Svaki film braće Coen svrstao se u najgori i najbolji

Po Patrick Phillips/17. prosinca 2018. 15:39 EDT

U posljednjih 30 i više godina, Joel i Ethan Coen (poznatiji kao Braća Coen) postali su jedan od najistaknutijih filmskih dvojaca u povijesti kina. Uspjeli su taj podvig uklapajući neustrašivu, žestoko izvornu energiju u gotovo neupadljivi škriljast filmova koji se sastoje od duhovitih, inteligentnih i umjetnički smjelih priča u svim žanrovima koji se mogu zamisliti.

Bilo da se kreću prašnjavim stazama Starog Zapada, prekrivenim snijegom krajolicima Dakota ili posvećenim pozadinama zlatnog doba Hollywooda, Coens se uvijek guraju u nepoznati teritorij i dostavljaju jedinstveno, bez straha, jezivo idiosinkratske vizije svjetova - bilo prošlih ili sadašnjih - nisu u potpunosti različite od naših. Iako je gotovo sve nemoguće naći pravi crni trag u njihovom radu, filmovi Coen Bros. nisu svi stvoreni jednakim (bi li to bilo tako jednostavno). Imajući to u vidu, evo našeg popisa svakog filma Coen Bros.



Ladykillers

Prije 2004. godine, Joel i Ethan Coen proveli su dva desetljeća stvarajući sebi ime stvarajući niz inventivnih, divlje originalnih filmova za razliku od bilo čega drugog u filmskom biznisu. Naravno, u tom su trenutku svih deset njihovih filmova bili originalni koncepti koje su braća napisala i režirala. To se promijenilo kada su se prijavili za popravljanje kampiranog Britanca koji je zvan 1955. godine Ladykillers,

Vjerojatno su požalili. Dok je njihova prilagodba Ladykillers često je prekrasno gledati (zahvaljujući njihovom čestom direktoru fotografije Rogeru Deakinsu), ništa drugo ne funkcionira. Komedija pada ravno. Moralni problemi su u najboljem slučaju pojednostavljeni a u najboljem slučaju neskladni. Preokret Toma Hanksa kao budućeg južnog gospodina / lopovca jednako je zbunjujući koliko i njegov apsurd nad gornjim slojem zuba i proteze. Zapravo nema puno toga za reći Ladykillers osim što je rijetka istinska vatra, koja ponekad mlak do strašnog kritičkog odgovora potpuno je uistinu i da su koenci obično u najboljem redu kada rade s vlastitim materijalom.

Nepodnošljiva surovost

Sad kad smo izbacili jednu istinsku zabludu Coensa, provedemo trenutak s njezinom gotovo nevjerojatnom, ali u konačnici zastrašujućom prethodnicom,Nepodnošljiva surovost, Za one koji se ne sjećaju ove povremeno nepristojne slike s malim kriminalom, glumi George Clooney kao odvjetnik za razvode i Catherine Zeta-Jones kao diletanta koja kopa zlato koja želi izbaciti naftnog baruna milijardera. Oko njega je vladao pravi hype Nepodnošljiva surovost prije izlaska jer je ponovno okupio braću s Clooneyjem i označio svoj prvi potez u primjeni njihovog iskrivljenog svjetonazora u žanru romantične komedije.



Nažalost, upravo su propustili marku. Dok Nepodnošljiva surovost ima jednog od Georgea Clooneyja najveća čitanja retka svih vremena, kemija između Clooneyja i Zeta-Jonesa je opipljiva tijekom cijelog filma, film je zatrpan napornim crtanjem, tanko nacrtanim sporednim likovima, i trećim činom koji se jedan previše puta izvrće radi komfora. Poput nezadovoljnog braka, Nepodnošljiva surovost je - povremeni izljevi šarma i urnebesnosti na stranu - uglavnom dosadni i lepršavi, a olakšanje je kad konačno završi.

Zdravo, Cezare!

Tijekom svoje karijere, Brodovi Coen kategorički su odbili raditi u jedinstvenom kinematografskom žanru. Tijekom godina skakali su i kombinovali žanrove s takvom neumjesnom okretnošću da riječi 'Braća Coen' sada imaju svoj vlastiti kinematografski žanr; jedan rođen od stranih likova, pucketajući dijalog, crni humor i ne-holivudski pristup stilu i priči. Neka vrsta antologijskog filma proširila se pozadinskim filmskim studijima 1950-ih, Zdravo, Cezare! Coens je vidio kako sve te elemente spakira u hollywoodsku fabulu o starom studijskom sustavu.

