Najbolji improvizirani trenuci u povijesti filma

Po Looper osoblje I Sezin Koehler/6. listopada 2016. 11:30 EDT/Ažurirano: 30. kolovoza 2019. 13:58 EDT

Zaustavimo trenutak i izlijemo jedan u čast scenarista. Ne samo da su često izostavljeni u centru pažnje kada je film zaista dobar, ispada da ponekad ni ne zaslužuju zasluge - neki od najbolje linije u povijesti filma zapravo su improvizirali glumci. Koliko frustrirajuće mora biti tim siromašnim scenaristima da odu na scenarij, samo da uđu amateri i naprave savršenu crtu s vrha glave? Pa, njihov gubitak je naš dobitak.

Star Wars: Carstvo uzvraća - 'Znam'

To je trenutak koji je zacementirao Han Sola u našim srcima kao ultimativni romantični skitnica. Suočena s nečemu što izgleda kao njegova skora smrt, princeza Carrie Fisher napokon priznaje svoju ljubav prema njemu. Njegov odgovor? 'Znam.' Klasični Han. Ali to nije bilo u scenariju, zbog čega je zapravo tražio da kaže 'samo se toga sjeti, jer ću se vratiti'. Strašno, zar ne? Pa, i Harrison Ford je tako mislio, i neposredno prije snimanja scene, umjesto toga smislio je novu crtu; čak ni Fisher nije znao da će to izgovoriti. Klasični Harrison.



Mračni vitez - šaljivdžija Heath Ledgera

Mnogo je ljudi podsmjehivalo kad je redatelj Christopher Nolan unajmio Heath Ledger da glumi Džokera u njegovoj Batman pocinje nastavak Vitez tame, ali Ledgerova nevjerojatna predanost ulozi bila je vidljiva od prvog trenutka kada je izašao na ekran. Nolan je zaslužan za Ledgera da je stvorio mnogo toga što je ovu verziju ikoničnog lika učinilo tako uvjerljivom - i iako se on, nažalost, nije spreman to provjeriti, za Ledgera se priča da je improvizirao nekoliko najzanimljivijih trenutaka iz filma.

Nakon što je Jokera uhapsio detektiv Jim Gordon, gradonačelnik Gotham zaustavlja se u zatvoru da pogleda novog gradskog zatvorenika i promovira Gordona u komesara. Dok službenici u sobi izviru u aplauzu, pridružuje im se navodno improvizirajući Ledger, koji ostaje u jezivom karakteru dok polako, sarkastično plješću za Gordonovom srećom.

Negdje drugdje u filmu, nakon što je opremio bolnicu da eksplodira i izađe do svog autobusa za bijeg, Joker pritisne tipku za ono što bi trebala biti konačna eksplozija, samo da bi bio razočaran kad ga odmah ne krene. Prema glasinama, njegov sljedeći potez - frustrirano lepršanje s daljinskim detonatorom u pokušaju da se izazove veliki bum koji na kraju odlazi, pucnuvši ga u autobus - bio je još jedan nenapisani trenutak ljubaznosti briljantne knjige.



Vuk s Wall Streeta - ručak zujanje

Kad ste Martin Scorsese i postavili ste zvjezdanu glumu poput one za koju se okupio Vuk s Wall Streeta, možete si priuštiti igranje brzog i labavog scenarija. U završnom rezu viđen je niz scena sadrže improvizirane trenutke, ali najzapaženiji bi mogao biti niz u kojem se likovi Matthewa McConaugheya i Leonarda DiCaprija sastaju na ručku u maštovitom restoranu i završe u bizarnom ritualu koji uključuje humming dok se udaraju u nečija prsa. Kako se ispostavilo, toga nije ni bilo u scenariju - to je zapravo stvarna rutina zagrijavanja koju McConaughey koristi godinama.

'To sam nešto radio prije snimanja samo da bih se opuštao', otkrio je McConaughey intervju sa crvenim tepihom, 'Leonardova je zamisao bila da ga izvedem na scenu. Prizor je završen, bili smo sretni s tim, a Leonardo je podigao ruku i rekao: 'Čekaj malo. Pokušajte to staviti na scenu. ' Rekao sam: 'U redu.'

Sjaj - 'Evo Johnny!'

Teško je povjerovati, ali jedna od najpoznatijih filmskih linija svih vremena zamalo je završila na podu za rezanje. Tijekom snimanja adaptacije horor romana Stephena Kinga iz 1980. godine Isijavanje, Jack Nicholson posudio je redak iz pop kulture, reklamirajući 'Evo Johnnya!' u počast klasičnom otvaranju grada Večerašnji show glumi Johnnyja Carsona. Jedan problem: redatelj Stanley Kubrick živio je u Engleskoj toliko dugo da nije imao pojma na što Nicholson misli, pa je to samo izgledalo kao neobičan nastavak. Nicholson ga je uvjerio da to drži, a film je dobio ikoničan trenutak.



Goodfellas - 'Kako smiješno, mislim smiješno kao da sam klaun?'

Joe Pesci je tijekom ovog klasičnog prizora iz Martina Scorsesea prešao iz zanimljivo smiješnog u zastrašujuće psihotičnog u tren oka Dobri momci, Ali ako ostali glumci na sceni izgledaju opravdano iznenađeni i prestrašeni, dobro, to nije samo dobra gluma. Vidite, nitko od njih nije imao pojma što dolazi. Prije scene, Pesci je rekao Scorseseu da ima neke crte koje je želio isprobati na temelju bizarnog stvarnog iskustva. Scorsese mu je rekao da krene u potragu za tim, pa ne obavještavajući o ostatku glume, Pesci je prolazio kroz najstrašniju sekvencu koja je uključivala klaunove jer Pennywise poziva iz kanalizacije u TO,

Caddyshack - redovi Billa Murraya

Caddyshack jedna je od najpopularnijih komedija u povijesti - i nije teško razumjeti zašto, s obzirom na to da objedinjuje kombinirane talente Chevy Chasea, Harolda Ramisa, Rodneya Dangerfielda i Billa Murrayja. Film je imao nešto kaotične produkcije, zahvaljujući sklonosti glumaca koji su neprestano prigovarali svojim linijama. Zapravo, Bill Murray je zapravo improvizirao gotovo sve vlastitog dijaloga.

