Najbolji filmski prizori 2019. do sada

Po Amy Roberts/30. srpnja 2019. 16:05 EDT

Najbolje od svega je uvijek subjektivno. Smeće jedne osobe je, na kraju krajeva, i blago drugog. To se odnosi na svaki oblik zabave, a posebno je istinito kada se radi o filmskim scenama. Iako može logično slijediti da će najbolje filmske scene godine proizaći iz onoga što publika obično smatra najboljim filmovima godine, također je istina da ponekad najbolji prizori potječu iz filmova koji se nimalo ne poklapaju, ali koji su se isticali u jednom ili dva trenutka koji su svugdje budili pažnju publike.

Često su najbolje filmske scene one koje pobude znatiželju i raspravu ili ujedine publiku u potpunom i potpunom užasu, urnebesnosti, zbunjenosti, trijumfu ili gađenju. Oni se možda savršeno uklapaju u već postojeće razgovore o pop kulturi ili samom društvu - ali što je najvažnije, to su također scene koje su jednako jednostavne.



Imajući to u vidu, ovo su najbolje filmske scene 2019. godine do sada. Da, bit će spojlera.

Samoprocjena kapetana Amerike u Avengers: Endgame

Da bi se razumjela prava veličinaOsvetnici: Endgame scenu u kojoj se Kapetan Amerika (Chris Evans) iz 2012. sučeljava s Kapetanom Amerikom 2023. godine, prvo morate cijeniti komentar Scotta Lang-a (Paul Rudd) ranije u filmu da domoljubni junak ima 'Američku guzicu' - opažanje s kojim se ni najgorljiviji heteroseksualni muškarci vjerojatno ne bi složili.

tehnički podvig Kapetana Amerike u borbi protiv sebe impresivno je samo po sebi. Kombinacija ozbiljno impresivnih vizualnih efekata, pametne rasvjete i besprijekorne koreografije glumca i njegovih kaskaderskih dvojnika čine scenu potpuno bešavnom, ostavljajući prostor svim duhovitim komičnim ritmovima koji se pojavljuju tijekom nje.



Rezultat je prizor koji se pamti i plaća navijače bez skretanja sa zavjere. Konačno, to je i scena koja pruža srdačnu počast liku koji do finala dođe u puni krug. Ali to je posljednji trenutak koji služi najvećoj nadoknadi - i, možda, najsmješniji trenutak u čitavoj MCU, Nakon što je pobijedio sebe iz 2012. godine, Kapetan Amerika treba trenutak da se provjeri (kao što biste htjeli) prije nego što komentira: 'To je Američka guzica! '

Ako Akademija na ovogodišnjim Oscarima ne izmisli potpuno novu američku kategoriju Ass s kojom će Evansu dodijeliti trofej koji svesrdno zaslužuje, na ovom svijetu jednostavno nema pravde.

Tree živi svoje najbolje smrti u Happy Death Day 2U

Sretan dan smrti nastavak možda će hodati više od znanstveno-fantastične rute nego iz horor puta prvog filma, ali nikad ne gubi tajanstveni, jezivi smisao za humor. Ovoga se puta Tree nađe kako se budi u alternativnoj stvarnosti u kojoj je mama još uvijek živa, dečko se druži s frenemijom, a opet je zarobljen u vremenskoj petlji koja se resetira svaki put kad umre.



Na sredini filma, Tree i njezina banda pouzdanih znanstvenika štreberica otkrivaju da će možda moći popraviti vremensku petlju, ali i da im trebate kupiti malo vremena kako bi testirali svoje teorije i shvatili to. Nažalost, za Tree to znači da mora biti osoba koja bilježi njihov rad, a također se mora i više puta ubiti kako bi nastavili resetirati vremensku traku. Rezultirajući montaža savršeno se uklopila u uzbudljivu Paramoreovu himnu za preživljavanje 'Teška vremena, 'Majstorski je slijed mračnog humora koji Treeu daje mračan osjećaj vlasti nad svojim životom i smrću.