Rečeno kroz oči 'studijskog namještača', film se zanosio u svakom filmskom žanru koji mu možete dočarati - glazbenom, zapadnjačkom, epohiju razdoblja, krimiću, komediji, političkoj drami, pa čak i odlučnokomplicirano komorni komad - u jedan jedini film. Iako taj pristup daje filmu više nego procjenjiva cast dovoljno prostora za ozbiljan smijeh, postoji samo se previše previše događa bilo koja linija priče odjekuje onako kako biste očekivali sa filmom Coen. To na kraju odlaziZdravo, Cezare!plešući na jačoj strani lakših djela braće - što ga ipak čini boljim od većine filmova koji se objavljuju.



Izgorjeti nakon čitanja

Većina filmaša nikada ne snima film koji se može smatrati zakonitim remek-djelom, a oni koji gotovo nikada ne prate odmah jedno remek-djelo s drugim. Joel i Ethan Coen u tom pogledu nisu za razliku od većine filmaša - tj. Barton Fink pratio ga je Hudsucker proxy, Unutar Llewyn Davis pratio ga je Zdravo, Cezare, i Nema zemlje za starce pratio ga je Izgorjeti nakon čitanja,

Nije da kompenzirana kaperska komedija Coensa nije intrigantan dodatak njihovom stvaralaštvu. Vrlo je i ima scenarij koji se nekako svrstava među najmračnije i najsmješnije što su ikad napisali - a da ne spominjem zvjezdane izvedbe poput Georgea Clooneyja, Frances McDormand, Johna Malkovicha, Tilde Swinton i čudesno nadmoćni Brad Pitt, Da budem iskren, ako Izgorjeti nakon čitanja da je objavljen bilo gdje drugdje u Coensovoj filmografiji, vjerojatno bi se svrstao više na ovom popisu. Nažalost, film je objavljen godinu dana nakon njihovog nihilističkog opusa Nema zemlje za starce, i dok je povremeno sjajan (i dobro ga je ponovo pogledati), još uvijek naiđe na malo plitke u društvu tako visoke cijene prijevoza.

Hudsucker proxy

Svojim teško ljubavnim likovima, svojim dijalogom koji se bori na dosadnom, apsurdističkom zapletu i preokretu fantastičnog koji se nikada ne osjeća kao kod Coen-stiha, Hudsucker proxy (prema scenariju sa svojim starim prijateljem Sam Raimi) nesumnjivo je jedan od najčešće zlostavljanih i zaboravljenih filmova u filmografiji braće. Šteta, jer bliži pogled otkriva dobro nacrtane likove, brzi dijalog i vrtoglavo apsurdističku zavjeru (o izumu obruča hula). Ukratko,Hudsucker proxy možda je najviše pogrešno shvaćen film koji su Coens snimili do danas.



Nećemo vas teško prodati na filmu, uglavnom zato što smo sigurni da ste vidjeli Hudsucker proxy, već ste krivotvorili neka vrlo konkretna mišljenja o tome. Ako je to slučaj, preporučujemo vam da ovoj zasmetanoj, potpuno originalnoj fantastičnoj komediji dodate još jedan zamah bokova, jer ovdje se događa mnogo više nego što mislite - posebno hrabro avanturistički, beskrajno fascinantna izvedba od Jennifer Jason Leigh. Ako još morate vidjeti Hudsucker proxy, odmah pronađite kopiju i uživajte padajući na pete ovom čudnom klasiku.

Pravi Grit

Kad su Coens prvi put snimili remake saLadykillers, pogrešili su više stvari nego ispravno. Srećom, saznali su iz iskustva, a kad je dvojac krenuo remizirati bona fide zapadnog klasika, uspjeli su provesti baš sve kako treba. Film u pitanju je, naravno, Coensov remake klasika Johna Waynea iz 2010. godine Pravi Grit,



Bilo je potrebno nekoliko ozbiljnih šuma, da se cineasti i novaci poduzmu tako cijenjeni film. Coens nisu mudro pokušali ponovo izumiti kotač, dopuštajući njihov Pravi Grit pripovijest da se odvija na isti način kao i izvornik, a mlada je žena angažirala blijedo oružje kako bi pronašla čovjeka koji je ubio njenog oca.

kapetan Amerika novi štit

Također pomaže da braća nisu koristila originalno vojvodsko vozilo kao svoj osnovni izvor, umjesto da kao izvor inspiriraju moj roman Charlesa Portisa. Potom su priču obukli vlastitim narativnim i stilskim procvatima, izvukli su sjajne predstave Jeffa Bridgesa i Matt-a Damon-a (da ne spominjemoshow-stop zaustaviti od tada novopridošle Hailee Steinfeld) isporučiti ne samo sjajan remake klasičnog filma, već jedan od najboljih remakea ikad proizvedeno.

