana Kundere, a u režiji legendarnog Filipa Kaufmana, Neponovljiva lakoća bića glumi Day-Lewisa kao seksualno avanturističkog liječnika uhvaćenog u neočekivanoj trosmjernoj ljubavnoj vezi s dvije žene šezdesetih godina Čehoslovačke.

Ako znate bilo šta o češkoj povijesti, onda znate da su te seksualne avanture osuđene na omalovažavanje nadolazećom sovjetskom invazijom. Reći da se stvari zakompliciraju Neponovljiva lakoća bića je potcjenjivanje, ali ova široka prilagodba nikada ne odustaje od zategnutijih pripovjedačkih elemenata priče, često najbolje mijenjajući roman ignorirajući njegove cinične kutove i usredotočivši se na intimne odnose često previđene velikom povijesnom ravnodušnošću.

DDL-ova bogata nijansirana izvedba (potpomognuta jednako sjajnim obratima Lene Olin i Juliette Binoche) sprječava da se ti sukobi pretoče u melodramu i omoguće filmu da odjekne na dubokoj ljudskoj razini.

U ime oca (1993)

Daniel Day-Lewis tijekom godina je bio izbirljiv za svoje uloge. To znači da je bio jednako izbirljiv prema redateljima s kojima je radio. To govori u velikoj mjeri o njegovoj vezi s irskim autorom Jimom Sheridanom koji je DDL radio s njim tri puta. U Ime Oca bio je srednji film za dvojac, a široko ga smatraju najboljim.

U Ime Oca slijedi istinitu priču mladog Irca koji je nepravomoćno zatvoren za zločin sponzoriran od strane IRA-e i nije počinio 15-godišnju borbu. Ta je borba jednako srčana i krajnje zamorna koliko možete zamisliti. Film je besprijekorno izveden Sheridan, i izvedba DDL-a (pored nikad boljeg) Pete Postlethwaite) ništa nije kratko od nadahnuća. Jednostavno rečeno, ako niste vidjeli ovaj film, niste obožavatelj Daniela Day-Lewisa.

New Yorkove bande (2002)

Nakon njegovog fizički i emocionalno zahtjevnog ulaska Bokser, Day-Lewis je uzeo dužu pauzu od stvaranja filmova. Kad se glumac napokon povukao pred kamere - pet godina kasnije - čini se da je imao malo energije za oslobađanje. Svaki dio toga stavio je u svoju enigmatičnu izvedbu kao ubojica Billa 'Mesara' Njujorške bande.

Iako čak i zove Day-Lewisov rad na bande puki 'performans' čini mu uslugu. Glumac je istinska snaga prirode u filmu, kovanjem strah i prijetnju svakom bučno jezivom riječju i nasilnom trzajem koju je mogao pribaviti - a da ne spominjem taj prodorni, iskreno zastrašujući pogled. njegov bande predstava je toliko nadmoćna da su očito zastrašili Leonardo DiCaprio i astrašno nestalo Cameron Diaz gotovo je izgubljena u njezinoj sjeni. Srećom, visceralni, krvavi pogled Martina Scorsesea u New York-ove grozne formativne godine ne trpi istu sudbinu.

Moja lijeva noga (1989.)

Jesmo li spomenuli da Daniel Day-Lewis ima reputaciju snažno posvećenog izvođača? Pa, on je svoju ludnicu za metodom izveo do krajnosti za 1989-e Moja lijeva noga, njegova prva suradnja s Jimom Sheridanom. Za one koji nisu upoznati s filmom, on govori inspirativnu istinitu priču Christy Brown, Irca rođenog s cerebralnom paralizom koji bi nastavio učiti pisati i slikati s jednim svojim udovima koji je mogao kontrolirati, s lijeve strane noga.

Na zaprepašćenje čak i najsretnijih DDL-ovih fanova, zapravo glumacnaučio kako učiniti isto za Moja lijeva noga (iako je taj monumentalni zadatak mogao upravljati samo desnom nogom). Ali Day-Lewisov nastup bio je više od ponija u jednom triku. Glumac je posvetio čitav um, tijelo i dušu svom Braunu. Ta se posvećenost preobrazila Moja lijeva noga iz plačavog biopika u uzdižuće slavlje ljudskog duha. Glumac je također zaradio svojeprva nagrada Akademije,

Doba nevinosti (1993)

imala Doba nevinosti nije postavljen u New Yorku u devetnaestom stoljeću, a režirao ga je Martin Scorsese, njegova priča o nezakonitim željama, neuzvraćenom ljubavlju i tihoj patnji u visokom društvu lako bi mogla biti pogrešna za još jednu zagušljivu ponudu Merchant-Slonovače. Kako se radi o filmu Scorsese, postoji neposrednost i intenzitet za Doba nevinostivrelog romantizma s kojim se Merchant-Bjelokosti ne bi nikad svidjeli.