To vrijedi i za jednu od najpoznatijih scena u filmu. U onome što je među fanovima postalo poznato kao scena 'Pepeljuga', Murray kao kadičar Carl Spackler mašta o životu profesionalnog golfera. Murray je tražio da posada postavi četiri reda cvijeća u cvjetnu koritu kako bi se pripremila. Kako su se kamere provlačile, Murray je počeo improvizirati vlastiti sportski komentar dok je glavicama cvijeća slagao putriće. Čak više šokantno: prema riječima redatelja Harolda Ramisa, scena kako je snimljen trajala je gotovo 30 minuta.



Začuđeni i zbunjeni - 'U redu, u redu, u redu'

Matthew McConaughey je tijekom godina izgradio impresivnu filmografiju, ali bez obzira koliko nagrada osvojio, nikada neće pobjeći od 'u redu, u redu, u redu' 'izgovorio ga je tijekom jednog od svojih prvih filmova, 1993-ih Ošamućen i zbunjen, Postao je jedan od redaka za potpis filma - i McConaughey improvizirao je na licu mjesta, Glumac tvrdi da je crtu temeljio na izjavi frontmena Doorsa Jima Morrisona tijekom izvođenja njihove pjesme 'Roadhouse Blues' uživo na albumu.

Kao što je ponovio McConaugheyjev lik, stožer karijere David Wooderson, linija je postala zamka na setu. Glumci i ekipa počeli su ga koristiti bez kamere, a od tada je to postala jedna od McConaugheyjevih linija za potpis u stvarnom životu - čak ga je i ucvilio u svom govoru o Akademiji za najboljeg glumca.



Tišina janjadi

Već je zastrašujući trenutak u zastrašujućem filmu. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) otvoreno, hladno kaže Clarice Starling (Jodie Foster) da je ubio i pojeo dio popisivača stanovništva u Kad jaganjci utihnu, On u stvari ne treba učiniti ništa nevjerojatno monstruozno, a scenarij to nije zahtijevao. Ali Hopkins je to htio stvarno sablas Fostera (i publike), pa je naišao na svoje malo zmijsko nalik.

Pirati s Kariba: Prsa mrtvih ljudi - boca prljavštine

Prvi Pirati s Kariba bio je blockbuster iznenađenja 2003. godine - prilično impresivno postignuće za film temeljen na filmu Tematski park vožnja. Veliki dio tog uspjeha proizašao je iz smiješno zabavnog nastupa Johnnyja Deppa kao pametnog pirata Jacka Sparrowa. glumac je čak zaradio svoju prvu nominaciju za Oscara za njegov rad. Prijevozni blagajni napravio je nastavke unaprijed zaključeno, i Kirabi gusara: Prsa mrtvih ljudi praćeno 2006. godine.

Depp se, zajedno s većinom originalnih glumačkih ostvarenja, vratio za drugi film. Priča o Jacku Sparrowu koja se borila s zloglasnim mrtvim gusarjem Davyjem Jonesom i još jednom je Depp održao šarmantan nastup. Jedna scena Jacka paradirala je staklenkom s prljavštinom i srcem Davyja Jonesa, ismijavajući Jonesa i zbunjujući kolege iz kolege. Prije snimanja filma Depp je pitao redatelja Gore Verbinskog može li improvizirati, a Verbinski se složio. Depp je počeo plesati oko jarca dok su se kamere prevrtale, a Verbinski je uhvatio istinsku zbunjenu reakciju ostalih glumaca. Smatrao je rezultat tako smiješnim, koristio ga je u gotovom filmu,

Provalnici izgubljene arke

Unatoč tome što je tjednima uvježbavao koreografiju, Harrison Ford je uspio ne želite snimiti poduži scena borbe s mačevima i bičevima. Vidno se znojio i izgledao neugodno u sceni, Ford se nije ponašao - sišao je s trovanjem hranom noć prije pucanja i jednostavno nije mogao proći s onim što su planirali bez povraćanja (ili još gore). Vodio je ideju prošloga redatelja Stevena Spielberga koji je postao jedan od Indiana Jones serije 'najpoznatiji trenuci: nakon što se mačevalac pokaže, Indy ga samo upuca. Kraj borbe. Kraj scene.

Glup i gluplji

Scenarij je zahtijevao od Harryja i Lloyda da mu se nađu na živce svađu oko žele graha. Komično agilni Jim Carrey i teatralno uvježban Jeff Daniels smatrali su da je to malo slabo, pa su isprobali nekoliko ideja, na kraju odlučivši za 'najnegovoljniji zvuk na svijetu'.

Blade Runner - suze po kiši

Znanstveni opus Ridleyja Scotta Blade Runner otpušteno prilikom puštanja, ali od tada je postao poznat kao jedan od najbolji, najuticajniji filmovi svih vremena, Imao je problematičnu produkciju, s noćnim snimanjima i specijalnim efektima koji su testirali izdržljivost glumačkog kadra i posade, i stalno mijenjajući scenarij koji je cijenu filma povećavao sve višim. Jedna od najboljih filmskih linija, međutim, nije poticala od scenarista Davida Peeplesa ili Hamptona Fanchera. Umjesto toga, došlo je od glumca koji igra ulogu: Rutger Hauer.

Hauer glumi Roya, super jakog vođu benda „replikanata“. U filmu su replikanti bioinženirski androidi stvoreni za rad robova. Iako osmišljeni tako da imaju malo neovisne misli, vremenom replikanti razvijaju svoje osobnosti i emocije. Kako bi spriječili puni ustanak, znanstvenici daju replikantima ograničeni četverogodišnji životni vijek.