Gladan, ali samosvjestan, na sceni je prikazan relativno besplatan niz sjajnih smrti koje uključuju sječiva drva, sredstvo za čišćenje drenaže i struju. Ali najljepše je Tree slobodno pasti s aviona u donjem rublju i razbiti četvrti zid kako bi odvratila publiku prije nego što je eksplodirala na tlo ispred svoje ljepotice i njegove trenutne djevojke. Super je zabavna.

Billy osniva obitelj u Shazamu!

Shazam! Lako je jedan od najvećih filmova godine do sada, a ujedno i najneočekivanije sjajan. Ako smo svi iskreni, je li netko zaista očekivao da će ovaj film biti izuzetno pametan, duhovit i dirljiv oduševljenje što se pokazalo? Vjerojatno ne.



Film pokazuje svoju najveću ruku tijekom vrhunca, gdje Billy nadmašuje lukavog negativca dr. Sivanu, potičući svoje udomljene braće i sestre da posegnu za očaranim žezlom Shazamom kako bi mogli podijeliti njegovu moć među njima. Djeca, koja su sva na svoj način oduševljena ekscentričnim, pretvaraju se u odrasle superheroje koji mogu pomoći svom novom bratu da spasi dan.

serije poput crnog ogledala

To je uznemirljiv trenutak koji povezuje ključne teme filma koje se okreću oko važnosti obitelji, ali i vrijednosti nekonvencionalnih obiteljskih postavki. A obitelj Shazam, koja leti oko neba kao odrasli superheroji i zajedno radi na tome da zadovolji ritam, gotovo je nekonvencionalna koliko i oni dolaze.



Baletni obračun na kraju nas

Krunski film složen s izvanrednim scenama, Lupita Nyong'o daje nevjerojatnu dvostruku izvedbu u ovom finalnom obračunu između doppelgängers Adelaide i Red inNas, Postavljen u podzemni svijet Tethereda i zabio ga je 'Tethered Remix'Lunizine scene' I Got 5 On It ', scene (koja je bila snimljeno u samo dva dana) je umjetničko djelo savršenog ritma, tona i koreografije.

Prikazuju se Adelaide i Red kako bi posljednji put bili okrenuti prema presjeku s nizovima njih dvoje koji dijele baletni recital koji se dijeli između svijeta iznad i onoga dolje, redatelj Jordan Peele ulijeva slijed isprekidanog ritma koji stvarno podiže napetost.

Riječ je o svađi koja ističe ono što je u pitanju - želja za uživanjem u slobodnoj volji u mnogo ljepšem svijetu iznad zemlje i prilika za sretan život s ljubavlju. Ali također služi i za slijetanje bombe u finalni zavoj koji Peele grozno ubacuje tijekom zatvaranja scena filma: Adelaide i Red su se izmjenjivali kad su bili djeca, a žena za koju smo svi zajedno navijali možda je zapravo bila negativka. Najmanje je nervozno.

Kratka ljubavna scena Long Shorta

Povijesno gledano, kino nije uvijek bilo najtačnije kada je u pitanju prikazivanje spola onako kako to prosječni nisko smrtnik ima. Umjesto da pokaže ponekad grubo, često nespretno i povremeno vrlo kratko aspekti dvoje ljudi koji to dobivaju, filmovi se umjesto toga usredotočuju na epski, savršen, izložbeni seks.

Što je ono što stvara oštru scenu seksa između hipsterske novinarke Seth Rogen i predsjedničke kandidatkinje Charlize Theron u političkom rom-comu Snimanje u krupnom planu sve intrigantnije. To traje otprilike deset sekundi i nekako su obje strane zadovoljne na kraju - ne samo frajeri. Scena se nacrtala neposredan ire od nekih žena koje su bile razumljivo frustrirane prikazom žene koja tako lako doseže vrhunac.

Međutim, to je također dio snage scene: neočekivana je, pomalo nespretna i čudesno nesavršena. Ono što je najvažnije, neobičnost trenutka ne ostaje bez razmišljanja, dok oba lika odmah raspravljaju o rijetkosti takvog brzog zadovoljstva. Pritom, scena pruža kratku, ali dobrodošlukomentar u vezi s hollywoodskim klišejima naizgled super lako uzbudljivih ženskih likova.