Čovjek koji nije bio ondje

Ako Hudsucker proxy je najviše pogrešno shvaćen film u Coensovu tijelu rada, to je samo zato Čovjek koji nije bio ondje film je sve osim racionalnog razumijevanja. To nije nužno loše. Djelo noir triler, dijelom metafizička misterija, a dio zaoštrena optužnica kapitalističke kulture, TMWWTglumi Billyja Bob Thornton-a kao dispirtiranog, podverboznog brijača koji misli da je njegov brod ušao kad karizmatični stranac ponudi priliku investirati u novi modni stil nazvan 'kemijsko čišćenje'.

Iz tog neobičnog postava, braća vrte jednu od najčudnijih priča koju su ikad osmislili i isporučuju potpuno originalan neo-noir triler prikladan za moderno doba. Film je ojačan sjajnom crno-bijelom fotografijom Rogera Deakinsa i najboljim zaokretom u karijeri iz Thorntona (koji puši više nego što ovdje govori). Kako je rečeno, filmski pažljiv ritam i gluma očito neukusnih likova čine Čovjek koji nije bio ondje film koji je gotovo nemoguće voljeti. Ali jednako je nemoguće mrziti, a ako zagrlite Čovjek koji nije bio ondjeEkscentričnosti, možda nećete naći toliko napolju kako se čini - barem dok se svemirski brod ne pokaže.

Balada o Busteru Scruggs

Ako su nas zadivljeni radovi išta naučili, to je da braći Coen ne nedostaje originalnih priča koje im trebaju ispričati, da im žele sve ispričati bez obzira koliko velike ili malene i da su uvijek spremni potisnuti sebe na novi teritorij. Tako je bilo kad je par najavio da rade na zapadnoj antologiji za Netflix, čini se da se otvorio cijeli novi svijet. Prije svega, to je bio prvi put da su Coens tražili jedan streaming servis za jedan od svojih projekata, a također i zbog toga što je projekt nazvan Balada o Busteru Scruggs - smatralo se da je njihov prvi puk u originalnoj seriji.

Ta serija ispostavilo se biti jedan, rašireni, zapadnjački antologijski film sastavljen od šest različitih priča zapada. Neki su smiješni, drugi dramatični, a nekoliko su srdačni. U stvarnoj Coenovoj modi, ti se elementi često igraju u istoj priči (ako ne i na jednoj sceni)Balada o Busteru Scruggs vrtoglavo i pocinčavajuće kinematografsko iskustvo potpuno jedinstveno za Coensovo djelo, čak i ako nije dovoljno koherentan da se svrsta među svoje najbolje.

Millerov prijelaz

Iako su zločin i kriminalci uključeni u gotovo svaki film Braće Coen, napravili su samo jedan zakoniti gangsterski pomak. U slučaju da se pitate, Millerov prijelaz je gotovo besprijekorni gangsterski ep i to je jedini koji će ih ikad trebati napraviti.

Postavljen u živahnu metropolu, zabranjivačke ere, Millerov prijelaz slijedi glavnog savjetnika (hladniji od zgodnog Gabriela Byrnea) kralja rulje (neponovljivi Albert Finney) dok oni pokušavaju upravljati pomičnim plimama posebno gadnog rata s travnjacima. Od tih oseka reći ćemo da nikad ne vode onako kako biste očekivali, da ulozi nisu ništa manje života i smrti svima koji su uključeni i da bi to izgovaranje više pokvarilo zabavu gledanja Millerov prijelaz,

Ono što možemo reći je da je Coens ' 29 proizvedenih pisaca kredita,Millerov prijelaz stoji kao njihovo najbolje djelo, da njihovu upotrebu jezika tijekom filma čini jednako zabavno za slušanje, koliko i za gledanje, i to koliko su Byrne, Finney, John Turturro i Jon PolitoMillerov prijelaz, u najboljem je trenutku kada Verna Marcia Gay Harden komanduje ekranom.

