Najbolji filmovi iz 80-ih koje trenutno možete gledati na Netflixu

Po Matthew Jackson/24. ožujka 2020. 12:52 sati EDT/Ažurirano: 15. svibnja 2020. 12:39 EDT

Osamdesete su bile fascinantno desetljeće za film. Novi holivudski pokret 1970-ih stvorio je brojne odvažne, inovativne i uspješne nove umjetnike, a mnogi od njih bili su vani iskušavajući nove stvari i stvarajući fascinantna nova remek-djela. Ali 1970-ih je također rođena, putem filmove poput Ratovi zvijezda, na ideju modernog blockbustera, što je značilo da studiji stalno jure novac kroz različite žanrove i podžanre. To, uz neprestani uspon neovisnog kina tijekom desetljeća, stvara fascinantan kolaž kontrasta u kinematografskom krajoliku. Dobivate sve od malih kritičnih dragi do velikih proračunskih kompaktnih zavrzlama i svega što je između toga, ponekad od istog filmaša, a sve se to kombinira kako bi nam pružilo jedno od najuzbudljivijih desetljeća za film.

Srećom, veliki broj klasičnih filmova nastalih u 1980-ima sada je dostupan za streaming u bilo koje vrijeme Netflix, jeste li raspoloženi za klasik znanstvene fantastike ili šaljivo vozilo iz šale. Od ikonoga Johna Hughesa do debija Spikea Leeja i svega što je između, ovo su najbolji filmovi iz 80-ih koji se gledaju na Netflixu.



Mora to imati

Ako volite filmaša, prirodna je sklonost poželjeti se vratiti i istražiti cijelu njihovu filmografiju, uključujući i rane filmove koji možda nisu tako blistavi kao njihovi nedavni radovi, ali su ipak napravili ogroman utjecaj. Ako ste obožavatelj Spike Lee, to znači Mora to imati je bitno, ali utjecaj filma nadilazi Leejevu karijeru.

Da, Mora to imati je Leejev debitantski igrani film i film koji mu je pomogao da nastavi kao što je Učini pravu stvar i Malarična groznica u godinama koje su slijedile, ali to je i prekretnica iz drugih razloga. Lee je radio s niskim proračunom, snimajući crno-bijelo i ostajući kreativan koliko god je bilo moguće s malo resursa u vrijeme kad neovisni film još nije bio procvat subkulture, bilo bi to nekoliko godina kasnije, dok su devedesete dovele još do „uradi sam“ filmaši. Osim toga, Leejev je film stigao u vrijeme kada mnoga publika nije navikla vidjeti crne likove predstavljene na ovaj način, a film je pomogao osvijetliti trag kako za njegovu vlastitu filmografiju, tako i za druge crne filmske autore koji dolaze. Pogledajte ga, a zatim pogledajte Leejevu Netflix seriju na temelju nje.

borilački umjetnik

Dan odmora Ferrisa Buellera

Možda nijedan drugi filmaš nije više povezan s cjelokupnom estetikom filmova iz osamdesetih nego John Hughes, pisac / redatelj koji se tijekom desetljeća istaknuo, stvorio mnoštvo novih zvijezda i zauvijek redefinirao tinejdžersku komediju. Iako je Hughesova filmografija zapravo prilično raznolika kada se posmatra u cjelini, sredina do kasnih osamdesetih bili su vrijeme u kojem se vrlo uspješno usmjerio na jednom cilju - nezadovoljnom američkom tinejdžeru - kako bi vrtio komično zlato.



Nažalost, većina Hughesovih klasika za tinejdžerske komedije trenutno nije dostupna na Netflixu, ali Dan odmora Ferrisa Buellera je li tu da vas pogleda na sadržaj vašeg srca. Film prati naslovnog lika - glumio ga je Matthew Broderick s neospornom karizmom - kad odluči uzeti bolesnički dan iz škole i pretvoriti ga u najbolji mogući odmor, i to sve dok mu je sumnjiva ravnateljica na tragu. Nije najrealističniji od Hughesovih filmova, ali je jedan od dosljedno najdosadnijih.

John Wick 3 datum izdavanja blu ray

Trilogija Indiana Jones

U 1970-ima i jedno i drugo Steven Spielberg i George Lucas imali su hitove koji su ustvari izmislili suvremeni blockbuster: Spielberg sa svojim elegantnim plijenom morskog psa čeljust i Lucas svojom mitskom svemirskom operom Ratovi zvijezda, U 80-ima, dva prijatelja udružila su snage kako bi ponovo izumili mainstream komercijalno kino, kao što to znamo s nizom filmova nadahnutih matinejskim pustolovnim serijama u kojima glumi drskog junaka s bikom i fidorom.