Roy provodi film pokušavajući očajnički pronaći 'lijek' za promašaj dizajna koji je njega i njegove prijatelje osuđivao na kratke živote. Po završetku filma odrekao se nade i poštedio je Blade Runnera (Harrison Ford) koji je unajmio da ga ubije. Dok Batty umire, prisjeća se kako je u kratkom životu vidio nevjerojatne stvari. Tijekom čitanja tablice skripte, dok je recitirao svoj konačni monolog, Rutger Hauer dodao je konačnu šifru: 'svi oni trenuci bit će izgubljeni s vremenom ... poput suza po kiši.'Za čitanjem stola Hauer se nestašno nasmiješio Fancheru i Peeplesu, koji su obojica prisustvovali. Njih dvoje su voljeli crtu, pa su je dodali scenariju, a ona je od tada postala jedan od najcitiranijih bitova iz cijelog filma.

Stranci

Nakon masovnog napada ksenomorfa koji ubijaju čitav gomilu ljudi, stvari izgledaju prilično sumorno. Redak je napisan kao: 'To je to. Što ćemo sada učiniti? ' Paxton je advertirao dio 'igre preko', upravo osjećajući jabuku njegovog usta i ekscentričnog lika, Private Hudson.

Dobar Will Hunting

Dok lik Robina Williamsa pripovijeda priču o svojoj pokojnoj supruzi koja se budi vlastitim prdcima iz sna, Matt Damon se ne može prestati smijati. Smijehovi su iskreni, jer je cijelu priču sačinio Williams, nadareni improvizator - i urnebesni dio o prdanju, a zatim i tužni dio o tome kako su intimni trenuci poput onih koji određuju sretan brak.

Zoolander

Doista sjajni trenuci improvizacije kad su toliko karakterni i u skladu s filmskim temama da je teško vjerovati da su nastali na licu mjesta. To je samo poslužilo da nevjerojatno glupi Derek Zoolander izgleda još tupim kada, nakon što je dobio dugotrajno objašnjenje kako se muški modeli uklapaju u zavjeru za atentat na svjetske vođe, pita: 'Ali zašto muški modeli?' Stiller je sastavio na licu mjesta; David Duchovny nadoknadio je odgovor i tamo i tamo.

Lijepa žena

Richard Gere nehotice je ubrizgao malo radosti (i romantike) u ono što je trebalo biti ključan Lijepa žena trenutak. Njegov lik Edward predstavlja Vivian (Julia Roberts) s maštovitom ogrlicom. Za vrijeme snimanja filma, Gere je odlučio pogaziti svog suprugu i brzo zatvorio kutiju na Robertsovu ruku. Bila je iznenađena, a njezin smijeh i iznenađenje bili su toliko iskreni (i šarmantni) da je glumac ostao u filmu.

Ratnici

Kao Lutriors nemesis Luther, glumac David Patrick Kelly trebao je samo zloslutno bacati gomilu boca. Taont školskog dvorišta nije bio u scenariju, ali tako je savršeno sagradio dramu za konačno suočavanje da ju je redatelj Walter Hill ostavio da stoji. Sada je daleko i najpoznatija crta iz kultnog filma iz 1979. godine.

Veliki - kukuruzni tulum

Velik, u režiji bliske prijateljice zvijezde Toma Hanksa Penny Marshall, priča priču o 12-godišnjem dječaku koji želi poželjeti biti odrastao. Kad se to dogodi, shvati da mora puno toga naučiti o životu odraslog čovjeka.

Kako bi se pripremio za svoju ulogu, Hanks je u filmu gledao videokasete svog mlađeg 'jastva', glumca Davida Moskve. Moskva je izvela sve scene koje je Hanks igrao u gotovom filmu kako bi Hanksu dao bolju predstavu o tome kako će se 12-godišnjak ponašati. Jedna od najsmješnijih scena, međutim, izrastao iz Hanksove improvizacije, Dok je na zabavi, njegov lik prvi put jede dječji kukuruz. Hanks, uhvaćen u mislima da glumi 12, počeo je grickati dječji kukuruz kao da je to kukuruz na kali, a Marshall je smatrao da je smiješan, zadržavši prednost u konačnom rezu.

Bjegunac - 'nije me briga'

To je linija koja nije samo definirala lik i film, već i cijelu karijeru. Nakon što bjegunac iz pravosuđa Harrisona Forda pokuša uvjeriti Tommyja Leeja Jonesa da je nevin za svoje optužbe, Jones savršeno sažima svjetonazor svog saveznog maršala s odgovorom: 'Nije me briga.' S tim je Jones odmah skočio iz cijenjenog lika glumaca u zvijezdu s A liste. Doduše, bio je adibiran; skripta mu je samo tražila da kaže: 'Znači, niste ubili svoju ženu.' Pretpostavljamo da to ne bi imalo sasvim isti učinak.

Potpuna metalna jakna - uvreda R. Lee Ermeya

Redatelj Stanley Kubrick postao je poznat po pažljivom režiji i težnji za autentičnošću u svojim filmovima, a isti je pristup upotrijebio i za svoju ratnu dramu iz 1987. godine Potpuna metalna jakna, Film prati grupu novaka iz američkih marinaca od trenutka kada se pridruže korpusu do borbe u poznatoj ofenzivi Tet za vrijeme rata u Vijetnamu.

Bivši instruktor bušenja R. Lee Ermey pridružio se proizvodnji kao tehnički savjetnik na zahtjev Stanleyja Kubricka. Ermey je već radio na nekoliko filmskih produkcija prije nego što se pridružio filmu Potpuna metalna jakna posade, a pojavila se u kratkoj ulozi u filmovima Francis Ford Coppola Apokalipsa sada (za koje je također služio kao tehnički savjetnik). Do 1987. glumio je u nekoliko malih uloga, a kad se prijavio Potpuna metalna jakna, iskazao je interes za ulogu bušilice narednika Hartmana. Kubrick još nije trebao dati ulogu, ali nije mislio da se Ermey može nositi s njim. Kasnije je Kubrick vidio kako vrpca Ermeya vrijeđa grupu potencijalnih glumaca i bacili ga kao narednika Hartmana na licu mjesta,

Kubrick je, najneobičnijim potezom, dozvolio Ermeyu da improvizira veći dio vlastitog dijaloga, posebno uvrede koje su lik učinile tako pamtljivim. Potpuna metalna jakna pobijedili kritički ravevi kad se otvorio, posebno za Ermeyev nastup, Od tada nastavlja prestižnu glumačku karijeru.