No možda je najzanimljivije zašto je scena možda bila tako kratka. Theron je rekla da je jedan od razloga zašto je ona jednostavno bila 'umorna toga dana'i' nisam želio raditi sve. ' Što je, kako je Rogen uzvratio, jako nalik stvarnom seksu.

Keanu Reeves u ulozi Always Be My Maybe

2019. službeno je bila godina Keanu Reeves i prošlo je puno vremena, napokon ujedinjujući kritičare i publiku kako neometano slave ozloglašenog privatnog glumca kao rijetkog i zakonitog branda zvijezde (i naizgled vrlo lijepog čovjeka), kako na ekranu, tako i van njega.

Ideja je da Netflix Original rom-com Uvijek budite moji gura se u središnju pozornicu s ponosom prije nego što dekonstruiše Reevesov status voljenog za ogroman smijeh. Scena je postavljena savršeno, a Sasha (ko-pisac Ali Wong) čeka da stigne njezin tajanstveni novi dečko dok je na dvostrukom sastanku sa starom iskrom Marcusom (Randall Park), koji je očito već nervozan zbog susreta s momkom koji je sada u vezi ljubav njegova života.

Kad Reeves napokon uđe, redatelj Nahnatchka Khan daje trenutku bombe u obliku gravitacije i drame kakvu zaslužuje. Glumac se kreće kroz restoran u usporenom ritmu i zaustavlja čitav spoj. Razumljivo, Marcus je prestravljen.

To je komični dragulj scene u kojem se Reeves prikazuje kao bestidna verzija sebe: pojačana, rožnata kao pakao i puna sitnih pokušaja oštrih filozofija poput: 'Jedine su važne zvijezde one koje gledate kada sanjate. ' Scena je toliko savršeno izvedena i tempirana da udara ovog Keanussance zeitgeista u pravom trenutku da praktički prožima ostatak filma.

Fyre otkriva uznemirujući plan plaćanja vode

Kad su dugo očekivani dokumentarni film o bogatoj djeci, imaju se dečki, Premijerno prikazan na Netflixu ljudi širom interneta proizveo je kolektivnu kapljicu memi zbunjen zbog otkrića Andyja Kinga, dugotrajnog planera događaja prezirano osuđenog na propast Fyre Festival,

Film je težak, ali zadivljujući pogled na ono što se događa kada veliki luksuzni festival dobije samo planiranje na površinskoj razini i nema razumne logistike da se stvar zaista i dogodi. Dakle, nevjerojatno je, ali bolno uvjerljivo, kada King u središnjem dijelu otkriva da je osnivač Fyre festivala Billy McFarland tražio da 'uzme jednu veliku stvar za tim' (i to prilično doslovno) velika stvar) kako bi dobili pitku vodu kroz carinu.

objašnjenje dolaska

Ali to nije samo hrabrost McFarlanda u traženju homoseksualnog člana njegovog osoblja da izvrši seksualni čin muškarca koji nastavlja brzi internetski razgovor. Kingovo je predano prihvaćanje da je jednostavno morao učiniti ono što je rekao McFarland kako bi spasio festival. 'Možeš li zamisliti?' on pita. 'U svojoj tridesetogodišnjoj karijeri to sam bio spreman učiniti. '

Razumljivo, King je zapravo tražio od filmaša da uklone anegdotu iz dokumentarca, ali jest očito rečeno redatelj Chris Smith, 'Bez te scene ne postoji dokumentarac.' Smith nije pogriješio. Tjeskobni trenutak je okosnica cijelog šokantnog debakla i na žalost je predstavnik gospodarstva gig kulture gdje se radnike neprestano traži da idu iznad i dalje zbog svog posla.

Stan Lee dodirivao je kapetana Marvela

priznanja bili su s pravom beskrajni kada je legenda o stripu Stan Lee umro je u 95. godini života u studenom 2018. Osim što pomaže stvoriti neke od najomraženijih junaka stripa svih vremena, Lee ostaje cijenjena ikona pop kulture - ona čiji se status legende više puta zalagao za sve Cameos učinio je unutar Marvel Cinematic Universe-a.