Veliki dio tog intenziteta potječe iz strastveno suzdržane izvedbe Daniela Day-Lewisa. Glumčeve grozne šutnje i nepokolebljivi pogledi film preplavljuju neobuzdanom (ako je podcijenjeno) erotikom. Ta energija, pojačana njegovom bijelo-vruća kemija s Michelle Pfeiffer, donio je sjeme dobrodošlice u inače zagušen komorni komad i preobrazio se Doba nevinosti u osvježavajuće iskren pogled na često sumorno podmorje visokog društva dostojno i glumca i njegovog cijenjenog redatelja.

Fantomska nit (2017)

Govoreći o sumornim podvornicima, jeste li vidjeli Fantomska nit još? Ne? Poslije ćemo se podsjetiti na to, jer ne bismo htjeli pokvariti jedan bjesomučan trenutak Paul Bender Andersona koji je izvirio u životu uglednog (izmišljenog) krojača Reynoldsa Woodcocka. Woodcock je muškarac određenog ukusa, život mu je mukotrpno uređen i na kraju ga testira snažna voljna žena.

Fantomska nit planirano je da predstavlja DDL-ov konačni filmski izgled. Ako se to pokaže istinitim, glumac se u svojoj labudoj pjesmi na velikom ekranu nije zadržao, nestajući u predstavi kao žestok i smiješan i prirodan i nijansiran kao u bilo kojoj karijeri. To što on čini s takvom milošću bez napora razlog je što bi 2018. trebao odnijeti kući neviđenu četvrtu nagradu Akademije (kao najbolji glumac), čak i ako njegova sposobnost da to izgleda tako jednostavno također je razlog što možda i ne bi. Bilo kako bilo, DDL nije ostavio ništa na stolu za svoj završni čin.

Lincoln (2012)

Naravno, osvojiti Oscara unazad nije lak zadatak, čak i ako je vaš posljednji film objavljen prije pet godina. Day-Lewis odnio je kućinjegov treći kip za Stevena Spielberga Lincoln i, dobro, njegovo je predstavljanje američkog 16. predsjednika stvar legende.

Nakon pokušaja Iskrenog Abea da donese amandman ustava kojim se zabranjuje ropstvo u Sjedinjenim Državama tijekom suvremenih građanskog rata, Lincoln je ona rijetka povijesna drama koja pronalazi duboku intimu u bezobzirnim mahinacijama povijesti. Intimnost filma gotovo je u potpunosti ovisila o Day-Lewisovom strastvenom, dostojanstvenom portretu pokojnog predsjednika. Više nego samo zbirka pogođenih obrazaca govora, manirizma i vrhunski šešir, ono što Day-Lewis iznese na površinu Lincoln je promišljenost i integritet koji je čovjek koji stoji iza priče u konačnici doveo u ured. Što DDL isporučuje u Lincoln nije ništa drugo do najhumanizujućeg portreta Abrahama Lincolna ikad snimljenog na filmu.

My Beautiful Laundrette (1985)

Duhovita, duhovita romantična drama Stephena Frearsa Moja prelijepa praonica ostaje važan film iz nekoliko razloga. Prije svega, to je nevjerojatno iskren (i još uvijek relevantan) portret sukoba kultura u Britaniji 1980-ih. To je onaj koji ne baca niti jedan trag u istraživanju ne samo linija između rasne i religiozne kulture, već i između hetero i homoseksualne kulture.

Ne bi trebalo čuditi da će mladi Daniel Day-Lewis biti privučen filmu s tako složenom temom. Glumac je oduvijek bio naziv igre za glumca, a njegov Johnny (gej čovjek ukoren u američku punk scenu) je sama definicija riječi. Day-Lewisov čarobni zaokret - jednaki dijelovi krhki i žestoki Moja prelijepa praonica je onaj koji ga je stavio na kartu. Jednostavno se događa da je i dalje jedan od njegovih najjačih.

Tu će biti krv (2007)

Čak i ako DDL nije izgovorio sada ikonične riječi 'Ja pijem tvoj mliječni kolač!'u Bit će krvi, njegov bi nastup u filmu i dalje bio na vrhu ove liste, ponajviše zato što, na papiru, Daniel Plainview nije sve tako zanimljiv lik. U rukama Day-Lewisa pohlepni uljec rađa strahopoštovanje i prijetnju svakom odmjerenom riječju i kaustičnim pogledom. U rukama Day-Lewisa, Plainview postaje istinsko čudovište, smrtni vampir usisan usisavajući svaku kap krvi i ulja i čovječanstvo koje njegovi neprijatelji (pa i sama Zemlja) mogu ponuditi.

Gotovo je nemoguće objasniti koliko je Day-Lewis sjajan u ovom filmu. Jednostavno morate doživjeti njegov nastup da biste ga razumjeli. Bit će krvine može se pohvaliti samo najboljim performansom karijere Daniela Day-Lewisa, već možda ima i najveću predstavu glumca u povijesti kina. Ozbiljno, ako možete naći boljeg, voljeli bismo čuti o tome.