Nekoliko dobrih ljudi - 'Ne možete se nositi s istinom!'

Navući još jedan klasični adut za improvizacijski genij Jacka Nicholsona. Tijekom napetog obračuna u sudnici, koji je bio na vrhuncu od Nekoliko dobrih ljudi kad odvjetnik za križanje Tom Cruisea traži istinu, Nicholson je trebao odgovoriti rekavši 'već imate istinu'. Nicholsonu se to činilo previše udobanim, pa ga je na licu mjesta udario bijesnim bijesom koji je odmah postao stvar filmske legende.

Spremanje privatnog Ryana - Ryanin govor

Spremanje privatnog Ryana debitirao na užarenim kritikama 1998. godine, Film u režiji Stevena Spielberga prati avanture jednog vojnog odreda u potrazi za naslovnim likom tijekom drugog svjetskog rata. Jedan od četvero braće koja se bore u ratu, privatni Ryan posljednji je preživjeli rod. Spielberg je glumio Matta Damona, kojeg je upravo dolazio osvojio nominaciju za Oscaran za njegov nastup u Dobri Will Hunting, u ulozi,

U jednoj sceni nakon što odred odviđa Ryana, lik se žali kako se više ne može sjetiti kako su izgledala njegova braća. Da bi oživio pamćenje, Ryan pripovijeda priču svom kapetanu. Jedne noći dvojica njegove braće probudili su ga i odveli u njihovu staju, gdje su se trojica odjurila do potkrovlja sijena kako bi otkrili svog drugog brata koji je imao seks s ružnom ženom. Kad su se trojica počela smijati, žena je pojurila i pokušala pobjeći s košuljom preko glave. Smetajući joj viziji, ona se srušila čisto u zid, izbijajući se hladno.

Matt Damon, pisac s osvojenih nagrada na Akademiji, improvizirao scenu, Posada je mislila da ju je Damon savladao - da čudna, zastrašujuća priča zapravo nema smisla. Spielberg je, međutim, mislio da savršeno odgovara liku i zadržao ga je u filmu.

Kum

Scena je trebala biti brutalna, ali jednostavna: visokopozicionirani mafijaš Peter Clemenza (Richard Castellano) na putu je za pogodak s podmlatkom kad ga supruga zatraži da uzme malo kanjola. Prema scenariju, Clemenza i njegov stožer trebali su ubiti momka, a Clemenza izgovoriti da 'napusti pištolj.' Ali kad je Castellano snimio scenu, sjetio se toga drugo ono što je njegov lik trebao učiniti. Nakon pogotka, odustio je: 'ostavi pištolj, uzmi kanuli', upućujući podmlatku da zgrabi kutiju s cannolijem na instrumentnoj ploči ubijenog čovjeka.

Otišao - Frank izvlači pištolj

Oba pokojni redatelj Martin Scorsese i zvijezda Jack Nicholson uživaju u improvizaciji. Scorsese ima dugu povijest puštanja glumaca da omoguće uspostavljanje vlastitog dijaloga i tijekom snimanja filmova Otišli, Nicholson je često prilazio Scorseseu s idejama o njegovom liku, nasilnom mafijašu golom Franku Costellu. U jednoj sceni on i njegov prijatelj Billy (zapravo tajni policajac, kojeg glumi Leonardo DiCaprio) razgovaraju o mogućem propuštanju unutar Frankinog sindikata organiziranog kriminala. Frank optužuje Billyja da zna više nego što je dijelio, a njih dvojica tuku naprijed-natrag sve dok Frank ne povuče pištolj i sukobi se s Billyjem, koji negira da je špijun.

Nicholson je scenu predložio Martinu Scorseseu, koji je dopustio da on i DiCaprio improviziraju, uključujući trenutak kad Frank povuče pištolj na Billyja. Nicholson je izvukao pravi puška na DiCaprio, koji je reagirao istinskim užasom. Prizor je postao jedan od najupečatljivijih u filmu, a DiCaprio je dugo govorio o tome kako je improvizacija poboljšala oba njihova nastupa.

Obični sumnjivci - postava

Uobičajeni sumnjivci izazvao je senzaciju, zaradio kritički i komercijalni uspjeh stvarajući zvijezde Kevina Spaceyja i režisera filma, Bryana Singera. Radeći na scenariju Christophera McQuarrieja (koji je za svoj scenarij osvojio nagradu Akademija), Singer je ispričao priču o petorici prevaranta koji stvore nekonvencionalno prijateljstvo dok slijede misterioznog mafijaškog šefa Keyser Söze.

Singer je namjerno pustio da petorica glumaca - Benicio del Toro, Kevin Pollak, Stephen Baldwin, Gabriel Byrne i Spacey - potraže oko sebe kako bi stvorili uvjerljivu vezu prijateljstva. Petorica muškaraca pokušala bi se nasmijati tijekom odmora - posebno onih vrlo stoički Byrne. Dok je snimao scenu u line lineu, del Toro je imao loš nadutost, koji se nije trudio sakriti. njegov opetovani lom vjetra izazvao je smijeh ostalih muškaraca i break lik, koji je Singer poludio. Čak se Byrne vidno smije kroz scenu.

Kad je započeo s uređivanjem filma, Singer je shvatio da je prijateljstvo između muškaraca natjeralo da scena radi na neobičan način. Iskoristio je kako su se svi zajedno smijali u konačnom rezu, a to je kasnije postalo najpoznatija slika filma. Singer čak koristi siluete glumačke postave u sceni kao logotip svoje tvrtke Bad Hat Harry Productions.

Tommy Boy - pjesma o kaputu

Chris Farley ustao je iz redova Subotom navečer uživo kao komična elektrana. Nakon što je napustio show, glumac je doživio ograničeni uspjeh u filmovima, poput naslova Tommy Boy i Crna ovca postajući kultni hitovi dok zaradio ire kritičara, Nakon njegove iznenadne smrti 1997. godine od predoziranja drogom, brojne Farleyjeve bivše zvijezde i prijatelji govorili su o tome koliko je zabavan i topao iza kulisa.