To je ono što čini njegov cameo Kapetane Marvel tako prokleto emotivan. Ako niste potakli barem jednu suzu u kinu zbog njegove pojave, a Carol Danvers (Brie Larson) znajući se osmjehnuti u njegovom smjeru, onda ste unutra možda samo mrtvi.

Postavljena 1995., scena prikazuje Lee kako čita scenarij za Mallrats, film u kojem je uživao u kratkom spotu tijekom scene nasuprot Jasonu Leeju. Ispada da nisu samo publika dobila kvržicu u grlu tijekom scene. Mallrats Kevin Smith priznao je da je režiser filma i stripa priznao da je 'blještavi nered'nakon što je promatram.

Imati Leeja Comeoa kao sebe na sceni pruža drag i jedinstven počast čovjeku kojem pop kultura toliko duguje. Ali ona također ističe jedan od najvećih aspekata mnogih nedavnih filmova MCU-a: njihovu sposobnost da budu samosvjesni dok pružaju emocionalno mučne trenutke koji se pozitivno drže obožavatelja.

Neuredna borba nožem u Johnu Wicku: 3. poglavlje

Budimo iskreni.John Wick: Poglavlje 3 - Parabellum je ispunjen nečuvenim scenama i scenama koje bi mogle i trebale biti na ovom popisu. Između Wicka koji pruža pomoć konju i neki psi posebno obučeni za napad velikih razmjera kontinentalni - iskreno, razmaženi smo zbog izbora. Ali slučajna borba noževima koja se vodi u trgovini antikviteta odvija se na posve drugoj razini.

Redatelj Chad Stahelski, veliki obožavalac Sergio Leonea, izjavio je da je scena 'izravna oda Dobro, loše i ružno, 's Wickom traži starinski pištolj koji može sastaviti kako bi odbio svoje napadače. U kaosu pronalaženja i izrade oružja, Wick se nađe u nespretno realnoj borbi nožem koja ima tek nešto više od gomile frajera koji bacaju oštre predmete jedni na druge i ne uspijevaju učiniti da se većina njih zapravo zalepi.

'To je samo stvarnost. Svi su bacili nož i nije zaglavljen pa su odskakali ', rekao je Stahelski Poligon, 'Imamo sve ove atentatore koji bacaju noževe i ništa ne zalijepi, a jedan ne ulazi ovdje, a onaj ne ... Mislili smo da bi to bilo smiješno'. Rezultat je gotovo savršen akcijski niz s koreografijom, dobro uklopljenom kao i za komedije.

Charlotte i Lizzie osvećuju se u The Perfection

Proteklih nekoliko godina vidjeli smo svjež obred filmova o osveti poput žena MVP, Hladni pakao, i Osveta približavanje dobro istrošenom žanru modernoj publici. Iako sjajni, ovi filmovi baš i ne dovode u pitanje formularnu prirodu svojih prethodnika. Uđite u Richarda Sheparda Savršenstvo, film s takvim zaokretom osvetničkog filma toliko nasilno neočekivan da legitimno razbolio publiku,

Jedan od načina na koji film uspijeva jest poštivanje publike beskorisnih scena djela zbog kojih se protagonistice traže osvete. U stvari, film tek stvarno postaje pripovijest za osvetu za silovanje u završnom činu filma, u kojoj Lizzie (Logan Browning) i Charlotte (Allison Williams) otkrivaju svoju odanost nakon što postanu ljubavnici, a zatim i neprijatelji, slijedeći svoje početno profesionalno rivalstvo.