Veliki Lebowski

To je zabrinjavajući pogrešan identitetski zločinački triler o prosječnom muškarcu koji pokušava zamijeniti svoj tepih. Riječ je o kampiranom komediji o ribi koja izlazi iz vode koja joj se probija po glavi u sjemenskom podzemlju doline San Fernando. Radi se o karakternoj studiji o starom stoneru čija je životna ambicija pušiti travu, piti bijele Ruse, ponavljati slušanje Creedencea i povremeno udariti u kuglanu za igranje lige. To je ujedno i jedan od najvećih kultnih filmova ikad snimljenih, jedan od najcitiranijih scenarija ikad proizveden, i trešnja na vrhu desetljeća koja je vidjela da Joel i Ethan Coen dolaze u svoje redatelje kao filmski tvorci s trostrukim, pronicljivim, beskrajno ponovljivim gledanjem ( i nagrađivani) djeluje poput Millerov prijelaz, Barton Fink, i Fargo,

Slušaj, stvarno ne možemo puno reći Veliki Lebowski to već nije rečeno. Ili se držite Veliki Lebowski kao što je majstorski zamišljeno madcap stoner epsko remek-djelo da jeste ili, dobro, samo ste u krivu. I da, od mnogih Meditativnih meditativnih žanrovskih miješanja i kinematografskih eksperimenata Coensa,Veliki Lebowski je ona koja povezuje cjelokupnu njihovu filmografiju zajedno.

Ozbiljan čovjek

Poput zločina i kriminalaca, i religija je često pronašla svoj put u filmovima o Coensu. Svojom kaustičnom judaističkom farsom Ozbiljan čovjek, Braća postavljaju vjeru ispred i u središte te iznose ozbiljno kompliciranu religioznu prispodobu o židovskom profesoru fizike koji traži smisao dok se njegov život raspada oko njega.

Gledajući kako se čovjekov život raspada, teško zvuči kao formula za odličnu komediju. I da, postoje scene u Ozbiljan čovjek gotovo previše smrknut da bi mogao sjediti. Ali čak i u najtežim trenucima filma, Coens iskrivljuje bodež lektire tek toliko da mu ne postane nepristojna trauma kao vrsta drame.

U tome im pomažu spretan nastup Michaela Stuhlbarga, koji svoj lik provlači kroz složene moralne poteškoće filma s komičnim vremenom brata Marxa i strpljenjem Joba. Ozbiljan čovjek možda će testirati i vaše strpljenje, ali ako ste odrasli u židovskoj vjeri, film će - sa svojim osmijehom i šarama judajskih detalja - pogoditi izuzetno blizu doma. Ne brinite, Dečki će također naći nekoliko srdačnih smijeha i bisera mudrosti i u ovom često previdenom dragulju.

O brate, gdje si ti?

Preston Sturges je 1941. režirao uglavnom neshvaćen film nazvan Sullivan's Travels o holivudskom redatelju koji živi kao hobo u nadi da će razumjeti probleme siromašnih. Problem je u tome što on koristi iskustvo kao materijal za dramu iz razdoblja depresije koju je nazvao O brate, gdje si ti?

Iako taj film unutar filma zapravo nije inspiracija za istoimeni film Coens 2000, ne može se ne primijetiti njihov O brate, gdje si ti? je priča iz doba depresije o osuđenicima koji su izbjegli bez penzija, opasno prolazeći američkim Jugom u potrazi za fauliranim blagom. U stvarnosti, Coens tvrdi da je Homerova epska pjesma Odiseja kao izvorni materijal filma, iako i oni tvrde da nikad nisam pročitao pjesmu sebe.

To je u redu, jer bahati, prelijepi, alternativni mjuzikl koji su stvarali - koji sadrži pobjedničke poteze Georgea Clooneyja, Johna Turturra i Tima Blakea Nelsona - sam je bezvremenski, urnebesni južni prženi ep. Konačno je Coens-ov off-kilter senzibilitet doveo do glavnog toka, a njegov bluegrassy zvučni zapis postao je zakonit kulturni fenomen, Samo FYI, O brate, gdje si ti? također ostaje visoka oznaka kreativno i komercijalno za braću Coen.