Izvorna Indiana Jones trilogija koja seže u osamdesete još uvijek drži do jednog od najboljih akcijskih franšiza u povijesti filma i čistom destilacijom zvjezdane moći Harrisona Forda u naslovnoj ulozi. Prvi film, Provalnici izgubljene arke, u osnovi savršen avanturistički film. Indiana Jones i hram propasti ne može sasvim živjeti od svog prethodnika, ali još uvijek ima svoje branitelje i Indiana Jones i posljednji križarski rat donosi nam vrhunski Ford i Sean Connery kao Indyin otac. Čak i ako ste ih vidjeli desetak puta, the Indiana Jones filmovi su vrsta iskustava koja se ne umaraju s vremenom.



Zli mrtvi

Rane osamdesete bile su vrlo plodno vrijeme za horor kino i proizvele su nekoliko vrlo utjecajnih filmova koji su pokrenuli karijere i otvorili put za prevladavanje žanra tijekom desetljeća. Jedan od takvih, naravno, jest Petak 13, koji je debitirao 1980. i doveo do novog slasher filma. Godinu dana kasnije, nepoznati filmaš po imenu Sam Raimi objavio je film koji je snimio u šumi sa svojim prijateljima i pokrenuo novi val raspršujućeg natprirodnog horora.

Zli mrtvi nije samo film koji je pokrenuo franšizu koja, baš poput svojih titularnih čudovišta, samo odbija umrijeti. Također nije samo film pokrenuo karijere Raimija i zvijezde Brucea Campbella. To je film koji je uljudio kontroverze i bijesne obožavatelje prateći ga zbog svog ekstremnog sadržaja i opakog smisla za humor i pokrenuo val niskobudžetnih, gorkih, često mračno komičnih filmova. Raimijevi otisci prstiju su i danas po cijelom krajoliku horora, a ovo je film koji je sve pokrenuo.

Tootsie

Ljudi koji nikad nisu vidjeli Tootsie i to znati samo s isječaka i plakata i slično, to bi jednostavno moglo odbaciti kao 'onu komediju u kojoj se Dustin Hoffman presvlači.' Iako je to doista katalizator i povezanost čitavog filma, film Sydney Pollack o očajnom glumcu koji se odluči postati žena posla je mnogo više od šala s jednom notom. Film je ušao u povijest kao ne samo jedan od najboljih filmova 1982. ili čak jedan od najboljih filmova 1980-ih, već i kao jedan od najboljih američkih filmova snimljenih u bilo kojem desetljeću.



vještica tissaia

Dustin Hoffman je, naravno, neumoljivo zabavan dok se ne vuče i upotrebljava dubok glas da viče za taksijem, ali film također ima nešto više za reći o seksističkom komercijalističkom nagonu iz osamdesetih, što vrijedi i danas. To je film o promjeni stavova, promjeni vremena i promjeni ljudi svi zamotani u simpatičnu komičnu školjku, a to znači da je na prvom gledanju jednako nagradno kao i svaki put kad se vratite.

Dječja igra

Kada Petak 13 debitirao je u zoru 1980-ih, pokrenuo je slasni filmski val koji je rezultirao bezbrojnim udarcima, od kojih su mnogi uglavnom zaboravljivi. Ono što je slasher bum učinilo sjajnim, za one koji su obožavatelji podgenere, bili su trenuci kada su filmaši odlučili prijeći korijen buma iz 'lude osobe s nožem' i umjesto toga se samo jako čuditi. Plodove tog rada možete vidjeti u filmovima poput Noćna mora u ulici Elm (možda najviše pamti),Sjeckanje trgovačkog centra (manje zapamćen, ali još uvijek zadivljujući svojom čudnošću), i naravno, Dječja igra,



Na neki način, Dječja igra krajnja je slasher filmska priča iz osamdesetih, u onom (poput Sjeckanje trgovačkog centra) u osnovi je metafora za konzumerizam koji nas ubija u obliku zlog proizvoda. Ta opaka mala metafora visi nad svime, ali to je također samo potpuno mračni horor show komedije u komediji prepun kreativnih ubijanja, a sve je dominiralo nezaboravnim glasnim performansom Brada Dourifa kao Chucky. Iako je od tada usavršen i izmijenjen na bilo koji način, Chucky je i dalje najveća zastrašujuća lutka zbog ovog filma, i bez obzira koliko ga navikli vidjeti, on i dalje ima moć da vas uplaši tijekom Dječja igra90 minuta.