Pod utjecajem eksploatacijski filmovi i djelo Parka Chan-Wooka, scena u kojoj se Lizzie i Charlotte udružuju kako bi ubili seksualno zlostavljanog glazbenog mentora Antona (i ostatak njegove divljačke ekipe) simfonija je nasilne osvete, prepune okreta i iznenađenja. To nas sve dovodi do posljednjeg kadra filma: epiloga u kojem Charlotte i Lizzie sviraju jedno violončelo dok je Anton - sada bezgraničan, sklopljenih očiju i usta - prisiljen slušati u nepomičnoj tišini. Je li to smiješno? Da. No je li to također suludo, perverzno zadovoljavajuće? Možeš se kladiti!

Hoboman ubija svog najvećeg kritičara u Velvet Buzzsawu

Oštra satira umjetničkog svijeta Dan Gilroya podijeljen kritički i publički konsenzus zbog odvažnog spoja filma o užasu, neslavnom simbolizmu i sceno-žvakaćim izvedbama filma. Bez obzira na to, to je jedinstven film koji su voljeli oni koji slučajno cijene takve stvari. S pričom koja neke tenuzno prati doslovce umjetnička djela ubojica i skup pretencioznih brucoša umjetničke industrije koji su naknadno ubijani radovima koje strpaju u krhotine, Velvet Buzzsaw ima puno izjava o opasnostima svodeći umjetnost na robu.

Ne postoji trenutak u kojem ova ideja svijetli sjajnije od one u kojoj divljački kritičar umjetnosti Morf (Jake Gyllenhaal, u vrhunskoj formi) brutalno progoni i ubija umjetničko djelo zvano Hoboman, komad koji kritizira nedostatak vrijednosti stavljene u ljudski život. Zadavanje scene s ukusnim škropljenjem ironije činjenica je da je to isto umjetničko djelo koje Morf čini bezvrijednim na početku filma, kad služi kritiku koja ga šalje u neodređeno skladište.

Gledanje Hobomanove zamke i škljocanja Morfa u rani grob pruža neku primamljivo poetičnu pravdu u vrijeme kada uloga umjetnosti (i kritičara koji je mogu ubiti) ostaje vruća tema razgovora.

Christianova uznemirujuća scena seksa u Midsommaru

Nitko nije očekivao da će Ari Aster poslužiti čak i jednu čašicu dobrih vremena, nakon što je svojim debitantskim horor hitovima poslužio deset kašičica totalnih noćnih mora nasljedan, I iako to nije baš švedski odmor Nacionalnog Lampoona, sredina leta nekako uravnotežuje neprestani osjećaj straha s nekom doista mračnom komedijom.

steven seagal 2019

To je aspekt koji dolazi na svoje mjesto tijekom prekretnice trećeg čina filma, kada je Christian-the-boy od godine, Christian (Jack Reynor), drogiran i prisiljen na seks sa ženom koja nije njegova djevojka, Dani ( Florence Pugh). Kako bi svima bilo još neugodnije, tu je i gomila starijih golih žena koje su Christiana dovele do završetka jer, eto ...zašto ne?

Scena se odigrava poput acerbičnog punka savršeno odrađene šale. To je neobično neizbježan zaključak nekoliko zapletskih linija koje uključuju da Christian jede pitu s ljubavnim čarolijama pečenu s jednim uznemirujućim sastojkom, a Dani je od prvog scena filma znao da će je njen dečko napustiti - činjenica je postala još razornija kad ga uhvati na djelu s polovicom stanovništva grada.

To stvara izrazito dezorijentirajuće iskustvo publike u kojoj gledatelj nije siguran hoće li se smijati ili se nasmijati. Iako očigledno postoje snažniji i zastrašujućiji prizori u sredina leta, ovo je onaj koji najbolje pokazuje Asterov štih za uništavanje očekivanja publike na najčudniji i potresan način.

Arthurov ples pobjede u Jokeru

Ples slobode. Zvona smrti. Trenutačni virusni osjet Arthura Flecka (Joaquin Phoenix) zastenjao je udarcem jednog čovjeka i usmjerio niz koraka do 'Rock and Roll Part 2.' Todd Phillips ' džoker bio je jedan od filmova godine o kojem se najviše pričalo (i dijeli). I dok u filmu ima dosta scena koji su više nelagodni ili tematski značajni, Fleck je slika kako pobjedonosno slavi svoj silazak u nasilnu dominaciju koja je odmah postala ikonična.