Fargo

Ako O brate, gdje si ti? napokon sletio Coen Bros u glavni tok, Fargo je film koji ih je pokrenuo u tom pravcu. To je pomalo iznenađujuće, jer je ujedno i jedan od najmračnijih filmova koji su snimili. Ali ako je jedno od suvremenih filmskih gledalaca sigurno, to je da je jedino što vole više od jeftinog smijeha izbirljiviji od mrkle kriminalne drame natopljene u krvi i opskrbljeni barem nagovještajem narodne Americana.

Tragična priča o shemi otmica postala je nezamislivo pogrešna na ledenoj pozadini Sjeverne Dakote i Minnesote, Fargo sadrži sve one stvari u obliku pikova. Također ima oštru britvicu, Oskarovac scenarij i Oscarom nagrađeni nastup Frances McDormand koji se podigao - a da ne spominjem jednako hvale vrijedno djelo Williama H. ​​Macyja, Stevea Buscemija i Petera Stormarea. Dok Fargo jedan je od ozbiljnijih kinematografskih pothvata Coensa, još uvijek sadrži njihov potpis tamni humor, živopisan jezik, šarene likove i, naravno, brutalne ispade nasilja. Sve zajedno treba napravitiFargo jedan od najunikatnijih Coenesque filmova ikad snimljenih.

Podizanje Arizone

Simpatični filmski glumci imali su Coens na svom radaru gotovo deset godina prije Fargoizdanje, i Podizanje Arizone - ono što ih je ondje dobilo, njihovo remek-djelo za vijačnjak iz 1987. godine. Naslonite se na neplodne, prašnjave vidike pustog pustinjskog grada, Podizanje Arizone priča priču o osuđeniku u karijeri (Nicolas Cage u vrtoglavo odglumljenom performansu) i policajcu (nadahnutom Holly Hunter u prilično rijetkoj komičnoj ulozi) koji se, suočeni s problemima plodnosti, odlučuje olakšati opterećenje namještaja tajkuna Nathana Arizona otmicom jednog od njegovih novorođenih quintuplets.

Podizanje Arizone postaje ludo samo kad se odvija ta nevjerojatna pripovijest ... što možda otvara nekoliko pitanja. Na primjer, je Podizanje Arizone komedija grešaka o simpatičnim otmičarima koji se gotovo izmiču groznom zločinu? Da. Je li to prispodoba iz doba Reagana o smanjenoj ekonomiji i zatvorskoj reformi koja je nestala? Ovisi o vašim političkim uvjerenjima. Je Podizanje Arizone radikalno idealistička farsa koja je najavila dolazak odvažne nove kinematografske vizije? Da. Također je ludo na sve najbolje načine, a ako ne vjerujete u to, jednostavno ne možete sebe nazvati navijačem Coen Bros-a.

Barton Fink

Iako su mnogi Coensovi filmovi povezani tematskim elementima i snažno odanom suradnikom suradnika, nijedan njihov film nije narativno povezan. Postoje, međutim, filmovi Coen Bros. koji se osjećaju malo povezanima od ostalih, a oni od njih, niti jedan više, nisu izravno utjecali jedni na druge od devedesetih Millerov prijelaz i 1991. godine Palme d'Or-osvajameta remek-djelo Barton Fink,

Kakva je veza? Kako priča ide, dok piše Millerov prijelaz, braća su toliko žestoko pogodila kreativni zid da su projekt stavili na čekanje. U nadi da će uspjeti započeti svoje kreativne sokove, zamislili su novi film usredotočen na lika stvorenog posebno za Johna Turturra. I tako, iz goleme stvaralačke praznine koja je spisateljski blok, nastalo je divlje originalno, zastrašujuće satirično, pseudo-mistično remek-djelo - remek-djelo o, spram svega, piscu koji se suočava s razornim stvaralačkim blokom, a da ne spominjemo punopravni metafizička kriza identiteta koja može ili ne mora izravno uključivati ​​vraga utjelovljenog. Jednostavno rečeno, Barton Fink je zastrašujući pogled na život kreativnog uma kakav su glumci filma nikada prije nisu vidjeli, a možda čak ni od tada.

Unutar Llewyn Davis

Jedna od prevladavajućih tema tijekom Coensove karijere bio je njihov punokrvni zagrljaj tragično pogrešnih središnjih likova - likovi tako lijepo iskazani da gledatelji uvijek mogu vidjeti dio sebe u svakom, bez obzira jesu li dobri momci, loši momci, ili nekakva neuredna mješavina oboje.