Jedan od takvih prijatelja je David Spade, Farleyev Tommy Boy co-zvijezda. Spade pripovijeda draga sjećanja na Farley i zabavu koju su njih dvoje imali zajedno Subotom navečer uživo i Tommy Boy, Da bi se zabavio i kako bi Spadea nasmijao, Farley bi rutinski obukao Spadeovu traper jaknu i zaplesao govoreći: 'Gledaj! Debeo momak u malom kaputu! ' (Spade je rekao da je Farley raspakirao jaknu svaki put kad je i on nosio.)

Tijekom snimanja Tommy Boy, Farley i Spade zaključili su da film treba više smijeha i da će zajedno improvizirati male sitnice. Farley je predložio dodavanje svog 'debelog frajera u malo kaputa', i počeo pjevati pjesmu dok je nosio sićušni kaput pred kamerama. Spade je smatrao da je zalogaj smiješan, a fanovi filma često navode scenu kao jedan od svojih najboljih trenutaka.

Taksist - 'Razgovaraš sa mnom?'

U originalnom scenariju za klasik Martina Scorsesea Vozač taksija, postoji scena koja jednostavno čita: 'Travis razgovara sa sobom u ogledalu.' To je to. Ne čini se nešto što bi se pretvorilo u kulturni kamen temeljac, ali tamo je ušao Robert De Niro. Scorsese je, improvizirajući dijalog za ovaj slijed, improvizirao dijalog za ovaj slijed, De Niro je stvorio legendarni monolog tvrdog momka Travisa Bicklea i pretvarajući se 'u razgovor' ja?” prelazi u trajnu rečenicu.

Izbavljenje - 'Squeal poput svinje'

Jedan od oslobođenjenajmračniji prizori bili su gotovo previše uznemirujući da bi se snimali. To je geneza koja stoji iza zloglasne zapovijedi da 'cvrči kao svinja' dodijeljena liku Neda Beattyja - izvorni dijalog u scenariju smatran je previše tvrdim, a producenti su se brinuli da će rezultirati da će film biti zabranjen na televiziji, što bi moglo rezultirati dodatnim profitom , Dakle, na licu mjesta, član posade došao je sa linijom 'cviliti kao svinja' kao čistiju verziju koju će dobiti strogi TV cenzori. Ostalo je povijest koja izaziva hladnoću.

Čeljusti - 'Trebat će ti veći čamac'

Kad Roy Scheider prvi put baci pogled na ogromnog velikog bijelog morskog psa iza vladavine terora čeljust, šokira se natrag u šok i izgovara besmrtnu crtu 'trebat će ti veći čamac.' Evo ludog dijela: Scheider je zapravo mnogo puta reklamirao ovu liniju tijekom različitih scena u filmu. Nakon opetovanih kašnjenja produkcije i prekoračenja troškova ugrozio je čitav film, linija 'trebat će vam veći brod' postala je šala među glumcima i ekipom, a Scheider je počeo nasumično uvlačiti ga u različite prizore kao gagu. Ovdje je bio tako učinkovit da ga je redatelj Steven Spielberg odlučio zadržati.

Ponoćni kauboj - 'Hodam ovdje!'

Ponoćni kauboj ima mnogo tvrdnji o slavi, od kojih nije najmanje važno činjenica da je to jedini film s X ocjenom koji je ikad osvojio Najbolju sliku na dodjeli nagrada Academy. Ali možda je najpoznatiji po improviziranom izbijanju Dustina Hoffmana na stvarnog taksista iz New Yorka koji ga je umalo pregazio tijekom snimanja ove scene. Ne prekidajući lik, Hoffman se uputio u klasičnu tiradu uz povike 'Hodam ovdje!' dok lupka glavicom prema bijesnom kraku. Dobrodošli u New York!

Casablanca - 'Evo te gledam, dijete'

'Evo te gledam, dijete' možda bi bila najpoznatija fraza u povijesti filma. No, ovdje je neobična sitnica: zapravo je bila ključna riječ čak i prije nego što ju je Humphrey Bogart rekao Bijela kuća. U stvari, to je ono što je nadahnulo Bogeyja da ukloni liniju tijekom snimanja filmova - popularna je izreka za koju se činilo da odgovara liku i trenutku. Ironično je da više nismo sigurni zašto je to bilo tako, jer je linija postala toliko poznata bijela kuća da sada nitko ne zna odakle dolazi ili koji je bio izvorni kontekst.

Dr. Strangelove

Peter Sellers, komični genij u bilo kojem smislu te riječi, igra tri uloge u ovoj apokaliptičkoj komediji iz 1967. - uključujući naslovnog lika, stručnjaka za nuklearno oružje koji i dalje pušta da njegove nacističke pripadnosti propadnu. Prodavači su se toliko navikli da izbacuju scenarij kako bi improvizirali da je pred kraj filma ustao kako bi isporučio crtu ... potpuno zaboravljajući da je njegov lik vezan za invalidska kolica. Prilično je dobro pokrio svoju pogrešku.

Rezervoari za pse

Rezervoari za psetoliko je prepun kvintesencijalnih scena da je teško vjerovati da je to redateljski prvijenac dugometražnog igranog filma Quentina Tarantina. Na primjer, gangsteri koji raspravljaju o Madonninom filmu „Kao Djevica“ u Patu i Lorraine's Dineru - ili skupina usporenih šetnji u skladu s pjesmom Georgea Baker Selectiona „Mala zelena torba“ koja je stvorila nove stilske paradigme za hibridni akcijski-dramski film ,

Još jedan nezaboravan prizor iz Rezervoari za pse uključuje Michaela Madsena kao G. Blonde je mučio policajca dok pleše oko Stealerove pjesme Wheel 'Zaglavi u sredini s tobom.' Govoreći u Tribeci, Madsen je rekao Tarantinu: 'Nikad me niste natjerali da to radim na probi, jer sam ga toliko zastrašio. Nisam znala što da radim. U scenariju je pisalo: 'Mr. Plavuša manijačno pleše uokolo. ' I nastavila sam razmišljati: 'Što ... to znači? Kao Mick Jagger, ili što? ' Madsen je improvizirao savršenu ravnotežu između nespretnog plesa omiljenoj pjesmi s neobuzdanim sadizmom svog lika kako bi stvorio jednu od najneugodnijih (i zastrašujućih) scena stavljenih na ekran.