Razumljivo, to je postao trenutačni meme, pomiješan sa svime iz Peppa svinja do The Simpsons, posuđujući mu moćnu kulturnu valutu. Koraci temeljeni u Bronxu na kojima je scena i snimljena postala su prekoračili turisti preko noći, željan da se snađu u sličnim pozama. Neki od njih još nisu ni pogledali film, ali shvatili su njegovu bogatu Instagram vrijednost.

Bez obzira da li je u pitanju najbolja scena džoker, trenutak savršeno zaokružuje toliko srdačne rasprave o polarizacijskoj prirodi filma. Za neke je Fleckov šak ludih emancipacija iz svijeta koji ga je zlostavljao i iznevjerio dokaz džokerčesto sjaj bez riječi, Za naizajnere to svjedoči ono što vjeruju da jest vježba u luridnoj površnosti- ona koja nudi malu dubinu u razgovoru o uznemirujućim trenutnim društvenim opasnostima. Bez obzira na vaše mišljenje o njemu, vjerojatno ćemo još neko vrijeme o tome razgovarati.

Tarantino ispravlja povijest u Once Once u Hollywoodu

To je baš kao što je Anton Čehov rekao jednom: ako ćeš imati prvi plameni plamen u prvom činu svoje priče, onda bi bilo bolje da tog lošeg momka razneseš na Obitelj Manson konačnim činom. Quentin Tarantino čini upravo to u dubokom zadovoljavajućem demantiju njegovog revizionističkog razdoblja koji prolazi Sharon tate (Margot Robbie) izbjegava svoju sramotno groznu sudbinu u stvarnom životu, dok holivudski brodovi zauvijek Cliff Booth (Brad Pitt) i Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) prave mljeveno meso od neslavnog posjeda Charlesa Mansona.

Nudi fantaziju krvoprolića koja se uvelike oslanja na tmurno podtekst Tateova ubojstva kako bi privukao oduševljenje i smijeh iz publike, Tarantino se probija do apsurdističkog teritorija pokazujući Boota, raspoređujući svoje vještine kaskadera da izvrši neko nasilje u stvarnom životu protiv nekih vrlo loših ljudi. Lubanje se razbijaju, konzerve pseće hrane postaju projektili, a grozni šamari obiluju. Cijelo to vrijeme istrošeni Dalton lebdi u svom bazenu s džinovskim par slušalica, blaženo nesvjestan nasilja koje se događa u njegovom vlastitom domu.

Tarantino je više puta ispitivan o svom stavu o tome je li nasilje na ekranu utječe na nasilje u stvarnom svijetu, i ostao je nepromijenjen u svom mišljenju da je „Nasilje u stvarnom životu nasilje u stvarnom životu. Filmovi su filmovi. ' Nekada davno u Hollywoodu, a posebno njegovo finale sretno, možda je njegova najhrabrija izjava o tome, koja dva lika koja djeluju s izmišljenim nasiljem dovodi u trenutak stvarne traume. Pritom, filmaš nudi korektivnu bajku koja završava groznim, povijesnim masakrom.

Usher pogađa klub u Hustlersu

Zločin Lorene Scafaria leprša Hustlers mogla bi biti jedna od najneočekivanijih briljantnih studija pada burze 2008. na filmu. Nakon trupa striptizeta koji kradu tisuće dolara od bogatih muškaraca nakon pada, kolosalni je zub u njihovom poslu, Hustlers pruža oštru razliku između američkog hedonizma prije 2008. i naporne recesije koja je uslijedila. Prisjećajući se posljednjeg velikog trenutka striptiz kluba (i, možda, čak i Amerike) u kojem su ona i njene djevojke radile prije nesreće, Sudbina (Constance Wu) opisuje noć kad je Usher došao na zabavu, a nastali prizor je raskošan portret pohlepa i bujnost.