Llewyn Davis je manipulativna, egocentrična i možda nije toliko talentirana kao što sam vjeruje da jest. On je također šarmantan, inteligentan, simpatično simpatičan momak koji pjeva i igra adekvatno i obično barem pokušava napraviti neki privid prave stvari. On je, u stvari, sama definicija 'zbrkane smjese', a to je ono što čini Unutar Llewyn Davis takav fascinantan eksperiment u karakteru.

Pomaže to što se spomenuti lik s jednakim dijelovima igra šarmom, podrugljivošću i osakaćenom nesigurnošću Oscara Isaaca u zvijezdi. Također pomaže da je Llewyn Davis možda najvještiji scenarist protagonista kojeg su Coens ikad zamislili. Gledanje Isaaca kako prikazuje takav prepoznatljiv, lijepo izopačen lik dovoljno je da se stvoriUnutar Llewyn Davis vrijedi pogledati. To što čini glazbu, postavke i prateće likove s jednakom vještinom i pažnjom Unutar Llewyn Davis jedno od najuspješnijih Coensovih djela do danas.

Krv jednostavna

Povijest nas je naučila da su novi filmski stvaratelji samo osuđeni na pogrešno shvatanje njihovog prvog filma. Joel i Ethan Coen nisu dobili dopis. Iako je teško vjerovati da su svoj dugometražni debi objavili prije 30 godina, još je teže vjerovati koliko su dobili pravo s tim debitantskim filmom. Ono što uistinu nevjerojatno djeluje je koliko dobroKrv jednostavna traje desetljećima nakon objavljivanja.

Nemoj pogriješiti, Krv jednostavna još uvijek je svako malo ugriz, brutalan, zahtjevno scenariran i izvrsno fotografiran triler natopljen noirom kad je objavljen. Još uvijek ima uvijek najbolji debi na ekranu mlade Frances McDormand, koja se na svakom koraku slaže s manijakalno podmuklim radom Dan Hedaye i zlobnim preokretom kroz vijekove protiv tipa M. Emmeta Walsh. Također se još uvijek može pohvaliti jedan od sjajnih prereza utakmica u povijesti kina, a njezino prijeteće finale s bijelim ručkama i dalje će vam ostaviti dlanove znojne, dok se grozničavo odvija pred vašim očima. Dakle da, Krv jednostavna jedan je od najupečatljivijih debitantskih filmova ikad proizvedenog, a i dalje je jedan od najboljih braće Coen. Razdoblje.

Nema zemlje za starce

Njihovi su filmovi odozgo prema dolje posjedovali određenu književnu kvalitetu, ali prije 2007. godine Nema brojača za starce, najbliže je Coens ikad došao do odgovarajuće književne prilagodbe O brate, gdje si ti?izuzetno je lagano preuzeti Odiseja, Kao i oni s prvijencem u dugometražnom filmu, braća su uspjela ispraviti stvari, a zatim i neke s prvom književnom adaptacijom.

Odabrali su apsolutnu zvijer knjige kojoj će se prilagoditi, kako se i događa. Napisao legendarni književni pisac Cormac McCarthy i posjedovao izrazite zapadnjačke teme, hrabro duhovitog pameti i gotičkog nihilizma na sljedećoj razini, Nema zemlje za starce činilo se da je prilagođena Coensovim osebujnim senzibilitetima, posebno divljom nihilističkom nagnuću koji se igra na jedan način ili drugi kroz sve njihove filmove.

poluživot 3 preuzimanje

Senzibilitet na stranu, Coens su uzeli kosti McCarthyja Nema zemlje za starce i trčao s njima, isporučujući vrhunski umjetnički film odjeven kao jedan od velikih trilera o zločinima / potjeri koji je kino ikad vidio. Uz svoj put, izvukli su iznenađujuće oštre nastupe Tommyja Leeja Jonesa i Josha Brolina, i ikonski zlobne (i oskarovci) skrenite od Javiera Bardema. Ukratko, Nema zemlje stoji kao krunsko postignuće Joel i Ethana Coena u filmskoj karijeri, a da ne spominjemo nihiliističko remek-djelo da ih sve okonča. Dogodilo se i da braća udruže u svoje jedino Oscar za najboljeg redatelja,