Krvavi sport

Kad ljudi razmišljaju o akcijskim filmovima iz osamdesetih, imaju tendenciju da imaju na umu nekoliko stereotipa: lažljiv dijalog, nemoguće mišićavi muškarci, svi podmazani i spremni za borbu, a možda i nekoliko moćnih balada bačenih među montaže. Istina je da nije svaki film u žanru iz tog razdoblja u skladu s tim stereotipom, što je dobra stvar. To je rečeno, ponekad stereotipno iskustvo akcijskih filmova 80-ih upravo ono što želite i jeste Krvavi sport definitivno je takav film.

Jean-Claude Van Damme film iz prekida smatra ga kapetanom američke vojske koji odluči otići na AWOL kako bi mogao krenuti u Hong Kong i boriti se u tajnom, ilegalnom turniru borilačkih vještina protiv drugih natjecatelja iz cijelog svijeta. Na putu uspostavlja prijateljstva, pravi neprijatelje i kroz mnoštvo flashbacka otkriva zašto mu je turnir toliko važan.

zaplet

Dakle, ovo je u osnovi Van Damme Uđite u Zmaja, i iako nije tako dobar kao taj film, Krvavi sport i dalje vam ostaje mnogo toga ako ste ljubitelj akcije 80-ih. Uz to ima mogućnosti Van Damme radi svoje poznate podjele iznova i iznova do velikog učinka.

Urbani kauboj

Osamdesete su bile fascinantno podnožje raznih kultura (često komercijalno vođenih) na koje su se ljudi brzo zakačili. Urbani kauboj bilo je vozilo John Travolta nadahnuto prilično specifičnom subkulturom kasnih 1970-ih koja se proširila i proširila diljem Amerike tijekom ranih godina osamdesetih, a ostatke njezine popularnosti i danas vidimo. Ako ste ikada vidjeli mehaničkog bika u baru koji je miljama udaljen od bilo kojeg stvaran bikovi, a kamoli pravi kauboji, postoji velika mogućnost da je ovaj film imao veze s tim.

Travolta ima zvijezda kao Bud, momak koji se kreće u područje Houston-a i započinje česte Gilley-jeve, lokalne honky tonove gdje je mehanička jahanja bikova sve bijesna, a mekane pop-country melodije uvijek sviraju. Tamo, ono što započinje kao vatrena romansa, s vremenom se razvija u ljubavni trokut, suparništvo između dvojice muškaraca i natjecanje u jahanju mehaničara s više od malo novca na njemu.

Osim očigledne privlačnosti Travolte na vrhuncu moći njegovih filmskih zvijezda, Urbani kauboj još uvijek stoji kao fascinantan zavir u vrlo specifičan svijet. To je ujedno i samo zabavni film.

Povratak u budućnost, dijelovi 1 i 2

Postoje određeni filmovi koji će, ma koliko bili bezvremenski, uvijek biti poistovjećeni s vremenom u kojem su nastali. Vozač taksija i Groznica subotnje noći su među najvažnijim filmovima iz 1970-ih, Jurski park i Celulozna fikcija konačni su filmovi iz 90-ih, a prva dva filma u Povratak u budućnost trilogija će uvijek biti identificirana kao bitni filmovi osamdesetih.

Povratak u budućnost toliko je ugrađen u leksikon pop kulture da znate priču čak i ako je nikad niste vidjeli. Michael J. Fox glumi Marty McFly, dijete iz predgrađa 1985. godine koje samo slučajno poznaje znanstvenika koji je izgradio vremenski stroj i slučajno koristi taj vremenski stroj da bi se vratio u 1955. i upoznao tinejdžerske verzije vlastitih roditelja. Ostaje jedan od najutjecajnijih i najslavnijih filmova osamdesetih, dijelom i zbog svojih vizualnih učinaka i trenutka za pamćenja, ali i zbog čistih 80-tih godina svega. Riječ je o djetetu u jarko narančastom prsluku koji kroz vrijeme vozi DeLoreana, a zatim na školskom plesu svira metalni metal. Također Huey Lewis je u njemu. To je otprilike osamdesetih godina.

Osim toga, nakon što ste revidirali ikonični prvi film, možete prijeći desno na drugi, što je, u stvari, ravnomjerno više filma iz 80-ih zbog divljih načina na koji dizajnira 'budućnost' iz razmišljanja 1989. godine.