demonske duše remasterirane

Snimljeno pomoću stvarnih Benjaminova (jer, kako se Wu prisjetio, Scafaria misli 'lažni novac izgledao je previše čudno') i kad glumi Ushera kako glumi samog sebe, scena je jednako vesela maštarija o višku kasnih 00 godina, koliko je to neumorno nostalgično putovanje, a sve je zvučalo iz Usherove' Ljubavi u ovom klubu '. Rezultat je scena koja uživa u meta, cijelo vrijeme pulsirajući dramatičnom ironijom kojom će se ova kuća Benjaminova trenutačno srušiti. Kako je Scafaria rekla Thrillist, scena je stožerna iz više razloga. 'Mislim da smo svi kulturno do vrhunca bili. Mislim da je pop kultura ... dosegla vrhunac. Svi su živjeli u višku. Osjećalo se kao da novac pada s neba i tada, očito, nije sljedeći. '

Samoanski showdown u Hobbs & Shawu

Brzi i žestoki Ljubitelji franšize znaju što mogu očekivati ​​s dolaskom svakog novog filma: veća, bolja i još poželjnija akcija od posljednjeg. Pojava Samaona Brzi i žestoki pokloni: Hobbs & Shaw doista su pojačali igru ​​i platili obožavatelje onima koji su se dugo oduševili apsurdnim nadljudskim sposobnostima macho hard-mana filma. Ovoga puta, Luke Hobbs Dwaynea Johnsona golim je rukama srušio helikopter, što je postavilo novi presedan za delirijske izloge makize.

Ali bio je i daleko veći od samo ludog hipermaskuliniteta. Smještena u Samoi s ogromnim ulogom polinezijskih glumaca u ruci kako bi se srušio genetski pojačani plaćenik Idris Elba, scena je koristila kulturu koja rijetko dobiva prikaz na ekranu za jedan od najvećih filmskih djela franšize. Scenarist Chris Morgan čak inkorporirane priče iz Johnsonova odgoja dati sceni obiteljsku autentičnost u razvoju utemeljene prošlosti za Hobbsa, s Johnsonovim rođakom (Joe Anoaʻ'i, najpoznatijim kao hrvač Roman Reigns) također glumi u sceni. Rekao je Johnson Zvono, 'Bila je to prava prilika da svijetu pokažem jednu od svojih autentičnih kultura.'

Nakon toga, scena spaja visoko oktansku akciju s istinskim patosom, istražujući previše relativni stres koji može nastati kad se dugo odgađate u povratku kući (otkrijte da je mama bacila sve vaše dragocjene stvari, ni manje ni više. ). Ali s gomilom šaka i eksplozija koje se, na sreću, ne događaju u našim kućama.

Rođendanska krv u Parasiteu

Nudeći mučnu satiri koja istražuje sve raširenije klase, remek-djelo stripa Bong Joon-Ho-aParazit pruža snažnu i šokantnu pripovijest punu mučnih i neočekivanih zaokreta. Istražujući priču o siromašnoj obitelji koja se sprečava da rade kao pojedinci za opsceno bogatu obitelj, film gradi na grozan zaključak u kojem su se siromašni prisiljeni boriti među sobom čak i za najniže i grozne dijelove. Svaka tema koju je istraživao Joon-Ho dolazi do grozne glave tijekom rođendanske zabave u završnom činu, tijekom kojeg čovjek koji živi u podrumu kuće bogate obitelji izlazi na nasilni čin osvete.

To je lavina krvoprolića koja naizgled dolazi niotkuda i koja eskalira do tragičnih ciljeva. Oni koji žive u ropstvu i (doslovno) ispod ove bogate obitelji, završavaju okrenuti jedni protiv drugih, umjesto da priznaju istinske zlikovce koji održavaju svoju borbu - bogatu obitelj koja nije zaboravljena na svoju patnju. Za film koji oduševljava Joon-Hoovu samu opisanu marku 'nenadmašnog humora', nepredvidivi, grozničavi niz najavljuje jezgru filma filma guturnim udarcem koji vodi izravno do zaključka olupina. Kako je rekao filmaš Sup, 'To je prilično okrutno i tužno, ali mislio sam da je s publikom stvarno i iskreno.'