Narančasta satova

Stanley Kubrick jedan je od najvećih autora filma. Poznat po pažljivoj pažnji prema detaljima i perfekcionističkom nagonu koji je ponekad otežavao njegovu produkciju ljudima koji rade s njim, Kubrick je također imao neizmjernu vjeru u svoje izvođače i često ih puštao da odvedu svoje likove u neočekivanim smjerovima čak i kad se kamera okretala.Narančasta satova savršen je primjer.

U filmu punom grotesknih upita izdvaja se jedna posebna scena: slijed u kojem se Alex DeLarge (Malcolm McDowell) i njegova posada provale u dom i teroriraju par koji živi u njemu. DeLarge pjeva modificiranu verziju od 'Pjevanja pod kišom', 'mijenjanja' kiše 'u' boli ', cijelo vrijeme brutajući muža i ženu. Sami događaji su uzbudljivi, ali postavljanje ove pjesme je još bolnije.

Glumci su danima pokušavali spustiti zemlju, ali to jednostavno nije uspjelo. Kubrick je pitao McDowella može li plesati i pjevati. McDowell je znao samo pola riječi za ono što je nazvao 'najeuforičnijom pjesmom u povijesti filma', pa je improvizirao ostatak. To je tako dobro funkcioniralo da je Kubrick potrošio 10 000 dolara za prava pjesme. Izvorna verzija sada se također igra na kraju filma.

Kum

'Ostavi pištolj, uzmi kanuli' nije jedini poznati improvizirani trenutak u epu Francisca Forda Coppole Kum, Kao Sonny Corleone, James Caan je u biti skovao sada sveprisutnu mafijašku frazu 'bada-bing', dodajući je kao interpunkciju kada je objašnjavao kako pucati u čovjeka. Caan je bio toliko dubokog karaktera da nije ni shvatio da je upravo dodao novu frazu engleskom jeziku.

Coppola je ranije surađivao s Marlonom Brandom i znao je iz njega izvući izvanredne performanse, ponekad i lukavstvom. Budući da se činilo da su Brandoove improvizacijske sposobnosti najbolje pokazale kad je imao neku vrstu propitkivanja, Coppola je stavio zalutalu mačku u krilo tijekom snimanja filma Kumuvodna scena. Mačka koja viri dodaje dodatni sloj prijetnje gangsterskom monologu don Vita Corleonea jer se njegova kćerka udaje u drugoj sobi. Zapravo, mačka je virila tako glasno da je Coppola trebao reducirati Brandove linije kako bi ih učinio zvučnim na ekranu.

Titanski

Inspiriran nesrećom koja je potonula navodno neponovljivi brod, James Cameron Titanski postao vrtlog povijesne romantike umotane u akcijski film katastrofa za vjekove. Nominovan za 14 nagrada Akademije, osvaja 11 i dovođenje prihodi ureda za evidenciju sve dok ga Cameron nije smirio Avatar 2010. godine film Titanski jednako je legendaran kao događaj iz stvarnog života koji i dalje fascinira ljude širom svijeta.

Za produkciju tako golemog opsega i detalja, mogli biste pomisliti da bi improvizacija tijekom snimanja filma bila ogromna ne-ne. Proračun od Titanski sama bi mogla godinama hraniti malu zemlju. Ali Otkrio je James Cameron da prilikom snimanja Jacka Dawsona (Leonardo DiCaprio) i Fabriziovog (Danny Nucci) prvi pogled s jarbola Titanica scenarijske crte kao i drugi pokušaji snimanja trenutka nisu uspjeli. Na licu mjesta Cameron je predložio da njegov glavni glumac povika 'Ja sam kralj svijeta!' na što je DiCaprio odgovorio: 'Što?' Pa, on je liniju izveo s guštom, a to je sada lako jedan od najcitiranijih dijelova dijaloga Titanski.

Ovo je dodir s kralježnicom

Davno prije izvješća o luku, reduktoru i izvještaju o Borowitzu, imali smo podsmijeh Ovo je dodir s kralježnicom, satirično istraživanje iza kulisa imaginarnog rock sastava koji pokušava povratiti svoju važnost. Film u režiji Roba Reinera i glumi Christophera Gosta, Michaela McKeana i Harrya Shearera kao članova Spinal Tap-a, film otkriva osobnu i profesionalnu nesposobnost svakog glazbenika kao jezivu kritiku pretencioznosti rock sastava tog vremena.

U stvari, iako je postojala kontura za film glavnina filma improvizirali su glumci. Da, sjajna linija 'To je dobra linija između pametne i glupe' pružena u savršenom roku između McKeana i Gosta stvorena su na licu mjesta dva glumca. To je samo jedan od mnogih primjera; U stvari, mogli biste reći da je to jedna klasična komedija koja je umjetnost poboljšavanja kamere zabilježila sve do 11. godine.

Shaun of the Dead

Unatoč očitom ugledu na sjemeni zombi užasa Georgea Romera Zore mrtvih, Edgar Wright Shaun of the Dead postavili novi zlatni standard za horor komediju. Koristeći tamnu i iskrivljenu britansku duhovitost, kultni hit govori priču o Shaunu (Simon Pegg), koji se probudi nakon noći ekstremnih videoigara i pića kako bi otkrio da je London pretrpan mrtvima.

Ali prije Shaun of the Dead pretvara se u urnebesnu bitku za život Shauna i njegovih prijatelja, susreće se sa svojim prijateljem Edom (Nick Frost) u njihovom lokalnom pubu. Shaun i Ed su izgubljeni u susjedstvu, ali to ne sprečava Ed-a da vrijeđa sve ostale u baru, a Shaun ga grli i jaja. Nick Frost zapravo je improvizirao svaki od tih opisa, a Edgar Wright je ohrabrivao nakon svakog pokušaja da ode dalje i dalje na perverzni teritorij. Kao i ostali Shaun of the Dead, to je stvarno smiješno i stvarno grubo,

Osvetnici: Beskonačni rat

Osvetnici: Beskonačni ratoborio rekorde s blagajnama širom svijeta, jedan je od rijetkih filmova koji je napravio više od toga 2 milijarde dolara širom svijeta- i to je također slomilo srca gledatelja rezultatima Thanosovog (Josh Brolin) stravičnog pucanja prstiju, koje prepolovljava prepolovljenje. Budući da je ovo bio tako proračun s velikim proračunom s toliko pokretnih dijelova u bilo kojem trenutku, iznenađuje da bi uopće bilo mjesta za bilo kakvu improvizaciju, a kamoli za neke nevjerojatno sirote i pamtljive trenutke.

Većina zamjena zmije između Star-Lord-a (Chris Pratt) i Thor-a (Chris Hemsworth) dvojica iskusnih komičara sukobili su se. Kad kapetan Amerike (Chris Evans) istakne kako Thor mu je kopirao bradu, ovo su i dva glumca improvizirala na dan snimanja. Draxova (Dave Bautista) linija'Zašto je Gamora?' također je skinuo manžetnu, zajedno s Iron Manom ​​(Robert Downey Jr.) snajperom do Spider-Mana (Tom Holland), 'odrasli ovdje razgovaraju.'

Ali posebno se ističe jedan krupan trenutak improvizacije. U scenariju braće Russo, 'Ne osjećam se dobro' i 'Žao mi je' su posljednje riječi Spider-Mana dok se on rastvara nakon Thanosovog pucanja. Tom Holland je dodao ne želim ići. Ne želim ići. Molim vas, gospodine Stark. ' Sirovina i ranjivost trenutka očita je u Hollandovom nastupu i Downeyjevoj emocionalnoj reakciji na ovaj savršeni neplanirani dio dijaloga.

Kad je Harry upoznao Sally

Harry (Billy Crystal) je nihilist koji se vozi iz Chicaga do New Yorka sa djevojkom Pollyanna-ish rodom Sally (Meg Ryan) nakon što su diplomirali na fakultetu. Niti jedno drugo u početku ne voli dok se sukobljavaju njihove osobnosti. No kako se tijekom godina nasumično uklapaju u jedno, prijateljstvo počinje razvijati se u romantičnom klasiku komedije Roba Reinera Kad je Harry upoznao Sally, Napisala Nora Ephron, film je ispunjen zing jednostrukim stilom o romantici, ljubavi i vezama koji se bave vječnim pitanjem: 'Mogu li muškarci i žene zaista biti prijatelji?'

S obzirom na Crystal i Reinerovo iskustvo u improvizacijskoj i stand-up komediji, ne čudi da je niz linija na putu pucano na oglas. Na probama je Billy Crystal došao na scenu'Ja ću imati što ima' komentar postfake-orgazma u blagovaonici. Ali to nije bilo sve. Crystal je improvizirala cjelokupnu raspravu o 'pekanovoj pita' kada su Harry i Sally u muzeju, a u jednom je trenutku iznenađeni Ryan čak i iznenadio lik zbog čega je to ostao na ekranu. Igra Pictionary takođe je bila improvizirana, što znači da je apsurd 'Usta ribica za bebe' linija nikad nije bila u scenariju.

djeveruše

Jedna od čistih užitaka snimanja filma s iskusnim stand-up komičarima obučenim u improvizaciji je ta što ćete završiti s mnoštvom iznenađenja pred kamerom. A zato što su svi navikli razmišljati o nožnim prstima, ovi dijelovi improvizacije mogu završiti prilično daleko u carstvu apsurda.

djeverušeotvorio je vrata za novu rasu oštroumnih romantičnih komedija orijentiranih prema ženama koje su razbile tradicionalni žanrovski kalup, a ogromni komadi nekih njegovih najzapaženijih scena improvizirali su. Bilo je toliko reklamiranja pripremio redatelj Paul Feig za to koristeći dvije kamere za mnoge scene jedan na jedan, kako bi mogao uhvatiti i obrezati obje reakcije. Mnogi od Melissa McCarthy je prekrila crte za vrijeme prizora za odijevanje, kao i za njezino slaganje s zrakoplovnim maršalom u avionu, svi su bili nenapisani. Ali improvizirani pobjednik u djeveruše je užasni i urnebesni trenutak kada će mladenka biti Lillian (Maya Rudolph) popusti svoju vjenčanicu nasred ulice nakon trovanja hranom. Taj je nepisani trenutak iznenadio kinematografa iznenađenjem koliko i publiku.

Gospodar prstenova: Dvije kule

Viggo Mortenson poznat je po svojoj glumačkoj vještini u filmovima poput Istočna obećanja i Put, tijekom kojeg je također inzistirao da radi svoje prizore kaskade i borbe. Dok nije snimio potpuno metodu za vrijeme snimanja Gospodar prstenova Trilogija, često bi jahao na svom konju i pješačio sam na sljedeću lokaciju za snimanje.

U sceni u Dvije kule nakon što Aragorn ne uspije spasiti Pip-a (Billy Boyd) i Merryja (Dominic Monaghan) iz orkestra orkaša, Aragorn udara kacigu, pada na koljena i pušta bezbožan zavijanje očaja i boli. Ali njegov nastup nije bio čak ni metoda glume. Ovo je bio peti spot scene, i Mortensen je slomio dva nožna prstakad je bacio kacigu. Budući da je bio u stvarnoj boli, ali nije slomio lik, redatelj Peter Jackson zadržao je scenu u svojoj sirovoj emociji.

Indiana Jones i posljednji križarski rat

Dok Indiana Jones i The Raiders of the Lost Arkbrzo osigurao svoje mjesto u povijesti filma kao moderni akcijski klasik, njegov nastavak Hram propasti nije odjeknuo tako duboko. Kad je došlo vrijeme za raspravu o trećem filmu, redatelj Steven Spielberg znao je da će morati razviti lik Indiane Jonesa trodimenzionalnije, a za to je odlučio dovesti Indyjevog oca Henryja. Igrao Sean Connery, stariji doktor Jones donio je i humor i gravitacije svojoj ulozi, a njegova kemija s Harrisonom Fordom na cijelom je zaslonu neprocjenjiva.

Postoji niz fantastičnih komičnih trenutaka u Posljednji križarski ratpoput učenja porijekla Indyjevog straha od zmija u flashbacku koji je igrao River Phoenix. No, jedan od najsmješnijih trenutaka filma dolazi kada muškarci Jonesa otkriju da su obojica imali aferu s istom ženom - iako je dr. Jones Senior prvi otkrio da je nacistica. Kako? 'Ona govori u snu', kaže on sa treptajem u oku. Ova linija je bila improvizirao je Connery dok se kamera još uvijek vrtila, ali snimanje je završilo. Spielberg ga je toliko volio da je odlučio uključiti ga u film.

Willy Wonka i tvornica čokolade

Zasnovano na knjizi Roalda Dahla Charlie i tvornica čokolade, slično naslovljenoWilly Wonka i tvornica čokolade mračno je ćudljiv i voljen film iz 1971. godine koji i dalje godinama očarava i uznemiruje publiku. Film remasteriran u visokoj razlučivosti tehnički je svijet snova koji izgleda toliko živopisno i stvarno da se gotovo osjeća da bi mogao doći preko ekrana i probati bombone za sebe.

Kao što se može očekivati ​​od legende komedije poput Gene Wilder, imao je nekoliko stvari za reći o svom liku, čudnom i zagonetnom Willyju Wonki. Konkretno, želio je odmah sugerirati nestabilnost lika, prije nego što je uopće izgovorio i riječ. Wilder je predložio mamac i prebacio se tamo gdje se pretvara da je onesposobljen, hodajući s trskom, samo da ga napusti i skrenite metak prije nego što se najavio grupi vlasnika zlatnih karata. To je memorijalni niz koji služi svrsi - kao Wilder je stavio, 'Jer od tada pa nadalje nitko neće znati da li lažem ili govorim istinu.'

Dobro jutro, Vijetnam

Robin Williams bio je poznati improvizator tijekom cijele svoje karijere. Kad je glasio Genie u Disneyevom animiranom Aladdin, snimio je gotovo 16 sati uglavnom oglašen dijalog na koji je tada modeliran lik iz crtića. Ali Aladdin To nije bio jedini put kad je Williams dobio mikrofon i dozvolio mu je da snima njegove crte uz minimalno navođenje i smetnje.

U Dobro jutro, Vijetnam Williams glumi radio najave stacionirane sa vojskom Sjedinjenih Država u Vijetnamu tijekom rata. Stvarna inspiracija njegovog lika, Adrian Cronauer, bila je protiv ovog vojnog upada i imao je neke jezive kritike koje su se mogle ponuditi pod krinkom komedije. Cronauerove emisije u filmu uglavnom su bile nenapisane i ad-libbed Robin Williams na mjestu. Williamsovo djelo u ovom filmu zaslužilo bi mu prvo od četiri Nominacije za Oscara,

Harry Potter i Dvorana tajni

Harry Potter filmski svemir ispunjen je čarobnim trenucima i čitavim svojim leksikonom čarolija zasnovanih na J.K. Rowlingova najprodavanija serija knjiga. Harry Potter i Dvorana tajni drugi je dio prvobitne filmske serije i prati neustrašivu skupinu mladih čarobnjaka dok pokušavaju otkriti tko je oslobodio čudovište koje šteti studentima Hogwartsa. Sumnjaju da to ima neke veze s House Slytherinom i njegovim precima, pa Harry Harry Potter (Daniel Radcliffe) i Ron Weasley (Rupert Grint) imaju Hermionu Granger (Emma Watson) da sredi hrpu polijukijskog napitka kako bi mogli istražiti pod tajnim krstom.

Napitak pretvara Harryja i Rona u srodnike Draca Malfoya (Tom Felton) Crabbea (Jamie Waylett) i Goylea (Joshua Herdman) da vide ima li Malfoyeva obitelj nešto veze s oslobadanjem zvijeri. Kako se napitak istroši, Goyle odjednom nosi Harryjeve naočale, što Draco primjećuje odmah. Goyle / Harry kaže da ih ima za čitanje, na što Draco šišta, 'nisam znao da možete čitati.' Glumac Tom Felton zaboravio je svoju ulogu iimprovizirano na licu mjesta, Redatelj Chris Columbus volio je okrutnost i komedije koje je donio na scenu, pa ga je ostavio unutra.

Izgubljen u prijevodu

Sofia CoppolaIzgubljen u prijevodu prati glumca Boba Harrisa (Bill Murray), koji u svom hotelu u Tokiju upozna mladog diplomiranog diplomiranog Charlottea (Scarlett Johansson), dok je on u Japanu na snimanju. Film sadrži ranjive i emocionalne izvedbe glavnih likova, savršeno bilježeći neudoban ud koji provode vrijeme u stranoj zemlji kad ne govorite jezik.

Murray je uz Johanssona priredio jedan od najvažnijih nastupa u karijeri, i iako je Coppola napisao scenarij, dala je Murrayju sobu improvizirati kako je smatrao prikladnim. Na primjer, tijekom scene kada Charlotte otkriva njezinu strašnu ozljedu nožnih prstiju, Murray je prihvatio većinu svojih odgovora, uključujući spominjanje da bi trebali ostaviti nožni prst u restoranu u kojem će ga netko kupiti i pojesti.

Improvizirano blago od Izgubljen u prijevodu, međutim, dolazi na kraju, kad se Bob nagne i šapne Charlotteu u uho. Šapat je napisan, ali ono što kaže nije. Samo Murray i Johansson znaju što je ta linija dijaloga, dodajući filmu konačni melankolični dodir.